ДОУ Герард (Геррит) Dou,  Gerrit

(1613, Лейден - 1675,  там же)

Голландский художник.

Сын художника по стеклу, после обу-

чения у гравера Долендо,  а потом у

художника  по стеклу Питера Каувен-

хорна,  Доу работал со своим отцом,

а в возрасте 15 лет поступил в мас-

терскую Рембрандта  (жившего  посо-

седству),  где  он оставался вплоть

до отъезда мастера  в  Амстердам  в

1631-1632. Ранние работы Доу, как и

Яна Ливенса и Яриса ван Влита, двух

других  лейденских  учеников  Ремб-

рандта,  находились  полностью  под

влиянием мастера,  чьи произведения

он буквально копировал: те же моде-

ли,  те же позы, та же тщательность

исполнения, то же очарование свето-

тени. Доу писал картины с изображе-

нием отца Рембрандта в виде  воина,

восточного    человека,   астронома

(Кассель,  музей;  Санкт-Петербург,

Гос.  Эрмитаж),  матери Рембрандта,

читающей  Библию  (Кассель,  музей;

Амстердам,  Гос.  музей; Берлин-Да-

лем,  музей;   Дрезден,   Картинная

гал.; Париж, Лувр), самого художни-

ка за работой (<Портрет  Рембрандта

перед  мольбертом>,  Бостон,  Музей

изящных искусств), святых отшельни-

ков   (Мюнхен,  Старая  пинакотека;

Дрезден,  Картинная  гал.;  Лондон,

собрание  Уоллес;  Амстердам,  Гос.

музей).  В этих работах, написанных

в  темных тонах и в достаточно реа-

листичной и точной  манере,  Доу  с

изумительным  совершенством изобра-

жает детали и аксессуары.

После отъезда Рембрандта  искусство

Доу  приобретает большую оригиналь-

ность;  художник постепенно отказы-

вается от портретов и посвящает се-

бя жанровой  живописи,  которую  он

трактует  с  особой тщательностью и

совершенством, принесшим ему славу.

Так,  уже  в 1641 шведский дипломат

Спиринг назначил Доу большую  годо-

вую пенсию,  чтобы сохранить за со-

бой право выбора его работ.  В 1648

художник   вступает   в  лейденскую

гильдию св. Луки; в 1660 правитель-

ство  Голландии покупает у него три

картины  (одна  из  них,   <Молодая

мать>, хранится в Маурицхёйсе в Га-

аге),  которые  будут  преподнесены

Карлу II в честь его прибытия в Га-

агу. Помимо хвалебных отзывов о Доу

в  современной  ему литературе (его

сравнивали с греческими художниками

Зевксидом  и  Паррасием),  одним из

интересных свидетельств о славе ху-

дожника была постоянная выставка 29

его картин, принадлежавших знамени-

тому  коллекционеру  Яну  де  Бейе,

открытая в 1665  в  доме  художника

Ханнота (это вообще была едва ли не

первая выставка в современном смыс-

ле  этого слова).  Здесь можно было

видеть самые значительные  произве-

дения  Доу  - <Женщина,  страдающая

водянкой>,  <Трубач> (Париж, Лувр);

<Винный погреб> (Дрезден, Картинная

гал.), <Вечерняя школа> (Амстердам,

Гос. музей). Едва ли нужно говорить

о том, что цены на картины Доу сра-

зу подскочили, как при жизни худож-

ника,  так и,  особенно,  в XVIII и

XIX вв.: цена его картины <Кухарки>

(Карлсруэ,  Кунстхалле) увеличилась

от 770 флоринов в 1706 до 6220 фло-

ринов в 1768,  в то время, как про-

изведения  Вермера  в 1745 продава-

лись за 26 флоринов.

В этот второй период  в  творчестве

Доу,  для которого характерна более

живая полихромия,  чистая и полиро-

ванная  фактура  (отсюда  некоторая

холодность во многих его картинах),

появляется  новая тема - тема ниши,

восходящая  еще  к  Рембрандту,  но

ставшая  у  Доу шаблонным элементом

<обманки>.  В угоду моде  эти  ниши

часто  украшены  рельефом  Дюкеснуа

(<Путти,  играющий с козлами>), ко-

торый  придавал  композиции класси-

ческо-современный  характер   (этот

мотив появится и в работах учеников

Доу,  в частности,  у  Мириса).  Но

особенно  часто Доу помещает в нишу

фигуру женщины,  занятой  домашними

хлопотами    (приготовлением   еды,

мытьем посуды, покупками, вязанием)

или,  реже,  врача,  -  преллог для

различных натюрмортов,  в  которых,

может быть,  раскрывается подлинный

талант художника (<Женщина, страда-

ющая водянкой>,  Париж, Лувр; <Вин-

ный  погреб>,  Дрезден,   Картинная

гал.).  Среди многочисленных приме-

ров его <крестьянок> -  характерная

примета  эпохи - поясные портреты в

нише (Вена, Музей истории искусств;

Лондон,  Бэкингемский дворец и Нац.

гал.; Кембридж; Турин; Париж, Лувр;

Шверин).

Другой характерной чертой искусства

Доу, также восходящей к Рембрандту,

была светотень (пространство карти-

ны освещено  свечой),  что  придало

его  работам  легкую  живописность,

возвеличившую гладкую фактуру, осо-

бенно  в  красноватых отблесках и в

смягченных тонах  (эта  тема  будет

продолжена Схалкеном). Среди подоб-

ных картин наиболее знаменита  <Ве-

черняя школа> (Амстердам,  Гос. му-

зей),  а также <Сборщица винограда>

(Дрезден,  Картинная гал.), <Астро-

ном> (Лейден, музей), <Рисовальщик>

(Брюссель,  Кор.  музей изящных ис-

кусств).

Исключительная тонкость,  гладкая и

холодная фактура,  очень искусная и

иллюзионистская   техника,   сюжеты

сельского жанра,  - все это несет в

себе симптомы упадка,  который пос-

тиг  голландскую  живопись  в конце

XVII-XVIII в.  Творчество Доу имело

большое значение,  о чем свидетель-

ствуют его многочисленные ученики и

подражатели - Г. Метсю и Я. ван Ми-

рис,  а также Слингеланд,  Схалкен,

Д.  ван Тол (племянник Доу), Матон,

К.  де Мор.  Другие (Гасбек, Бреке-

ленкам,  Ставерен,  Питер  Лерманс,

Абрахам де Папе) пользовались сове-

тами или даже уроками Доу, которого

по праву можно назвать  основателем

лейденской школы живописи.

Ценимый некогда  очень высоко,  се-

годня Доу несправедливо забыт.  Од-

нако  в  его картинах,  таких,  как

<Женщина,  страдающая водянкой> или

<Молодая  мать>,  великолепное мас-

терство художника  находит  в  себе

самом поэзию, оставаясь вдумчивым и

сдержанным.