Выдающийся испанский художник Диего Веласкес, живший и творивший в 16-17 вв., известен не только как автор десятков бессмертных шедевров живописи, таких как «Крестьянский завтрак», «Вид Сарагосы», «Вышивальщица» и прочих, но и как первооткрыватель новой для того времени техники живописи с использованием теней и отражений.

Знакомые с творчеством художника люди знают, что многие картины Веласкеса написаны при непосредственном участии не только людей, но и зеркал. Так автор сообщал зрителям об изображении, которое оставалось «за кадром».

Взять, к примеру, его шедевр «Венера с зеркалом», на котором изображена лежащая на кровати обнажённая натурщица, смотрящаяся в зеркало, которое держит Купидон.

Венера лежит спиной к зрителю, поэтому он не смог бы увидеть её прекрасные черты лица, если бы художник не изобразил их в отражении зеркала. Так образ получился целостным и завершённым, способным создавать впечатление у каждого, смотрящего на прекрасное утончённо-интеллигентное изображение.

Второй отличительной чертой творчества Веласкеса, которую затем переняли тысячи художников-последователей, является определённое распределение света и тени. Все картины испанца написаны таким образом, что свет будто льётся из центра полотна, освещая как саму экспозицию, так и зрителя.

 Такой удивительный эффект также был разработкой художника, который первым начал использовать технологию струящегося из картины света. Роль данного приёма сложно переоценить – находясь у картины, зритель будто является частью происходящего на холсте, он вовлечён в изображённые события и полностью погружён в атмосферу, которая царила в мастерской во время написания портрета или пейзажа.

Это позволяет получать особое эстетическое удовольствие от творчества художника и не путать картины Диего Веласкеса с другими авторами.