 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ШАМПЕНЬ (ШАМПАНЬ) Филипп де Champaigne (Champagne), Philippe de (1602, Брюссель - 1674, Париж)
Французский художник фла- мандского происхождения. В 1614-1618 Шампень учился в Брюс- селе у Жана Буйона; в 1618 он пос- тупил в мастерскую миниатюриста Ми- шеля де Бурдо, в 1619-в мастерскую неизвестного художника в Монсе. В 1620 в Брюсселе он учился у пейза- жиста Ж. Фукьера. В 1621 Шампень, отказавшись поступить в мастерскую Рубенса, решает отправится в Ита- лию. Его путь лежал не через Герма- нию, как обычно путешествовали фла- мандские художники, а через Париж, куда художник прибыл в 1621. В Па- риже он поступает в мастерскую Лал- лемана, по рисункам которого он в 1625 пишет картину с изображением св. Женевьевы, предназначенную для ц. Сент-Женевьев-дю-Мон в Париже. Обосновавшись в коллеже де Лан, где жил тогда и Пуссен, которому он по- дарил собственноручно исполненный пейзаж, Шампень принимает участие в росписях Люксембургского дворца (1622-1626), которыми руководил Ни- кола Дюшен (Шапмень написал здесь пейзажи). В 1627 он возвращается в Брюссель, где, возможно, и остался бы, если Клод Можи, интендант Марии Медичи, не предложил ему стать пре- емником Дюшена на посту придворного художника королевы-матери и камер- динера короля, а также годовой пан- сион в 1200 ливров и проживание в Люксембургском дворце. Прельщенный этим предложением, Шампень 10 янва- ря 1628 возвращается в Париж и 30 ноября женится на дочери Дюшена. Каким же было искусство Шампеня по возвращении в Париж? Хотя его нель- зя назвать чисто фламандским, все же влияние первоначального образо- вания художника сближает его с ис- кусством фламандских мастеров. Не- которые его ранние картины (<Три возраста>, 1627, Париж, собрание Ландри; <Девочка с соколом>, 1628, Париж, Лувр) близки работам Корне- лиса де Воса. Его этюды головы (Ди- жон, Музей изящных искусств) напо- минают аналогичные штудии Йорданса. Несомненно, со временем это фла- мандское начало будет стираться; тем не менее, художник никогда от него не отрекался - как пейзажист, Шампень будет работать под влиянием Фукьера; как портретист, он достиг- нет совершенства в изображении лиц и тканей, в духе Ван Дейка; он при- даст пышность своим религиозным и декоративным композициям и всегда будет тяготеть к превосходному чувственному мастерству художников южных Нидерландов. Вместе с тем, уроки Лалемана сблизили его с мань- еризмом и привили чисто французский вкус к порядку и стилю, а также лю- бовь к размышлению и дисциплине, что, вероятно, получило дальнейшее развитие в его общении с Пуссеном. Из этого возникло искусство, если и не эклектичное, то, по меньшей ме- ре, разнородное, тем более, что и не бывав в Италии, Шампень был зна- ком с караваджизмом, с академичес- ким классицизмом братьев Карраччи, с венецианским искусством и с ба- рочной изысканностью. Отголоски всех этих тенденций можно найти в картинах, исполненных им для Марии Медичи, а также в работах, написан- ных в 1628-1629: <Рождество> (Лион, Музей изящных искусств), <Введение во Храм> (Дижон, Музей изящных ис- кусств), <Воскрешение Лазаря> (Гре- нобль, Музей изящных искусств), <Успение Марии> (Греуле-Бан, капел- ла Руссе) и <Сошествие Св. Духа> (Ливорно, церковь). В январе 1629 Шампень получает <lettres de naturalite>, документы, подтверждающие его французское под- данство. Он был по достоинству оце- нен не только королевой-матерью, но и Людовиком XIII, который в 1634 заказал ему картину <Посвящение герцога Лонгевиля в рыцари ордена Св. Духа> (Тулуза, Музей изящных искусств). Вероятно, он был и люби- мым художником Ришелье, который около 1630 поручил ему (вместе с Вуз) украсить галерею Знаменитых людей в кардинальском дворце; от этой работы до нас дошло только три портрета - Гастона де Фуа (Версаль, музей дворца), Монлюка (собрание герцога Монтескью-фезенсака) и Лю- довика XIII (Париж, Лувр). Интерес- но, что несмотря на отказ Шампеня в 1635 руководить работами по украше- нию замка Ришелье, кардинал не ли- шил его своего расположения, пору- чив Лемерсье в 1641 заказать деко- рацию церкви Сорбонны. Кроме того, художник исполнил несколько портре- тов кардинала (Париж, Лувр; Шанти- йи, музей Конде; Варшава, Нац. му- зей). Придворный живописец (король обязал его в 1637 написать картину <Обет Людови- ка XIII>, Кан, Музей изящных ис- кусств), Шампень был в равной сте- пени уважаем и Церковью. Так, в 1631-1632 он работал для парижских монастырей, создал <Благовещение> (там же) для собора Нотр-Дам в Па- риже, а в 1638 для алтаря ц. Сен-Жер- мен-л'Осерруа в Париже он написал сцену <Успения Марии> (Гренобль, Музей изящных искусств) и две фигу- ры святых (Брюссель, Кор. музей изящных искусств). Смерть Ришелье (1642) и Людовика XIII (1643) не помешали славе Шам- пеня, который в 1645 полностью пос- вящает себя основанию Кор. Академии живописи и скульптуры. Он рисует портрет Людовика XIV (рисунок - Па- риж, Лувр) и работает по заказам Анны Австрийской: в 1645 в монасты- ре Валь-деГрас, для которого пишет, в частности, 4 пейзажа со сценами из <Peres du desert> (в переводе Арно д'Андильи (Париж, Лувр; Тур, Музей изящных искусств), а в 1646 в Пале-Рояле, где для оратория созда- ет <Обручение Марии> (Лондон, соб- рание Уоллес) и <Благовещение> (там же). Кроме того, он получает заказы от регентши и премьер-министра; Жак Тюбёф заказал ему картины для его капеллы в ц. Оратуар (НьюЙорк, му- зей Метрополитен). Но он работает не только для них, но и для городс- кой парижской управы, которая в 1648, 1654, 1657 заказала ему груп- повой портрет купеческих старшин и четырех членов магистрата в сопро- вождении королевского прокурора и секретаря суда, а также отдельные портреты каждого из этих персона- жей. Групповой портрет (1648) хра- нится ныне в Лувре. Таким образом, Шампень был наиболее популярным художником в Париже. Верность ему сохраняло и духовенс- тво. В 1648 он пишет <Введение во храм> для коллегии Сент-Оноре (Брюссель, Кор. музей изящных ис- кусств), а в 1657 - три сцены из жизни св. Жерве и св. Протаса (Ли- он, Музей изящных искусств; Париж, Лувр). Его известность достигает и провинции: в 1644 он создает <Рож- дество> для собора в Руане (одно из немногих его произведений, и поныне находящихся на своем месте), а чуть позже - <Видение св. Бруно> для картезианского монастыря Гайона (сохранились только подготовитель- ные рисунки - Париж, Пти Пале). Это произведение является одним из ран- них свидетельств о тесных контактах художника с картезианским орденом, для которого он много работал (<Встреча Марии и Елизаветы> для монастыря в Вильнёв-лез-Авиньон, ныне - в церкви этого города; <Рас- пятие> для Гранд-Шартрез, ныне - Гренобль, Музей изящных искусств). Не был он забыт и вельможами. Хотя значительное число портретов работы Шампеня не сохранилось, по гравюрам и другим дошедшим до нас изображе- ниям мы знаем, что между 1642 и 1660 ему позировал весь французский высший свет: прелаты (кардинал Рец, епископ орлеанский Нец, епископ Шу- азель, епископ Лаварден), вельможи (герцог Лонвиль, граф д'Аркур, гер- цог Ангулемский), государственные министры и секретари (Шавиньи, Ге- него, Ле Теллье) и др. В этой гале- рее мало женщин и детей, исключение составляют лишь портреты мадам Бу- тийе (Париж, Лувр) и детей Монмор (Реймс, Музей изящных искусств); напротив, много художников и интел- лектуалов (поэт Вуатюр, архитектор Жак Лемерсье). Шампень был одним из величайших и самых оригинальных портретистов своего времени. Он никогда не ис- полнял конных портретов, столь лю- бимых Ван Дейком и Веласкесом. В своих парадных портретах он не за- ботился о физическом сходстве моде- лей, но хотел передать их сущность, их бытие, схваченное в своей осно- ве, идею того, как личность выража- ет занимаемое ей место в данной со- циальной категории. В этом отноше- нии Шампень был близок Декарту и Паскалю, Ларошфуко и Рецу, великим