РЕНИ Гвидо Reni,  Guido

(1575, Болонья - 1642, там же)

Итальянский художник.

Подобно Доменикино и Альбани,  Рени

учился  в мастерской Д.  Кальварта.

Достигнув достаточного  мастерства,

чтобы  оценить значение академичес-

кой  школы,  только  что   открытой

братьями  Карраччи (ок.  1595),  он

поступает туда,  тем самым  оконча-

тельно  определяя свою художествен-

ную направленность.  Во всяком слу-

чае,  уже  в раннем творчестве Рени

делает свой особый выбор в той  ат-

мосфере возвращения к <естественно-

му>, которую братья Карраччи проти-

вопоставляли  маньеристической абс-

тракции конца XVI в. Непримиримый и

аристократический дух Рени, который

в отличие от  Аннибале  и  Лодовико

Карраччи  искал  свои  образы  не в

природе,  он взял за  основу  своей

естественной  живописи культ герои-

ческой красоты и грации, восходящий

к Рафаэлю.  Действительно, художник

был буквально очарован <Св. Цецили-

ей>  Рафаэля,  находившейся тогда в

ц. Сан-Джованни ин Монте в Болонье.

Именно это произведение вдохновляло

его в момент создания первой значи-

тельной алтарной картины <Коронова-

ние Марии> (Болонья, Нац. пинакоте-

ка); кроме того, он исполнил ее ко-

пию, которая было позже переправле-

на в Рим,  в капеллу св. Цецилии ц.

Сан-Луиджи деи Франчезе. Медлитель-

ный и углубленный в себя, Рени дол-

гое время не мог избавиться от сти-

листических   влияний,  которые  не

позволяли ему  решительно  и  прямо

утвердить свою индивидуальность.  В

фресках   оратория   Сан-Коломбано,

созданных  им вместе с другими уче-

никами Карраччи, он преодолел чисто

формальное препятствие.

В 1602  Рени отправляется в Рим для

изучения произведений Рафаэля и ан-

тичной скульптуры; здесь же он зна-

комится  с  творчеством  Караваджо,

столь впечатлившим его,  что мастер

едва не изменил  своей  собственной

идеалистической концепции.  Картина

<Распятие  апостола  Петра>  (1603,

Ватикан, пинакотека) стала его пер-

вым большим творением. Вслед за Ка-

раваджо  с его натурализмом и люми-

низмом Рени создает свое  собствен-

ное искусство,  основанное на нату-

ре,  но исключающее все уродливое и

пошлое.  С этого момента его неуве-

ренность в себе проходит;  сумереч-

ный  фон обволакивает утонченные по

красоте фигуры,  с нежной и стойкой

жизненностью,  выраженной  одновре-

менно романтично и  героично.  Рени

приобретает  известность в наиболее

влиятельных  художественных  кругах

Рима и Болоньи,  где он попеременно

бывает.  Лишенный   отныне   любого

внешнего влияния, он совершенствует

свой собственный выразительный язык

в  сторону все более чистого ритми-

ческого классицизма,  с  тональными

эффектами, прозрачными и утонченны-

ми. Шедевры следуют один за другим:

<Мученичество апостола Андрея> в ц.

Сан-Грегорио  аль  Челио   в   Риме

(1608) - большая фреска,  где реми-

нисценции из знаменитых  композиций

Рафаэля  гармонируют  с современной

трактовкой пейзажа; <Сцены из жизни

Марии>  в капелле Аннунциаты в Кви-

ринальском  дворце  (1611),  полные

мягкости и лиризма; <Самсон> и <Из-

биение младенцев>  (1611,  Болонья,

Нац. пинакотека) - капитальные про-

изведения европейского  классицизма

XVII в., построенные на противопос-

тавлении тонов и на ритмических ак-

центах; <Аврора> - фреска, украшаю-

щая плафон казино в Палаццо  Палла-

вичини-Роспильози  в  Риме  (1614),

вызывавшая в памяти  величественные

произведения Рафаэля,  созданные за

сто лет до Рени.

