|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
ИНТАРСИЯ Intarsio
Определение и первые примеры фигу- ративной интарсии. Интарсия (по-французски, <маркетри>) - это разновидность инкрустации, близкая мозаике. Но в отличие от мозаики, которая состоит из кусочков пра- вильных очертаний, больше пригодных для передачи живописных эффектов, в интарсии используются плоские ку- сочки большего размера, врезанные в поверхность в соответствии с изб- ранным рисунком. Сочетание этих различных по цвету элементов и дает рисунок. Если инкрустация исполня- ется из самых разных материалов (металл, кость, слоновая кость, твердые породы камня и др.), то ин- тарсия создается из различных пород дерева, разных по цвету, подобран- ных в соответствии с колористичес- ким решением подготовительно карто- на. Тени выкладываются из потемнев- шего от обжига дерева. Так называе- мая <картезианская> интарсия, для которой характерна игра геометри- ческих мотивов, составленных из ма- леньких частичек двух цветов, часто используется в производстве мебели и небольших предметов, в то время, как интарсия с крупным рисунком применяется в отделке церковных ин- терьеров. Самое древнее произведение фигура- тивной интарсии исполнено в Италии; это фрагмент, несомненно, сиенского происхождения из хора собора в Орвьето (<Коронование Марии>). Са- мые значительные тречентистские ин- тарсии исполнены именно сиенскими мастерами (хор ц. Санта-Кроче, 1355, и собора Санта-Мария дель Фь- оре, 1390, во Флоренции; хор Сиенс- кого собора, 1394, и др.). Интарсия и перспектива в Тоскане и Урбино. Импульсом для интенсивного развития интарсии послужили правила трехмерного изображения на плоскос- ти, выработанные Брунеллески и Аль- берта. Благодаря простоте и четкос- ти контуров и ограниченной палитре интарсия создала идеальные примеры классической перспективы (натюрмор- ты, городские виды, геометрические фигуры). Сотрудничество живописцев и мастеров интарсии проявилось во Флоренции и Пизе, в частности, в творчестве Джулиано да Майано. Сту- диоло Федериго да Монтефельтро в Урбино (1479-1481) является одним из шедевров итальянской интарсии Братья Каноцци да Ленданара. Мас- терская братьев Лоренцо и Кристофо- ро Каноцци да Лендинари бьиа самой значительной мастерской в Италии. Их творчество глубоко отмечено вли- янием Пьеро делла Франчески. После совместной работы в Ферраре, Падуе, Модене и Парме в 1460-е, в 1469 братья расстались. Первый переезжа- ет в Венето и работает в Венеции (сакристия ц. Санта Мария деи Фра- ри), Виченце и Тревизе. Второй - остается в Эмилии, где вместе со своим сыном Бернардино создает пан- но для сакристии собора в Модене (с 1474); он работал также в Парме и Пизе. Последователи Кристофоро да Ленди- нара. У братьев Лендинара учились многие мастера интарсии, но лишь Дж. М. Платина, работавший в Кремо- не, в своих сложных натюрмортах, близких искусству Л. Косты, достиг мастерства своих учителей. Предста- вители семей Сакки и Марки работают в Кремоне и Болонье соответственно. Последний шедевр интарсии, сравни- мый с достижениями современной ей живописи, - хор собора в Савоне (1500-1521), созданный в результате сотрудничества различных странству- ющих художников. Фра Джованни да Верока, хотя и сформировался в бо- лее сложной традиции, принадлежит этому же направлению: он разрабаты- вает и усложняет перспективные ви- ды. Соперничая с живописью, он ок- рашивает дерево в различные тона. Но упадок интарсии не замедлил себя ждать; один из последних удачных примеров - работа Л. Лотто и Дж. Ф. Каподиферро в хоре ц. Санта-Мария Маджоре в Бергамо (1522-1523). Несмотря на успехи Фра Дамиано Дзамбелли во второй половине XVI в., интарсия вскоре становится дос- топримечательностью музеев или вто- ростепенным декоративным приемом при изготовлении домашней мебели. Лишь новый интерес к промышленным искусствам и ремеслу, с его народ- ными истоками, вновь привлек к ин- тарсии внимание исследователей. Во второй половины XIX в. началось восстановление интарсий, украшающих хоры итальянских соборов. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»