 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея |
ХОДЛЕР Фердинанд Hodler, Ferdinand (1853. Берн - 1918, Женева)
Швейцарский художник. Выходец из бедной семьи ремесленни- ков, сирота с 14 лет, он еще ребен- ком исполняет свои первые живопис- ные работы (вывески и <швейцарские виды>, изготовляемые целыми партия- ми для туристов в Туне). Приехав в 1872 в Женеву, Ходлер на протяжении пяти лет учится у Б. Менна, в свою очередь ученика Энгра и друга Коро, и становится мастером пейзажа (<Нант в Фронтене>, 1874, частное собрание), портрета (<Студент>, 1874, Цюрих, Кунстхауз) и больших композиций (<Банкет гимнастов>, 1876, не сохранилась, второй вари- ант - Цюрих, Кунстхауз). Для его ранних произведений характерны стройный и ясный рисунок, уравнове- шенная композиция, темный колорит со светотеневыми контрастами. Пре- бывание в Мадриде высветило его па- литру (<Берега Манзанареса>, 1879, Женева, Музей искусства и истории). В 1880-е его мучительная борьба за утверждение своих собственных худо- жественных принципов проявилась в таких агрессивно-реалистичных ком- позициях, как автопортрет <Взбешен- ный> (1881, Берн, Художественный музей), или, наоборот, работах, полных смирения (<Молитва в Берн- ском кантоне>, 1880-1881, там же), которые нередко имеют созерцатель- ный, даже мистический характер (<Интимный диалог с природой>, 1884, там же). Подчеркнутость кон- туров фигур приводит к монументаль- ности, лишенной экспрессионистских или визионерских искажений. В его пейзажах господствуют параллели вы- соких гор, а сами композиции пост- роены по законам симметрии. Картина <Ночь> (1889-1890, Берн, Художест- венный музей) является ключевым примером <параллелизма> Ходлера, принципа, отныне доминирующего в его композициях и состоящего в пов- торении однородных форм, что прида- ет картинам архитектоническое и де- коративное единство. Эта картина, запрещенная в Женеве, в Париже, по настоянию Пюви де Шаванна, получает премию. Пессимизм Ходлера достигает своего апогея в картине <Разочаро- ванные души> (1891-1892, там же), самой популярной работе на первом парижском Салоне символистов <Роза + Крест>. В прерафаэлистском духе исполнена картина <Избранник> (1893-1894, там же). Ходлеровский <параллелизм> проявляется также в строгой симметрии аллеи деревьев (<Осенний вечер>, 1892, Нёшатель, музей) и в образованном облаками и берегом эллиптическом ритме озера (<Леманское озеро, вид из Шебра>, 1895, Цюрих, Кунстхауз). В гранди- озной многоцветной группе персона- жей во фреске <Отступление при Ма- риньяне> (1900, Цюрих, Нац. музей Швейцари; эскиз - Штутгарт, Гос. гал.) Ходлер обращается к образам ландскнехтов Урса Графа и Мануэля Дойча. Это произведение отметило расцвет стенной живописи рубежа веков и принесло Ходлеру европейскую из- вестность. Почести и заказы следуют один за другим, главным образом, из Австрии и Германии, но также Вене- ции и Парижа. Его образы становятся более оптимистическими. Так, на картине <День> (1899-1900, Берн, Художественный музей) пять женских обнаженных фигур, сидящих полукру- гом на цветущем лугу, радуются лу- чам солнечного света. Он изображает также очаровательных, хотя и лишен- ных грации женщин, или самовлюблен- ных и грубых мужчин (<Весна>, 1901, Эссен, музей Фолькванг; <Женщины в экстазе>, 1911, Женева, Музей ис- кусства и истории). Орнаментализм композиций Ходлера, темы которых многократно повторяются, предвещает Югендстиль. И лишь картины <Любовь> (1908, частное собрание) и <Взгляд в бесконечность> (1915, Базель, Ху- дожественный музей), с ее гармонией пяти фигур в голубых тонах, лишены излишней жестикуляции. В знаменитой фреске, изображающей йенских сту- дентов, выступающих на войну с На- полеоном в 1813 (1907-1908, Йенский университет)? Ходлер разворачивает повествование в двух регистрах: внизу солдаты, готовящиеся к отъез- ду, вверху - марширующая колонна. Прерывистый ритм силуэтов и самой композиции делает ее одним из важ- нейших произведений монументальной живописи XX в. Помимо многочисленных портретов, - мужских голов с лицами, словно вы- сеченными в камне, или покорных женских образов (<Итальянка>, 1910, Базель, Художественный музей), - Ходлер исполнил около 50 автопорт- ретов (<Автопортрет>, 1914, Шаффха- уз, музей), чье значение для его творчества сравнимо с автопортрета- ми Ван Гога, Сезанна или Мунка. В двух циклах, посвященных теме смерти, Ходлер вновь обращается к реалистической манере. Первый (1909) посвящен натурщице и матери его сына (<Автустина Дюпен на смертном одре>, Солер, Музей изящ- ных искусств); второй (1914-1915) - своей остротой и едким колоритом создает потрясающие и, в то же вре- мя, светлые образы, аналогичные произведениям Жерико или Кете Коль- виц. Наконец, в пейзаже Ходлер на- ходит темы, наиболее соответствую- щие его темпераменту - деревья, те- чение реки и, особенно, озера и го- ры. В трактовке форм и плоскостной перспективе озер, в которых отража- ются горные цепи, увенчанные обла- ками, заключено классическое миро- восприятие художника (<Озеро Силь- ваплана>, 1907, Цюрих, Кунстхауз). Мощные, очерченные широкой кистью, горные хребты, кажется, порождают некую первичную жизненную силу (<Брайтхорн>, 1911, Люцерн, Худо- жественный музей). Космизм некото- рых его пейзажей ставит Ходлерапей- зажиста в один ряд с Ван Гогом и Сезанном (<Туман в окрестностях Ко>, 1917, Цюрих, Кунстхауз). В истории швейцарского искусства Ходлер занимает отдельное, даже изолированное место. Его творчество не было непосредственно связано с какими-либо современными ему тече- ниями; хотя Ходлер и оказал значи- тельное воздействие на целое поко- ление немецких и австрийских экс- прессионистов, он не создал школы даже среди своих швейцарских сто- ронников. Его творчество принадле- жит в основном XIX в., но своей мо- нументальностью, оно, во многом, предвосхитило искания XX столетия. Наиболее значительные произведения Ходлера представлены в музеях в Ба- зеле, Женеве, Цюрихе и Берне. В 1988 большая выставка его работ (75 произведений из швейцарских музеев) проходила в СанктПетербурге (Гос. Эрмитаж) и Москве (Музей изобрази- тельных искусств им. А. С. Пушки- на). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»