французским <моралистам> того вре- мени. Мастерство портретиста и религиоз- ного живописца подтвердилось тем успехом, которого он достиг перед смертью Ришелье и Людовика XIII, и не внесло бы ничего нового в жизнь Шампеня во время правления Мазари- ни, если бы не три события, проис- шедшие между 1642 и 1646. Первое - смерть его сына Клода в 1642, кото- рое повлекло второе - просьбу, с которой он обратился к своему пле- мяннику Жану-Батисту приехать из Брюсселя для работы в Париже. И са- мое важное, третье - отмечающее на- чало контактам художника с кругом Пор-Рояль. Эти контакты начались около 1646 благодаря Арно д'Ан- дильи, когда художник исполнил портрет Мартена де Барко (Великоб- ритания, частное собрание) и пос- мертный портрет Сен-Сирана (нес- колько вариантов, один из которых - Гренобль, Музей изящных искусств). С этого времени отношения между ху- дожником и кругом Пор-Рояль стано- вятся самыми тесными. В 1648 он от- дает двух своих дочерей на воспита- ние в Пор-Рояль. Тогда же он пишет <Тайную вечерю> (Париж, Лувр) для Пор-Рояль де Пари, копию которой передает в Пор-Рояль де Шан. За ней последовали <Св. Бернар> и <Св. Бе- недикт> (не сохранились). В 1654 - <Мертвый Христос> (Париж, Лувр), а позже <Добрый пастор> (Гранж, му- зей) и <Ессе Homo> (там же). <Тай- ная вечеря>, написанная для Пор-Ро- яль де Пари, в свою очередь, будет дополнена картинами <Христос и са- маритянка> (Кан, Музей изящных ис- кусств), <Мария Магдалина> (Ренн, Музей изящных искусств) и <Иоанн Креститель>. Делая фронтисписы к различным книгам янсенистов, Шам- пень 14 раз изображал людей круга Пор-Рояль, часто по их посмертным маскам, иногда ad vivum, но в ос- новном с их ведома. Так, он испол- нил портреты Санглена, Саси, Антуа- на Ле Метра, Арно д'Андильи и Пон- тиса, а также портреты аббатисы Аг- нессы и своей дочери, которые явля- ются этюдами к обетной (Ex-voto) картине, созданной художником в 1662 (она исполнена в благодарность за чудесное выздоровление дочери 7 января 1662). ПорРояльская галерея Шампеня не многочисленна, но именно здесь он достиг вершины своего ис- кусства. Как определить его искусство в эти годы (1643- 1662)? Хотя он следовал по магистральному пути парижской живописи той эпохи - эпохи Ла Ира - по направлению к благородному сти- лю, к более строгому порядку и су- ровому классицизму, он иногда жерт- вовал всем этим ради умеренного ба- рокко, которое было определяющим в его творчестве в 1629-1630. Прежде всего, Шампень стремился соответс- твовать назначению выполняемого произведения. Но он прекрасно пони- мал, что ему удаются лишь те рабо- ты, в которых он выражает свою склонность к строгости, свое чувс- тво духовности, воспринимая жизнь созерцательно. Поскольку подобную свободу он мог ощутить, лишь рабо- тая по заказам круга Пор-Рояль, то не удивительно, что именно в этих произведениях он полнее всего выра- зил свое собственное <я>. Вершиной религиозной живописи Шам- пеня является картина <Мертвый Христос> (Париж, Лувр), благородс- тво, сдержанность и внутреннее со- держание которой сравнимо с экс- прессией самого Гольбейна. Вершиной же его портретного творчества ста- ли, несомненно, изображения людей круга ПорРояль. В обетной картине <Портрет дочери в виде монахини с аббатисой Агнессой> (1662, Париж, Лувр) эти два направления творчест- ва художника сливаются в одно. С 1662 Шампень пишет меньше. Людовик XIV заказывает ему картину <Посвя- щение герцога Анжуйского в рыцари ордена Св. Духа> (известное по реп- лике Карла Ванлоо - Гренобль, Музей изящных искусств), а в 1666 - укра- шение апартаментов Дофина в Тюиль- ри. У двора теперь появляются новые пристрастия; человек уже завершив- шейся эпохи, Шампень не находит согласия с новой. Знаменательными симптомами этого стали произнесен- ные в Кор. академии речи художника о картинах Пуссена и Тициана, кото- рые завершились полемикой с Лебре- ном и его сторонниками. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»