В 1614 Рени,  находясь  на  вершине

славы,  возвращается в Болонью. Ка-

кими бы ни были причины этого реше-

ния  (разногласия с папским двором,

заставившие его покинуть  Рим,  как

об  этом говорят некоторые источни-

ки,  или стремление к большей неза-

висимости, скорее достижимой в про-

винции), возвращение на родину обо-

гатило  его  художественные  темы и

опыт. Большой и строгий алтарь (Бо-

лонья,  Нац. пинакотека), состоящий

из двух регистров (<Пьета> и  <Свя-

тые покровители Болоньи>),  подобен

кватрочентистской картине и  свиде-

тельствует  о  духовном кризисе ху-

дожника,   выраженном   поэтически.

Каждое  произведение Рени той эпохи

представляет  собой  новую,  всегда

успешную попытку варьировать и обо-

гатить формы и трактовку  возвышен-

ного,   вдохновленного  религиозным

чувством и ностальгическими  воспо-

минаниями о <потерянном рае>.

От <Распятия> (1616,  Болонья, Нац.

пинакотека) до <Геркулеса>  (Париж,

Лувр), от <Благовещения> (Генуя, ц.

Сант-Амброджо) до <Аталанты и  Гип-

помена> (Неаполь, Каподимонте) нап-

ряжение возрастает до такой  степе-

ни,  что его трудно удержать в рам-

ках классического равновесия. Дейс-

твительно, после 1620 Рени допуска-

ет в свои картины грацию,  изящест-

во,  театральную сентиментальность,

которые чередуются с вершинами  ду-

ховной экспрессии. Таким образом он

создаст  свои  знаменитые   женские

персонажи   (Магдалина,  Клеопатра,

Лукреция,   Семирамида,    Саломея,

Юдифь),  изнуренные любовной негой,

на чем будет зиждиться его  высокое

реноме.  В это же время он исполнил

многочисленные,  полные благочестия

картины на религиозные темы. Однов-

ременно художник  задумывает  новые

образы,  нематериальная красота ко-

торых рождается из все более  ирра-

ционального света.  Его палитра ос-

ветляется,  приобретая радужные от-

тенки.  Это был его образ рая, при-

нявший лунную прозрачность  (алтарь

<Мадонна  с  младенцем  в окружении

ангелов и святых  покровителяй  Бо-

лоньи>,  1631-1632,  Болонья,  Нац.

пинакотека).

В дальнейшем его  поэтическая  вос-

торженность,  его исступленное сос-

тояние приведут Рени к  беспокойным

тональным решениям, в светлой и се-

ребристой  гамме.  Образы  глубокой

духовности   характерны  для  таких

картин,  как <Св.  Себастьян>  (Бо-

лонья,   Нац.  пинакотека),  <Иоанн

Креститель> (Лондон, Картинная гал.

Даллидж-колледжа),  <Мадонна с мла-

денцем и св.  Иоанном>  (Флоренция,

собрание  Лонги),  <Лукреция> (Рим,

Капитолийский  музей),  <Девушка  с

диадемой>   (там  же),  <Клеопатра>

(там же),  <Бичевание Христа>  (Бо-

лонья, Нац. пинакотека). В этих за-

мечательных  произведениях,  долгое

время  остававшихся  непризнанными,

Рени  отходит  от  группы  художни-

ков-классицистов XVII в.,  зависев-

ших от рафаэлевских ритмов и архео-

логических  и классических канонов;

он занимает  место  среди  наиболее

лиричных мастеров в истории искусс-

тва.  В Болонье, его родном городе,

который  он  никогда не покидал на-

долго и всегда уезжал скрепя  серд-

це,  он скончался,  сраженный лихо-

радкой.  Сегодня Рени обладает меж-

дународной известностью, а его про-

изведения хранятся во всех  крупных

европейских музеях.