СУТИН Хаим Souline, Chaim

(1893, Смиловичи,  близ  Минска  -  1943,  Париж)

Французский художник   литовского происхождения.

Детство Сутина,  сына  бедного  ев-

рейского  штопальщика,  было  полно

лишений.  В 1907 в Минске он знако-

мится с Кикоиным и  занимается  ри-

сунком.  Три года спустя в Академии

художеств в Вильнюсе он встречается

с Кременем.  В 1913 Сутин приезжает

в Париж и поселяется на Монпарнасе.

Он  живет  у скульптора Мещанинова,

где знакомится с Липшицем,  а через

него - с Модильяни. Сутин поступает

в Школу изящных  искусств,  в  мас-

терскую Кормона;  он часто бывает в

Лувре,  где его особенно  восхищают

картины Рембрандта,  Шардена, Фуке,

Сезанна,  Курбе,  но он  упорно  не

признает Ван Гога.  Его первые кар-

тины (виды пассажа Фальгьер,  1914,

и  натюрморты) реалистичны,  но ис-

полнены  еще   достаточно   неловко

(<Вилки>,  ок. 1916, Париж, частное

собрание),  но уже в 1917-1918  ху-

дожник осветляет свою палитру, вво-

дит в  нее  восхитительные  красные

цвета, а немного позже сине-зеленые

и   белые   (<Автопортрет>,   1918,

Нью-Йорк, частное собрание).

В творчестве  Сутина  едва ли можно

проследить  четкую  эволюцию.   Его

ранние работы отмечены влиянием Ша-

гала (<Няня>,  ок. 1916, Лос-Андже-

лес,   Музей   искусства   графства

Лос-Анджелес) и Модильяни, особенно

в  условных и очень необычных порт-

ретах (портрет  Марии  Лани,  1929,

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства;  портрет  мадам   Кастенг,

1928).  Морис Тушман отмечает в эс-

тетике Сутина роль иудейской  куль-

туры,  в  которой преобладают чувс-

тва,  эмоции и экспрессия. Художник

особенно заботился о тщательном вы-

боре модели и ее материальном  воп-

лощении.  Модильяни рекомендует его

Зборовски,  по  настоянию  которого

Сутин отправляется на юг Франции, в

Кань и Ване (1918),  Сере (1919)  и

снова в Кань,  после чего возвраща-

ется в Париж.  На протяжении  этого

важного периода (1922-1924) неудачи

чередовались с шедеврами - пейзажа-

ми,  натюрмортами, портретами, бур-

ными по цвету и  пастозными.  Сутин

впоследствии отказался от этих про-

изведений,  и в 1923 их обнаружил в

Париже и частично купил Барнс, бла-

годаря чему художник  стал  привле-

кать всеобщее внимание.  С 1925 Су-

тин живет в разных мастерских в Па-

риже,  Индре (Прованс), Шательгюйо-

не,  где в 1928 знакомится с Мадлен

и Марселем Кастенгами, ставшими его

самыми верными почитателями,  а за-

тем  он  некоторое время проводит в

Бордо в доме Эли Фор, автора первой

работы  о художнике (1929).  В 1927

Анри Бинг организовал  первую  выс-

тавку произведений Сутина. В карти-

нах  1923-1930  повторяются  многие

уже  использованные темы художника,

отличаясь тем или иным господствую-

щим  тоном  -  белый в <Кондитерах>

(собрание Вальтера Гийома), белый и

красный  в <Мальчиках из хора> (там

же),  красный в <Охотниках> (Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр Помпиду).  Художник пишет три

варианта <Туши быка> (1925, Амстер-

дам,  Буффало, Гренобль) по картине

Рембрандта;  синий  и зеленый цвета

предназначены для натюрмортов с ин-

дюками  и утками,  а охра - для на-

тюрмортов со скатами.  Со всей  не-

посредственностью   Сутин  избирает

для своих картин образ человека  на

низшей  ступени  социальной и физи-

ческой  иерархии,  а  его   детские

портреты  поражают  своей проникно-

венной правдивостью.

После 1930 Сутин  проводит  лето  в

Леве (близ Шартра) у Кастенгов;  он

познает спокойствие и, вдохновляясь

Курбе,    делает   этюды   животных

(<Осел>,  1934, Париж, частное соб-

рание). В 1935- 1939 он часто пишет

окрестности Осера (<Ветреный день в

Осере>,  1939,  Вашингтон, собрание

Филлипс).  Во время войны  художник

живет в Шанпини-сюрВёльдр. Под дав-

лением событий тех лет его  природ-

ное беспокойство усиливается. Позд-

ние пейзажи, отмеченные драматичес-

ким  лиризмом,  являются  одними из

лучших произведений художника.  Су-

тин пишет множество этюдов женщин и

детей по мотивам  работ  Рембрандта

(<Женщина,  входящая в воду>, 1931,

Париж,  частное собрание)  и  Курбе

или  вдохновляясь  сельской  темой,

столь неожиданной для него  (<Дети,

сидящие  на  стволе дерева>,  1939,

Париж, частное собрание). Его скры-

той сентиментальностью можно объяс-

нить и  единственную  в  творчестве

художника фигуру обнаженного, цело-

мудренного  и   смятенного   (1933,

Нью-Йорк,  собрание К.олин). Сохра-

нилось очень мало рисунков  Сутина;

в его этюдах лица динамичная и нап-

ряженная линия придает образам  ус-

кользающий  и  одновременно  точный

характер.

Сутин умирает в Париже от язвы  же-

лудка  во время перевозки на опера-

цию. Его непосредственная концепция

и  его техника обрели новую жизнь в

результате  эволюции   абстрактного

экспрессионизма в Америке. Произве-

дения художника представлены в  ев-

ропейских  и  американских музеях и

особенно в частных собраниях.