ДЮШАН Марсель Duchamp,   Маrcеl   

(1887, Бленвиль  - 1968,  Нью-Йорк)

Американский художник французского 

происхождения.

Этот художник,  гений  которого уп-

ражнялся в разрушении традиционного

понимания искусства, родился в бур-

жуазной семье (его отец был нотари-

усом); его братья, Жак Вийон и Рай-

мон Дюшан-Вийон также были художни-

ками.  Дюшан обратился к живописи в

1902 (<Капелла в  Бленвиле>,  Фила-

дельфия,  Музей искусства, собрание

Аренсберга);  он учился в  академии

Жюлиана (1904-1905) и писал пейзажи

и портреты,  в которых  чувствуется

влияние  неоимпрессионизма и группы

<Наби>  (<Портрет   Ивонн   Дюшан>,

1907,  Нью-Йорк,  частное собрание;

<Красный  дом  в  яблоневом  саду>,

1908,  там  же).  Он исполнял также

виньетки  в  духе  Тулуз-Лотрека  и

юмористов <конца века> для журналов

<Courrier   francais>   и    <Rire>

(1905-1910).  Вплоть  до  1910  под

влиянием Сезанна и фовистов он про-

должает  писать в достаточно совре-

менной манере, без резкой агрессив-

ности и наглости.

Однако у своих братьев в Пюто,  где

бывали также Глез,  Ла Фресне, Куп-

ка,  он интересуется кубизмом;  под

впечатлением от него в  1911  Дюшан

создает   произведения,  в  которых

схематизация и  многочисленные  ку-

бистические  перспективы  дополнены

поиском нового движения (<Разрезан-

ные Дульсинея, Соната, Ивонн и Маг-

далена>, Филадельфия, Музей искусс-

тва, собрание Аренсберга; <Игроки в

шахматы>,  Париж, Нац. музей совре-

менного искусства,  Центр Помпиду).

Вдохновлял ли его футуризм?  Худож-

ники  Пюто  хорошо  представляли их

эстетические взгляды и,  начиная  с

1910,  или, может быть, 1909, Купка

создал серию фигур в движении,  ко-

торые Дюшан не мог не знать (Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр Помпиду).  Действительно, его

<Обнаженная,  спускающаяся по лест-

нице> датируется 1911 (Филадельфия,

Музей искусства, собрание Аренсбер-

га),  а  в  1912  он исполнил серию

произведений, посвященных выражению

движения,  в которых художник аппе-

лировал к футуризму и  к  <хронофо-

тографии> Маре и Купки. В этих ком-

позициях в коричневых тонах  проти-

вопоставляются  и  запутываются не-

подвижные фигуры и <быстрые>, напо-

минающие машины формы, изображенные

с юмором (<Король и королева в  ок-

ружении обнаженных>,  <Дева>,  <За-

мужняя>, там же). Эти поиски парал-

лельны творческим исканиям Пикабиа,

который в те годы создавал  динами-

ческие  картины на грани абстракции

(<Танцы до упаду>,  там  же,  <Удни

(молодая американка; танец)>, 1913,

Париж,  Нац. музей современного ис-

кусства, Центр Помпиду).

В 1913  Дюшан  внезапно  отходит от

своих живописных поисков и разраба-

тывает <рабочие заметки> новой сис-

темы, выходящей за рамки точных на-

ук.  Результатом  этой  философской

деятельности стала работа <Останов-

ки - Эталон> (Нью-Йорк,  Музей сов-

ременного искусства). Эти полунауч-

ные объекты предвещают <реди-мейды>

(<готовые продукты>), первый из ко-

торых - <Велосипедное колесо на та-

буретке> - был сделан в том же  го-

ду. Среди других можно назвать <Су-

шилку для бутылок> (там же),  <Apo-

linere enameled>, (1916-1917, Фила-

дельфия,  Музей искусства, собрание

Аренсберга), <L.H.O.O.Q> (1919, Па-

риж,  частное собрание), <Мона Лиза

с  усами>.  Дюшан  создал несколько

вариантов  <редимейдов>:   простой,

<вспомогательный>,     <очищенный>,

<имитационный>,   <имитационно-очи-

щенный> и <обслуживающий> - в зави-

симости от вмешательства  художника

в создание этих <готовых> объектов.

В большинстве случаев  оригинальные

<реди-мейды> Дюшана не сохранились,

однако художник,  как правило,  ис-

полнял  повторения  - для друзей (в

1964 А. Шварц издал их в восьми ну-

мерованных  и подписанных экземпля-

рах).

