ДЮБЮФФЕ Жан Dubuffet,  Jeап

(1901,  Гавр  - 1985, Париж)

Французский художник.

Выходец из семьи виноторговцев,  он

учился в гаврском лицее,  но уже  в

1916  поступает в Школу изящных ис-

кусств этого же города.  Приехав  в

Париж в 1918,  он на протяжении по-

лугода учится в академии Жюлиана, а

потом  начинает  работать самостоя-

тельно.  Склонный к литературе, му-

зыке,  иностранным языкам,  Дюбюффе

ищет свой путь и приходит к убежде-

нию,  что западное искусство гибнет

от изобилия академических  рекомен-

даций (такова, и в самом деле, была

реакция  послевоенной  живописи  на

искусство  начала века).  С 1925 он

занимается коммерцией, а в 1930 по-

селяется в Берси. И лишь в 1933 Дю-

бюффе вновь обращается к  живописи.

Спустя два года он создает марионе-

ток и лепит маски  по  отпечатанным

лицам.  В  1937  художник во второй

раз  отказывается  от  живописи,  и

только спустя пять лет, окончатель-

но выбирает карьеру художника.

Ранние работы   Дюбюффе   (рисунки,

портреты,  этюды, 1920-1936), пока-

зывают острый  графизм,  скрывающий

банальности внешнего вида. Этот со-

рокалетний самоучка уже первой сво-

ей выставкой (1944,  гал.  Друэн на

Вандомской площади) начал обновлять

фигуративный   словарь,   глядя  на

жизнь неожиданным взглядом  просто-

душного варвара (<Мироболюс>,  <Ма-

дам и Си>, <От-Пат>). Его зарисовки

в парижском метро,  портреты (1947)

и обнаженные (<Женские тела>, 1950)

постоянно  вызывали скандалы и нео-

добрительные  суждения  почти  всей

критики.  Дикий, разрушительный пыл

художника сохранял,  однако,  пара-

доксальную  целостность  и  высокое

напряжение  (<Фотрие  с  пауком  на

лбу>).  Все произведения написаны в

коричневых  тонах,  за  исключением

яркого колорита полотен,  исполнен-

ных в Сахаре (в Эль-Голеа,  где ху-

дожник был трижды в 1947- 1949). Но

эта живопись требовала также и  об-

новления техники;  художник исполь-

зовал необычные,  неблагородные ма-

териалы  (застывшее смазочное сало,

гравий) и различные смеси (живопись

лаком и маслом).  Внимание, которое

он  уделял  натуральности   фактуры

(старые стены, старые дороги, ржав-

чина, гнилье), ведет Дюбюффе к сос-

тавлению  странных пейзажей,  <мен-

тально>   или   <текстурологически>

чистых, однотонных и плотных, насы-

щенных материей (<Почвы  и  земли>,

1952;  <Взбитое тесто>,  1953),  на

которой отпечатаны рудиментные зна-

ки  -  следы человеческого присутс-

твия.  Трогательные <Маленькие ста-

туи  ненадежной жизни> (1954),  где

смешиваются  шлак,  обрывки  губки,

старая газета и тампон Jex,  прово-

цируют на поиски аналогов,  как и в

<ассамбляжах отпечатков> (начиная с

<Маленьких картин из крыльев  бабо-

чек>,  1953).  По словам самого Дю-

бюффе,  в  ситуации  <празднования>

окаменевших   свидетелей  с  дикими

жестами его удивляют очертания уте-

сов и пыль листьев.

Пребывание в Оверни (лето 1954) по-

ложило начало серии этюдов коров, в

которой спокойствие, присущее этому

сюжету,  заменено гротескным и бес-

покойным  волнением.  После периода

литографических  поисков  (<Феноме-

ны>,  1958),  Дюбюффе  обращается к

теме,  которая до сих пор  не  была

особенно  популярна  у художников -

<Бороды>,  которые он  воспевает  с

мягкой ностальгией (<Бородатый цве-

ток>,   1960,   рисунок   китайской

тушью;  потом  -  гуашь  и рисунки,

названные <Ты сорвал бородатый цве-

ток?>). Наряду с этой озадачивающей

и живой плодовитостью,  источниками

или,  по крайней мере, путями выра-

жения стали  выставки  <брутального

искусства>  в Париже (первая прошла

в 1949).  Дюбюффе обращался к самым

разным темам: детский рисунок (нес-

мотря на то, что он творил для нас-

тавления   подростков),   анонимные

надписи на облупленных стенах,  шу-

товские непристойные каракули,  вы-

ражающие  смутную  ностальгию,   на

стенах  общественных  туалетов  или

публичных бань,  достоверно наивное

творчество   невольного   художника

(каменщика,  парикмахера, столяра),

который пишет, рисует, лепит, пото-

му что...  таково  творчество  всех

сумасшедших. Знаменательно, что ис-

точниками одного из наиболее  цель-

ных  и  обдуманных начинаний совре-

менного искусства были подобные ра-

боты,  свидетельствующие  в  пользу

того <дикого> зрения,  которое было

замечательно описано Андре Бретоном

(1928).

С 1962 Дюбюффе неоднократно  экспо-

нировал цикл <Урлуп> (1967,  Париж,

гал.  Клода Бернара и  Жанны  Бюше;

1971, Париж, гал. Жанны Бюше). Речь

идет о формообразовании, по-видимо-

му, более рациональном, чем прежде;

выразительность уступает свое место

пестрой  головоломке,  состоящей из

знакомых мотивов (лестниц,  кафете-

риев,  персонажей с собаками, вело-

сипедов).  Эту же эстетику художник

затем применил в архитектурных про-

ектах,  непринужденно порывающих  с

рационализмом,  всегда  в  той  или

иной степени  присущей  этому  виду

искусства,  а  также  в скульптурах

(<Ведро важности>,  1967, Нью-Йорк,

музей  Соломона  Гуггенхейма;  <Дон

Кукубазар>,  1972-1973).  Основными

циклами последних лет жизни Дюбюффе

являются      <Театры       памяти>

(1975-1978)  составленные из частей

старых  произведений  искусства   в

<Психо-городе> (1981-1982) персона-

жи   изолированы   в   раскрашенном

пространстве <Мишени> (1948) - поч-

ти абстрактное произведение из  го-

лубых  и  красных  линий на белом и

желтом фоне,  и,  наконец, <He-мес-

та>,  выставленные  в 1985 в Центре

Помпиду.

Поэтичный и  остроумный   писатель,

Дюбюффе  сам дал своему методу луч-

ший комментарий (<Мемуар о развитии

моих работ с 1952> в серии <Ретрос-

пектива   Жана   Дюбюффе>,   Париж,

1960-1961),  написанной в ироничном

и всегда подкупающе точном стиле. В

1967  художник  передал  ряд  своих

произведений в Музей  декоративного

искусства в Париже.  Работы Дюбюффе

представлены  также  в  Нац.  музее

современного искусства, Центре Пом-

пиду в Париже,  и в Музее современ-

ного искусства в Нью-Йорке.