ФАНТЕН-ЛАТУР Анри Fantin-Latour, Henri

 (1836, Гренобль - 1904,  Бюре,  Орн)

Французский художник.

Первоначальное образование дал Фан-

тен-Латуру его отец, известный гре-

нобльский  портретист.  Еще в детс-

тве,  вместе со  своей  семьей,  он

приезжает в Париж,  где в 1851 пос-

тупает в мастерскую Лекока де  Буа-

бодрана, но его истинными учителями

были старые мастера (Тициан,  Веро-

незе, Ван Дейк, Ватто), картины ко-

торых он изучает в Лувре. Его друж-

ба  с Уистлером приводит его в Анг-

лию,  где он вскоре становится  из-

вестным и куда приезжает еще четыре

раза в период с  1859  по  1881.  В

Англии Фантен-Латур имел контакты с

прерафаэлитами,  в  особенности,  с

Россетти.

Его первое  участие в Салоне (1859)

было неудачным (<Автопортрет>, Гре-

нобль, Музей изящных искусств). Бо-

лее удачным  оказался  Салон  1861,

но, после нового провала в 1863, он

стал участником  <Салона  отвержен-

ных>. С 1864 он выставляется в каж-

дом  Салоне.  Сначала  Фантен-Латур

проявил себя как портретист,  автор

индивидуальных  портретов  (<Эдуард

Мане>, 1867, Чикаго, Художественный

институт; мадам Фантен-Латур, 1877,

Гренобль,  Музей изящных искусств),

парных  портретов  (<Две   сестры>,

1859, Антверпен, Кор. музей изящных

искусств;  чета Эдварде,  1875, Ва-

шингтон, Нац. гал.; <Чтение>, 1877,

Лион,  Музей  изящных  искусств)  и

групповых   портретов,  которые  по

своей  композиции  напоминают  гол-

ландские   корпоративные   портреты

XVII в. и которые являются наиболее

известной  частью  его  творчества.

Сегодня они собраны в парижском му-

зее  Орсэ;  все  они изображают мир

художников и писателей того  време-

ни:   <В  честь  Делакруа>  (1864),

<Мастерская  в  Батиньоле>  (1870),

<Угол  стола> (1872),  <За фортепь-

яно> (1885).

Искусство Фантен-Латура нашло  свое

выражение  и в двух других живопис-

ных жанрах: натюрморте и лирической

композиции.  Как и портреты, натюр-

морты свидетельствуют  о  реалисти-

ческих    устремлениях   художника.

Утонченные и тщательные по исполне-

нию,  они  точно передают очертания

цветов,  фруктов  и  самых   разных

предметов,  залитых  светом.  Самым

волнующим натюрмортом Фантен-Латура

безусловно  является <Свадебный на-

тюрморт>  (1869,  Гренобль,   Музей

изящных искусств). В своих лиричес-

ких композициях художник, напротив,

создает  ирреальный  и  феерический

мир,  наполненный нимфами, мир, на-

поминающий  образы Прюдона и прера-

фаэлитов. Большинство этих произве-

дений  отражает  любовь художника к

музыке.  Фантен-Латур   заимствовал

свои темы у Шумана, Вагнера, Берли-

оза. Берлиозу посвящена и аллегори-

ческая  картина  <Годовщина> (1876,

там же). Увлечение оперой вдохнови-

ло его и на серию литографий по мо-

тивам опер Берлиоза и Вагнера.

Тесно связанный с импрессионистами,

с  которыми  он  встречался  в кафе

<Гербуа>  и  которыми   восхищался,

Фантен-Латур отличается от них при-

верженностью к  традиционному  мас-

терству,  сдержанности, психологич-

ности - в портретах,  к тщательному

рисунку - в натюрмортах,  к черному

и серому,  к гармонии темных тонов.

Наряду с Каррьером, он был одним из

последних художников-<интимистов>.