ЖЕРАР Франсуа, барон Gerard Francois baron

(1770, Рим - 1837, Париж)

Французский художник.

Сын итальянки и интенданта кардина-

ла де Берниса, Жерар до 12 лет про-

жил в Риме.  С 1782, переехав в Па-

риж, он учился рисунку у скульптора

Пажу, а с 1784 - у живописца Брене.

Но  после  успеха  <Клятвы Горация>

Давида в Салоне 1785,  Жерар посту-

пает  в его мастерскую (1786) и ре-

шает  посвятить  себя  живописи.  В

1789 другой ученик Давида,  Жироде,

опередив  Жерара,  получил  Римскую

премию.  В эпоху, когда революцион-

ные потрясения еще  мало  волновали

художников, Жерар, заботясь о мате-

риальном благополучии своей  семьи,

делал  иллюстрации к Вергилию и Ра-

сину, изданные братьями Дидо.

Его первый успех - картина <Велизарий,  

несущий  своего  проводника,

укушенного змеей>,  выставленная  в

Салоне 1795. Миниатюрист Ж.-Б. Иза-

бе взялся продать картину; Жерар, в

благодарность  за это,  написал его

портрет с дочерью и собакой - прос-

той  и  оригинальный по композиции,

полный гармонии и теплой искреннос-

ти (1795, Париж, Лувр). Меньший ус-

пех имела другая его работа - <Амур

и Психея> (Салон 1798, там же), - в

которой,  воспользовавшись  <чисто-

той> сюжета,  художник передает хо-

лодность мрамора и впадает при этом

в <аккуратизм> стиля. В это же вре-

мя появляются и первые потреты  Же-

рара, которые своей элегантностью и

психологической тонкостью  принесли

художнику    широкую   известность:

портреты Ларвельер-Лепо (1797,  Ан-

же, Музей изящных искусств), графи-

ни Реньо де СенЖан-д'Анжели  (1798,

Париж, Лувр), поза и грация которой

перекликаются  с  портретами  эпохи

Возрождения. Нередко в своих карти-

нах он дает оригинальную  интерпре-

тацию  давидовского  стиля (<Натур-

щик>,  ок.  1800,  Вашингтон,  Нац.

гал.).

Подлинный успех   пришел  к  Жерару

только в 1800,  когда  художник  не

только  получил заказ от императора

на портрет <Наполеона 1 в коронаци-

онной одежде> (1805, Версаль, музей

дворца; повторение - Мальмезон, му-

зей дворца),  но и был приглашен ко

двору писать портреты членов  импе-

раторской  семьи,  вельмож и иност-

ранных монархов.  На распродаже ра-

бот  художника музей Версаля приоб-

рел  84  небольших  эскиза  к  этим

портретам,  до сих пор хранящихся в

частных собраниях. Тонкость линий и

богатство   колорита,  разнообразие

декора позволили художнику избежать

сухости официального портрета (<Жо-

зефина в Мальмезоне>, 1802, Мальме-

зон,  музей  дворца;  <Мадам  Мэр>,

1803,  Версаль,  музей дворца; <Мю-

рат>,  1805, там же). Менее официа-

лен знаменитый  портрет  мадам  Ре-

камье (1805,  Париж, музей Карнава-

ле),  заменивший собой неоконченный

портрет   работы   Давида   (Париж,

Лувр).

Заказы, полученные Жераром,  не ог-

раничивались  лишь жанром портрета.

Он также исполняет картины для  им-

ператорских  дворцов;  в  1800-1801

для салона Доре дворца в Мальмезоне

он  пишет  вибрирующую  от  <пылкой

тревоги> и  залитую  лунным  светом

картину  на сюжет поэмы Оссиана,  в

пандан к аналогичной работе  Жироде

(обе  - Мальмезон,  музей;  полотно

Жерара является копией с утраченно-

го  оригинала).  Позже,  в память о

победе под  Аустерлицем,  Император

заказал  Жерару картину для плафона

дворца Тюильри (Салон 1810),  кото-

рую  по  возвращении Бурбонов пере-

несли в галерею  Битв  Версальского

дворца,  а ее обрамление в виде ал-

легорических фигур - в Лувр.  Урав-

новешенное по композиции,  это про-

изведение  производит   впечатление

торжественности и величия.

Падение империи  не  имело последс-

твий для карьеры  Жерара,  который,

представленный  Талейраном Людовику

XVIII,  вскоре пишет портрет короля

в рост (1814,  Версаль, музей двор-

ца), становится <живописцем короля>

(1817)   и  получает  титул  барона

(1819). Все монархи, которых приве-

ли  в  Париж  события 1814,  хотели

иметь портреты,  написанные  кистью

Жерара  (Александр  1,  Фридрих III

Прусский;  эскизы - Версаль,  музей

дворца).  Так,  современники  стали

называть Жерара <художником  короля

и   королем  художников>.  Прусский

принц Август заказал ему знаменитую

<Корину на мысе Мизен> (1819, Салон

1822, Лион, Музей изящных искусств)

-  дань  уважения  мадам де Сталь и

скрытое выражение чувств мадам  Ре-

камье,  которой  он и предложил эту

картину.  В эти годы Жерар  получал

заказы  и  на композиции на истори-

ческие сюжеты. Так, по заказу Людо-

вика   XVIII  он  исполнил  картину

<Вход Генриха IV  в  Париж>  (1817,

Версаль,  музей дворца) - отсылая к

истории,  эта  работа   прославляет

возвращение  Бурбонов.  В  пандан к

ней написано  монотонное  по  своей

композиции  <Коронование  Карла  X>

(1829,  там же; уменьшенный вариант

-  Реймс,  Музей изящных искусств).

Религиозные   чувства   роялистской

среды художник выразил в <Св. Тере-

зе> (1827,  Париж, лазарет Мари-Те-

рез),  картине,  которой восхищался

Шатобриан.

Около 1820 в творчестве Жерара нас-

тупает кризисный период: его образы

теряют упругость,  стиль становится

более слащавым, на английский манер

(портрет леди Джерси, 1819; и, осо-

бенно, графини Лаборд, 1823; эскизы

- Версаль,  музей дворца). Изза по-

шатнувшегося   здоровья  и  плохого

зрения,  в эпоху Луи-Филиппа  Жерар

создает  только второстепенные про-

изведения.  Он пишет монументальные

фигуры  для  музея Версаля (1832) и

для  купола  Пантеона  (1829-1836).

Долгие  годы постоянно сотрудничав-

ший с мадемуазель Годфруа, помогав-

шей  ему выполнять бесчисленные за-

казы, художник так и не создал сво-

ей школы.  Жерар с радостью пригла-

шал некоторых художников (Ари  Шеф-

фера,  Леопольда Робера, Энгра) по-

сетить его домашний салон,  где  на

протяжении более тридцати лет соби-

ралось светское  общество,  ученые,

артисты   и,  особенно,  музыканты,

составившие его блестящую клиентуру

и  получившие известность благодаря

его творчеству.