 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ЭСТЕВ Морис Esteve, Maurice (род. 1904, Кюлан)
Французский художник. Приехав в Париж в 1919, он посещал свободные академии Монпарнаса и ра- ботал наборщиком. В 1923 он уехал на год в Испанию и в Барселоне возглавил мастерскую рисунка на ткацкой фабрике. По возвращении в Париж он возобновил работу в Акаде- мии Коларосси (до 1927) и начал выставляться на Осенних салонах и других выставках. В 1937 под руко- водством Робера Делоне участвовал в создании декора павильонов Авиации и Железных дорог на Международной выставке в Париже. В 1941 во время оккупации его работы, рядом с про- изведениями Базена, Лапика, Ма- нессье и Пиньона, были представлены на выставке молодых художников французской традиции в гал. Брауна. Отдавая дань традиции французской школы и одновременно нововведениям Сезанна, Гогена, Боннара и кубис- тов, Эстев обратился к различным формам синтеза, видоизменяя их по законам своей особой чувственности. В 1929 он написал картину <Отплытие на остров Цитеру>, сведенную до чистых геометрических элементов. Затем Эстев создал несколько более или менее стилизованных фигуратив- ных композиций (<Зеленый туалет>, 1934; <Синее канапе>, 1935; <Канта- та И.-С. Баха>, 1938), и вскоре пришел к цветовому решению для реа- лизации своих оптических ощущений, согласно которым обыденные предметы разделены несколькими пространства- ми (<Девушка с кофейником>, 1941; <Девушка с кувшином>, 1942). Вскоре из наблюдения реальности он выделил сети структурных линий (<Подрезан- ное дерево>, 1944), которые соста- вят основу конструктивной системы, впоследствии реализованной им в фи- гуративных произведениях (<Руле- вой>, 1947). Позже появляются чисто геометрические перемещения ровных тонов (<Натюрморт на желтом фоне> или <Ринг>, 1952), где светоносная вибрация кисти смягчает строгость умственного построения (<Трофей>, 1952; <В честь Жана Фуке>, 1952). Начиная с этих произведений, Эстев, наконец, объединил фундаментальные элементы своего стиля, прекрасно проанализированного в книге П. Франкастеля, посвященной творчеству художника (1956). Наряду с живопис- ными работами, художник создал так- же множество рисунков и акварелей, а с 1965 - и коллажей. В 1985 в Бурже, в бывшем Отеле Эшевен (ныне - музей Эстева), были показаны про- изведения художника, подаренные им самим. Ретроспективная выставка его работ прошла в Париже (Гран Пале) в 1986. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»