САССОФЕРРАТО прозвище Джованни Баттиста  Сальви Sassoferrato, Giovanni Battisia Salvi,  dit  

(1609,  Сассоферрато - 1685, Рим)

Итальянский художник.

Вероятно, еще в молодости Сассофер-

рато приезжал в Рим, где поступил в

мастерскую  Доменикино.   В   конце

1630-х  он  едет  с учителем в Неа-

поль,  где знакомится с другим  его

учеником, Франческо Коцци. В Риме в

1641 и 1643 он создает две алтарных

картины,  которые свидетельствуют о

признании молодого художника - <Ви-

дение св. Франциска> в ц. Сан-Фран-

ческо и <Мадонна с  четками>  в  ц.

СантаСабина.  Однако, по всей види-

мости,  эти картины не  понравились

заказчикам,  поскольку  нам  не из-

вестны другие публичные работы мас-

тера,  созданные  в  те же годы (за

исключением <Мадонны с  младенцем>,

1650,  Ватикан). Главным источником

искусства  Сассоферрато  была  нос-

тальгия  по кватрочентистской живо-

писи Умбрии,  по Рафаэлю;  его учи-

тель, Доменикино, был особенно пре-

дан классицизму  братьев  Карраччи.

Родом из провинции Марке,  располо-

женной  близ  Умбрии,  Сассоферрато

очень рано познакомился с живописью

Умбрии ХУ в. и был очарован строги-

ми и архаичными полотнами Перуджино

и Спанья,  а также первыми произве-

дениями Рафаэля. Несколько его кар-

тин из базилики св. Петра в Перудже

являются копиями Сассоферрато с ра-

бот  этих  мастеров  (существуют  и

другие  его  копии с работ Рафаэля,

Гарофало и Тициана).  У них  Сассо-

феррато научился строгости компози-

ции,  чистоте графики, сухости пер-

сонажей,  мягкости пейзажей и осве-

щения. Влияние Доменикено на Сассо-

феррато проявилось, в особенности в

рисунке и чистоте форм,  то есть  в

классичности,  которая в эпоху три-

умфа барокко  (Пьетро  да  Кортона,

Бернини  и их ученики) носила поле-

мический характер. В Отделах рисун-

ка  Виндзорского замка и чикагского

Художественного института  хранится

множество   рисунков  Сассоферрато,

которые демонстрируют у автора  за-

мечательное  мастерство рисовальщи-

ка. Чаще всего это подготовительные

этюды  композиций  и деталей,  тща-

тельно  разбитые  на  квадраты.  Но

классицизм   Сассоферрата   нередко

превращается  в  архаизирующий  пу-

ризм,  благодаря  чему  его рисунки

кажутся очень близкими опытам  пре-

рафаэлитов XIX в.

Творческое аследие художника можно

разделить на три категории:  алтар-

ные картины, небольшие моленные об-

разы  и  портреты.  Различия  между

первой  и второй группой часто дос-

таточно условны,  поскольку  Сассо-

феррато  воспроизводит на небольших

картинах персонажей  своих  больших

композиций. Своими алтарными карти-

нами он мог бы наполнить  множество

римских церквей,  однако из-за неу-

дач ранней карьеры,  этого не прои-

зошло. Среди алтарных картин худож-

ника  следует  назвать  <Рождество>

(Неаполь,  Каподимонте), написанное

в манере,  лежащей на полпути между

Караваджо  и Коцца;  <Благовещение>

(Аспра,  Каперия), замечательное по

своему дерзкому колориту.  Из боль-

ших  композиций  следует  упомянуть

<Распятие> (Урбино,  Нац. гал. Мар-

ке),  <Оплакивание  Христа>   (Бер-

лин-Далем,  музей), <Мадонна с мла-

денцем> (Дублин, Нац. гал.; Лондон,

Нац.  гал.).  Своей  известностью и

признанием художник обязан, главным

образом, своим моленным образам. Он

создал две или три композиции,  ко-

торые затем сам и его ученики дово-

дили до совершенства, стремясь уго-

дить  многочисленным частным клиен-

там.  На этих картинах всегда изоб-

ражалась Мадонна,  иногда с младен-

цем и ангелами  (Милан,  пинакотека

Брера;  Дрезден,  Картинная  гал.),

иногда  одна  (Дрезден,   Картинная

гал.;  Лондон, Нац. гал.). Простота

композиции,  выражение умиротворен-

ной набожности, утонченность испол-

нения  обеспечивали  этим  картинам

большой  успех.  Сассоферрато также

исполнил несколько портретов  своих

меценатов  -  Оттавио  Прати  (Рим,

Нац.  гал., гал. Корсини), <Портрет

кардинала>  (Сарасота,  музей Ринг-

линг); эти портреты интересно срав-

нить  с портретами работы Доменики-

но.  Художник не был признан своими

современниками,  и поэтому,  спустя

всего несколько лет  после  смерти,

его  часто относили к современникам

Рафаэля.