РИЧЧИ Себастьяно Ricci, Sebastiano

(1659, Беллуно - 1734,  Венеция)

Итальянский художник.

Дядя Марко Риччи,  Себастьяно Риччи

был одним из самых выдающихся вене-

цианских художников XVIII в., родо-

начальником живописи рококо,  весе-

лой и светлой,  исключительно деко-

ративной, которая с начала XVIII в.

распространилась  по  всей  Европе.

Обладая  эклектическим характером и

исключительным  восприятием,  Риччи

впитал   в  себя  уроки  живописной

культуры конца XVII в.,  создав ин-

дивидуальный стиль, которому прису-

щи вибрации мазка и светлая  атмос-

фера (<Ночное видение,  или Сон Эс-

кулапа>, Венеция, гал. Академии).

После обучения в Венеции у С.  Мац-

цони  и  Червелли он возвращается в

Болонью,  где учится у Дж. дель Со-

ле.  Приглашенный  в Парму герцогом

Рануччо Фарнезе,  он  создал  здесь

произведения в чисто болонском духе

(<Сцены  из  римской  истории>).  В

1685-1687  он  расписывает ораторий

Мадонна дель Серральо,  близ Пармы;

элегантные и манерные классицизиру-

ющие формы сочетаются здесь с  бар-

хатистым  и  нюансированным колори-

том,  восходящим к Корреджо.  Затем

он работает в Риме,  где знакомится

с произведениями великих  декорато-

ров  Пьетро  да  Кортона и Бачичча,

которые оказали огромное влиняие на

его творчество. С этих пор его фор-

мы становятся более текучими и гиб-

кими.  После  пребывания  в  Милане

Риччи в начале XVIII в. возвращает-

ся в Венецию. Его живопись несколь-

ко  <модернизировалась>.  Именно  в

это  время  он  более  основательно

знакомится с творчеством  Веронезе,

что приводит его к осветлению тонов

и поиску светлой бело-голубой  гам-

мы.  Этим  периодом датируются нес-

колько светлых  картин  в  собрании

Пармского университета.

Живопись Риччи развивается;  рококо

и венецианские традиции сосуществу-

ют в плафонах ц.  СанМарциале в Ве-

неции (до 1705).  Смелые композиции

в  сильных ракурсах разворачиваются

снизу вверх; светлый колорит рассе-

ивает свет в глубину чистого неба -

впервые эти глубины не отталкивают,

а  принимают игру солнечного света.

Росписи  во  флорентийских  Палаццо

Маруччелли   (<Апофеоз  Геркулеса>,

1706-1707) и Палаццо Питти  (<Диана

и  Актеон>,  эскиз - Орлеан,  Музей

изящных  искусств)  отмечают  новый

этап в творчестве Риччи.  Благодаря

рокайльному ритму форм, нарративной

легкости  и невесомости мазка,  ху-

дожник утверждае.т здесь декоратив-

ную  манеру  рококо.  В  1708 Риччи

создает <Мадонну со святыми> для ц.

Сан-Джорджо  Маджоре  в Венеции,  в

которой форма изломана быстрым, иг-

ривым и легким мазком; колорит ста-

новится еще более светлым  и  проз-

рачным. Эти черты еще более оттачи-

ваются по мере  его  приближения  к

искусству Веронезе.

Воспитанный в  венецианской  тради-

ции,  Риччи играл  ведущую  роль  в

формировании общеевропейского живо-

писного языка  начала  XVIII  в.  В

1712-  1716 вместе со своим племян-

ников Марко Риччи он работал в Лон-

доне, где создал росписи в Бёрлинг-

тонХаусе (ныне  -  Кор.  Академия);

здесь  его  художественный вкус еще

более  поражает,  а  формы   словно

растворяются  в движущейся атмосфе-

ре.  Затем он отправляется в  Париж

(ок.  1716),  где становится членом

Академии,  и  вскоре   окончательно

возвращается в Венецию.  Две карти-

ны,  написанные в  1724  (<Соломон,

поклоняющийся  идолам>  и <Изгнание

Агари>,  Турин,  гал. Сабауда), на-

полненные серебристым светом и виб-

рирующими  формами,  являют   собой

пример   углубленного   хроматизма,

восходящего к Веронезе. В 1726-1734

Риччи  исполняет  для консула Смита

серию картин (Лондон,  дворец Хэмп-

тон Корт),  в которых светлые формы

открывают для воображения бесконеч-

ные возможности.  Среди его поздних

произведений следует отметить  <Св.

Грегуара> в ц. Сант-Алессандро дел-

ла Кроче в Бергамо, в котором абсо-

лютно свободный живописный язык ху-

дожника достигает своего  апогея  -

формы  окружены текучей атмосферой,

а  краска,  положенная  быстрыми  и

скользящими  мазками,  словно  сама

состоит из лучей лунного света.