РОМАНИНО прозвище Джироламо ди Романа  Romanino, Girolamo di Romano, dit (около 1484, Брешиа - ок. 1560, там же)

Итальянский художник.

Открытие творчества  Романино прои-

зошло лишь недавно. Его образование

и  жизненный путь по-прежнему оста-

ются неясными, но известно, что его

творчество  прошло  в  Брешии и ок-

рестностях.  Одной из ранних  работ

художника   является   <Оплакивание

Христа> (1510, Венеция, гал. Акаде-

мии),  написанное для ц. Сан-Лорен-

цо. Это произведение отмечено слож-

ным стилистическим синтезом,  в ко-

тором венецианские (Тициан,  Джорд-

жоне)  и ломбардские элементы (Фоп-

па,  Боккаччино) сочетаются с  осо-

бенностями  падуанской культуры.  В

результате  художник  создал  очень

своеобразный   выразительный  язык.

Исследователи единодушно  признают,

что  алтарная  картина  <Мадонна со

святыми  и  ангелами>  из  ц.  Сан-

та-Джустина  в Падуе (1513;  ныне -

Падуя,  городской музей),  этот ше-

девр венецианского хроматизма,  ис-

полнен под  влиянием  тициановского

колорита,  который Романино мог ви-

деть здесь же,  в Падуе, во фресках

Скуоло  дель  Санто.  Однако  уже в

этот период молодости художник под-

черкивает  свою собственную индиви-

дуальность -  графическая  стилиза-

ция,  резкость моделировки,  стран-

ные,  даже  гротескные  физиономии,

перспективы  в  духе Браманте (<Ма-

донна со св. Бонавентурой и св. Се-

бастьяном>, Сало, собор; <Обручение

Марии>, ц. Сан-Джованни Эванджелис-

та).

В 1519 начинается зрелый и наиболее

известный период в творчестве Рома-

нино.  В 1517 он отклонил приглаше-

ние Гонзага отправиться  в  Мантую,

но  взялся  за роспись центрального

нефа собора в  Кремоне.  В  четырех

больших сценах <Страстей Христа> он

утверждает свой пылкий и динамичный

стиль,  с  помощью  чисто  народных

элементов  показывая   превратности

этого  исторического периода,  осо-

бенно потрясенного войной.  К влия-

нию Порденоне и прямому воздействию

Альтобелло Мелони добавляются  гер-

манские черты, которые ставят Рома-

нино рядом с Дюрером.  В  1521-1524

художник  работал  в капелле Сакре-

менте ц. Сан-Джованни Эванджелиста,

в сотрудничестве с Моретто. Натура-

лизм некоторых сцен обладает камер-

ностью и лиризмом (<Чудо св. таинс-

тва>,  <Воскрешение Лазаря>, <Пир у

Симона   Фарисея>,   <Св.   Иоанн>,

<Апостол  Матфей>,   <Пророки>)   и

предвосхищает   открытия  Караваджо

(<Апостол Матфей>),  но,  в отличие

от последнего,  стиль Романино раз-

вивается в  сторону  более  вырази-

тельных деформаций,  большей фанта-

зии, в противовес классической кра-

соте  -  все  это  связывает  его с

маньеризмом (роспись органа в собо-

ре Азолы). Этим же периодом датиру-

ется   большой   алтарь    из    ц.

Сант-Алессандро в Брешии (1525, ны-

не - Лондон,  Нац. гал.). Его порт-

реты, написанные в манере Джорджоне

(Будапешт,  Музей   изобразительных

искусств;  Брешиа, пинакотека Тозио

Мартиненго),  пронизаны захватываю-

щей правдивостью. Росписи в Кастел-

ло дель Буонконсильо в Тренто  (ми-

фологические  и библейские фрески в

лоджии и коридорах,  на лестницах и

в большом салоне), над которыми Ро-

манино начал работать в 1531,  отк-

рывают  период  больших  циклов (ц.

Сантиссима-Аннунциата   в   Бьенно;

Сант-Антонио   в  Брено).  Здесь  в

блестящих взрывах красок и в  изоб-

ражении повседневных тем выражается

радостная чувствительность.  В этом

смысле  Романино  можно  сравнить с

Брейгелем.

В 1540-е  в  творчестве   художника

происходит  поворот  к более напря-

женной  религиозности,   что   было

обусловлено реформистским кризисом,

который не обошел и Брешию. Некото-

рые   барочные   черты,  утяжеление

больших композиций,  контакты с мо-

лодым  Латанцио Гамбара - направили

Романино в сторону  маньеризма;  на

фонах своих композиций он изобража-

ет <романтические>  пейзажи  (<Сбор

манны>, Брешиа, собор).