МОСТ Brucke, Die

Происхождение группы   и  ее  участники.

Группа "Мост" была создана  в  1905  че-

тырьмя   студентами  Высшей  технической

школы в Дрездене,  где они начинали изу-

чение  архитектуры.  -  Эрнстом Людвигом

Кирхнером, Эрихом Хеккелем, Карлом Шмид-

том-Ротлуффом   и  Фрицем  Блейлем,  чье

участие было второстепенным и который  в

1909  целиком посвятил себя архитектуре.

Само  название  группы  было   придумано

Шмидтом-Ротлуффом  -  в  нем  выразилось

стремление объединить все  неакадемичес-

кие тенденции немецкой живописи.  В 1906

в группу вошли  новые  участники:  Эмиль

Нольде  (оставивший группу год спустя) и

Макс Пехштейн,  швейцарец  Куно  Амит  и

финн  Аксели Галлен-Каллела.  а в 1910 -

Отто Мюллер.  Три  первых  основателя  и

Пехштейн   были   самыми   значительными

представителями  группы,  среди  которых

Кирхнер стал наиболее влиятельным.  Мюл-

лер всегда оставался верен себе;  Амит и

Галлен-Каллела   принадлежали   к  более

старшему поколению и примкнули к  группе

лишь по причине модернистского характера

их творчества (они были знакомы с симво-

листским искусством и произведениями Го-

гена),  но не  смогли  надолго  удержать

внимания молодых членов группы, которых,

напротив,  очень  привлекало   искусство

Нольде  (так,  Шмидт-Ротлуфф  специально

писал ему с предложением  присоединиться

к группе); однако индивидуалистский тем-

перамент Нольде не смог приспособиться к

коллективному  духу  творческих  исканий

"Моста".

Дрезден (1905-1911).  Объединив  матери-

альные средства и работая одновременно в

разных техниках,  они украсили свою мас-

терскую и сами сделали всю мебель. Поль-

зуясь правом свободной взаимной критики,

члены "Моста" пытались тесно связать ис-

кусство

и жизнь.  До переезда  группы  в  Берлин

(1911)  она постоянно испытывала матери-

альные затруднения (соскобленные и пере-

писанные  холсты,  многократно использо-

ванные доски и литографские камни),  чем

можно  объяснить столь редкие сведения о

раннем периоде их деятельности,  который

протекал  в атмосфере напряженного твор-

ческого возбуждения. Художники придавали

эротический   оттенок   пантеистическому

чувству единения с природой, что прояви-

лось в картинах, изображающих обнаженные

фигуры на  пленэре  -  на  Морицбургских

озерах, близ Дрездена, в Дангасте в Оль-

денбурге,  на острове Фехмарн (Пехштейн,

"На берегу озера", 1910, Берлин, частное

собрание).

Графическое наследие художников  "Моста"

(в основном, гравюры на дереве) является

очень важной частью их творчества - гра-

вюры предшествовали живописным работам и

дают наилучшее представление  о  таланте

художников.  С  1898  Кирхнер  изучает в

Нюрнберге ксилографии Дюрера и  германс-

ких примитивов,  в то время, как его то-

варищи  предпочитали  в  начале   своего

творческого   пути   элегантные   изгибы

Югендстиля.  Влияние  старинной  гравюры

вскоре  соединилось с влиянием африканс-

кой пластики,  обнаруженной Кирхнером  в

дрезденском   Этнографическом   музее  в

1904;  из средневекового эстампа и, осо-

бенно,  из африканского искусства худож-

ники извлекли уроки экспрессивного  син-

теза,  призванного,  особенно  в женских

образах,  акцентировать сексуальные осо-

бенности.  В  1906  появляется  манифест

группы в виде гравюры Кирхнера;  с этого

момента  альбомы  гравюр издаются каждый

год (1909-1912) - они посвящаются одному

из  художников,  а обложку исполняет его

товарищ (1909,  альбом Шмидта-Ротлуффа с

обложкой работы Кирхнера).

Завоевание однородного живописного стиля

шло более медленно,  поскольку  немецкая

живописная традиция была менее сильной и

дополнялась самыми разнообразными  влия-

ниями - от Мунка, в то время очень попу-

лярного в Германии, до Гогена и Ван Гога

(в  1905  в Дрездене прошла выставка Ван

Гога). В Дрезденский период были созданы

абсолютно разные картины,  демонстрирую-

щие несовершенство в применении цвета  и

способе его накладывать.  Их графические

опыты и использование абсорбирующей  ос-

новы, каковой являлась бумага, затрудня-

ли работу художников.  Вместе с тем  они

испытывали  трудности  и  в  переложении

резких стилизаций гравюр в картины,  чей

порой  литературный  реализм  становился

поразительным.  Парадоксальным   образом

лучшими  произведениями  являются те,  в

которых могли быть использованы средства

гравюры:  суммарно  намеченные  силуэты,

резко контрастные цвета,  почти наложен-

ные один на другой,  плоскостность,  от-

сутствие разнообразия в исполнении (Хек-

кель,  "Деревенский бал",  1908, Берлин,

Нац.  гал.;  Кирхнер,  "Марцелла", 1910,

Дюссельдорф,      частное      собрание;

Шмидт-Ротлуфф, "Лофтхус", 1911, Гамбург,

Кунстхалле). Выставки "Моста" в Дрездене

с 1906 по 1910  (только  последняя  была

сопровождена каталогом) мало интересова-

ли публику.

Берлин (1911-1913).  Берлин   становится

центром художественной жизни Германии, и

вся группа, вслед за Пехштейном, переез-

жает  сюда  в  1911.  Тем временем новое

направление  стало  оказывать   решающее

влияние  на  живопись - кубизм,  который

Вальден принимал в своей  гал.  "Штурм".

То,  чего  не  смогли  привнести в стиль

"Моста" образы Мунка, Гогена, Ван Гога и

фовистов,  в некоторой мере удалось сде-

лать кубизму:  более эффективный  способ

энергичной  трактовки  формы,  ибо  речь

всегда шла о том, чтобы усилить экспрес-

сивную напряженность мотива, а не о том,

чтобы аналитически исследовать  предмет.

Одновременно  появляются  более холодные

(сине-зеленый) или более глухие  сочета-

ния  тонов  (Кирхнер,  "Художники группы

"Мост",  1912,  Хаген,  музей). Эволюция

Мюллера  протекает в аналогичном направ-

лении,  и тонкий декоративный  ритм  его

ранних  "купальщиц" уступает место более

острой манере ("Купальщицы", 1913, Мюнс-

тер,  Музей  искусства и истории культу-

ры).  Взгляд  Кирхнера  (слишком  высоко

оценившего  собственную роль) на историю

группы стал источником и причиной распа-

да "Моста".  После периода коллективного

утверждения  в  Дрездене  индивидуальные

воззрения   художников,  подстегнутые  и

другими причинами,  стали кристаллизиро-

ваться  в  Берлине.  Но  годы  участия в

"Мосте" оказались очень важными в  твор-

честве каждого из членов группы.

С исторической  точки  зрения,  деятель-

ность группы "Мост" открывает в  истории

немецкой живописи современную эпоху, и в

частности экспрессионизм. Действительно,

художники  группы  сочетали  новые идеи,

привнесенные с разных сторон, с носталь-

гией по экспрессии, которую немецкие жи-

вописцы конца  XIX  столетия  вводили  в

свои  произведения,  оставаясь  в  то же

время верными академической  доктрине  и

лишь  дополняя  ее отблесками символизма

или импрессионизма.