 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ШЛЕММЕР Оскар Schlemmer, Oskar (1888, Штутгарт - 1943, Баден-Баден)
Немецкий живописец, скульптор и режиссер. После краткого обучения искусству инкрустации (1903-1905), Шлеммер поступает в Школу прикладного ис- кусства в Штутгарте, где знакомится с Отто Мейером-Амденом и Вилли Бау- мейстером. Затем Шлеммер учится у Ланденбергера и Хёльцеля в Академии изобразительных искусств в Штутгар- те. Выставки Сезанна и, особенно, Сера в Берлине (1911) оказывают ог- ромное воздействие на эволюцию Шлеммера. В 1920-1929 он ведет мас- терские скульпторы по камню, стен- ной живописи, а затем и театра в Баухаузе, куда его пригласил Гропи- ус. В 1929 он становится преподава- телем в Бреславской академии, а в 1932 - в Высшей школе изобразитель- ного и прикладного искусств в Шар- лоттенбурге (Берлин). В 1933 нацис- ты смещают его с должности как <де- генеративного> художника. Он рабо- тает сначала самостоятельно, а за- тем на одной из лакокрасочных фаб- рик и вскоре уезжает на юг Герма- нии, где останется до конца жизни. В начале своего творчества Шлеммер был увлечен постимпрессионизмом, но затем, заинтересовавшись сценичес- кими проблемами, он развивается в сторону кубизма (<Дома>, карандаш, акварель, 1912) и стиля, близкого абстракционизму, превращая естест- венные формы в их статическую види- мость (<Танцовщица>, 1922, Мюнхен, Новая пинакотека; <Гости>, 1923, Дармштадт, собрание Стрёер). В ос- нове искусства Шлеммера лежит проб- лема анатомической фигуративности в пространстве или, по выражению са- мого художника, <пластической собс- твенности человека> в его примитив- ных, <иероглифических> позах: вер- тикальное и горизонтальное положе- ния, сидение, ходьба (<Romisches>, 1925, Базель, Художественный музей; <Вход на стадион>, 1930, Штутгарт, Гос. гал.). Фигуры превращаются в схематические силуэты, а композиция подчиняется игре чисто геометричес- ких контрастов в пространстве (<Лестница Баухауза>, 1932, Нью-Йорк, Музей современного ис- кусства). В последние годы геомет- ризм Шлеммера приобрел большую гиб- кость, знаки стали менее отчетливы- ми, но более психологизированными (<Рисовальщик>, 1942, Манхейм, соб- рание Эмиля Фрея; серия <Окна>, 1942, Базель, Художественный му- зей). Помимо значительных стенных композиций (например, для музея Фолькванг в Эссене, 1928-1930), Шлеммер много работал для театра и оперы (декорации, костюмы). Его произведения представлены в музеях Базеля, Бреслау, Дессау, Эссена, Гановера, Кельна, Дуйсбурга, Франк- фурта, Мюнхена, Саарбрюккена, Штут- гарта и Нью-Йорка (Музей современ- ного искусства).
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»