В том же 1913  Дюшан  обращается  к

живописи   на  стекле;  он  создает

большую композицию <Большое стекло,

The Bride Stripped Bare by her Bac-

helors,  Even>  (1915-1923),  Фила-

дельфия,  Музей искусства, собрание

Аренсберга).  В  этом  удивительном

произведении  художник  воспроизвел

чистую и абсурдную несерьезность  и

свою философию любви и желания.  По

словам Робера Лебеля, в этой <маши-

не  для любви> художник,  изобразив

женский символ в верхней  части,  а

мужской - внизу,  выразил природную

трудность телесного согласия, в ко-

тором женщина, благодаря своему во-

ображению, всегда находится по одну

сторону, а мужчина, в силу инстинк-

та - по  другую.  Новая  смехотвор-

ность <злых дураков> свидетельству-

ют об этой немощи  (священник,  по-

сыльный большого магазина, жандарм,

кирасир,  агент полиции, факельщик,

лакей,  гарсон кафе, начальник вок-

зала),  а <терщица шоколада>  внизу

справа  -  это образ одинокого удо-

вольствия незамужней женщины, кото-

рая  <трет  шоколад  совсем  одна>.

Другой вариант этой работы исполнен

Дюшаном и Улфом Линде в 1961 (Сток-

гольм,  Музей современного  искусс-

тва).

Зрители, пришедшие  в  1913 на выс-

тавку <Армори Шоу>,  стали свидете-

лями  скандала  вокруг <Обнаженной,

спускающейся   по   лестнице>.    В

1915-1918, вместе с Пикабиа, Дюшан,

обосновавшись в НьюЙорке, открывает

здесь то,  что станет сутью дадаиз-

ма. В 1917 он создает один из самых

смелых <редимейдов> - писсуар, выс-

тавленный под  названием  <Фонтан>,

который  послужил  причиной  нового

скандала.  В  1918  художник  пишет

свое  последнее живописное произве-

дение,  название которого - <Ты ме-

ня...>  (Нью-Хэвен,  Художественная

гал. Йельского университета) - ста-

ло  его  многозначительным <прощай>

искусству.

Приглашенный в июне 1920 в  парижс-

кий <Салон дада>, Дюшан ответил те-

леграммой:  <Pode bal>. Между Пари-

жем  и  Нью-Йорком он посвятил себя

<большому  стеклу>,  <производству>

машин,  в частности опытам по восп-

риятию рельефа (<Вращающаяся  стек-

лянная  пластина (точная ^оптика)>,

1920, НьюХэвен, Художественная гал.

Йельского  университета),  а  также

шахматам,  ставшим его страстью (он

зарабатывал  на  жизнь уроками шах-

мат).  Слава Дюшана росла;  сюрреа-

листы  считали его своим и приветс-

твовали его отказ от искусства ради

живых  экспериментов.  В отличие от

его творчества,  жизнь Дюшана явля-

ется  прекрасным  примером  строгой

морали.  В его  абсурдных  объектах

узнается достоверная поэзия <черно-

го юмора>,  а за его темами - мета-

физика.  Несмотря  на  его близость

сюрреализму,  он никогда не возвра-

щался  к  своим постулатам.  В 1938

появилось первое издание <Коробки в

чемодане>,  заключавшее в миниатюр-

ной форме все его главные  произве-

дения.  С  1946 Дюшан разрабатывает

темы окружающей среды (работа <Дан-

ные: 1) водопад, 2) газовое освеще-

ние>, закончена только в 1966 и бы-

ла  передана в Художественный музей

в Филадельфии только  после  смерти

художника). Здесь появляются мотивы

<Большого стекла>, но разработанные

с  большим  иллюзионизмом.  Зритель

должен смотреть,  приставив глаз  к

отверстию  в  старой двери,  сквозь

которое  он  видит  тело   женщины,

распростертой  на  ветвях  с широко

раздвинутыми ногами  и  держащей  в

руках наконечник; фоном служит пей-

заж с водопадом.  В 1967- 1968  ху-

дожник  создал  рисунки  и гравюры,

полные ироничного эротизма  и  сос-

тавленные  из  фрагментов известных

произведений  <Поцелуй>,  <Турецкая

баня>,  <Женщина  в  белых  чулках>

Курбе;  в других графических произ-

ведениях   была  использована  тема

<Большого стекла> и тема любви.

Дюшан жил в соответствии  с  первой

философской  добродетелью  - свобо-

дой.  Почти все его творчество соб-

рано в Художественном музее в Фила-

дельфии, благодаря дару Аренсберга,

сделанному  в 1950.  В 1984 в музее

Людвига в Кельне проходила  большая

ретроспективная выставка его работ.