МАНЬЯСКО Алессандро, прозванный Лиссандрино Magnasco,  Alessandro, (dit Lissandrino)

(1667, Генуя - 1749, там же)

Итальянский художник.

Первые уроки живописи Маньяско получил у

своего отца,  Стефано Маньяско,  ученика

Валерио Кастелло.  В 1682  после  смерти

отца  генуэзский купец привозит мальчика

в Милан,  где он становится учеником Фи-

липпе Аббьяти, научившим его техническим

приемам  венецианской  живописи,   очень

важным  для его образования,  и препода-

вавшим ему искусство портрета.  Художник

успешно  работал  в  этом  жанре (однако

портреты  работы  Маньяско  не  сохрани-

лись), но вскоре начинает писать неболь-

шие, исполненные в нервной манере сцены,

которые и принесут ему славу. Его первым

известным произведением является "Пейзаж

с руинами" (1697,  Милан, частное собра-

ние).

В 1703 Маньяско покидает Милан и отправ-

ляется  в путешествие во Флоренцию,  где

он долгое время находится  на  службе  у

великого герцога Тосканского Джан-Гасто-

на, по заказу которого он исполнил "Пей-

зажи" (Флоренция, Палаццо Питти). В 1711

художник возвращается в Милан и  создает

декорации  для въезда в город императора

Карла VI.  Здесь  художник  остается  до

1735,  работая для аристократических се-

мей города - Арези, Карнеди и графа Кол-

лоредо,  правителя Милана,  для которого

он в 1720-1725 пишет 9 картин ("Урок ка-

техизиса  в  соборе",  "Монахи в трапез-

ной", "Синагога" - монастырь Зайтенштет-

тен в Австрии).  Но самые блестящие про-

изведения Маньяско создает в конце  жиз-

ни, вернувшись в Геную в 1735, например,

"Сцену в саду Альбаро"  (Генуя,  Палаццо

Бьянко),   слегка  напоминающую  Ват-то.

Иногда он писал большие фигуры в религи-

озных картинах ("Христос в Эммаусе", Ге-

нуя,  ц. Сан-Франческо ин Альбаро). Но в

Генуе его не ждал успех,  подобный тому,

который он узнал в Милане: его искусство

многие считали "смешным". Маньяско рабо-

тает для пейзажиста К.  А.  Тавелла, ис-

полняя  фигуры  пастухов и отшельников в

его картинах.  У Маньяско не было непос-

редственных учеников,  но было несколько

подражателей (таких, как Чиччо Наполета-

но  или Коппа Миланезе,  упомянутый Рат-

ти). Вместе с тем он работал в соавторс-

тве  с другими мастерами,  изображавшими

архитектурные сооружения и пейзажи  (Та-

велла и,  возможно, Марко Риччи, племян-

ник Себастьяно Риччи).

В каждой своей картине Маньяско создавал

фантастический, призрачный мир, населен-

ный монахами и бродягами, странно жести-

кулирующими и словно подчиненными некоей

высшей силе. Источники подобных сцен ис-

кали в картинах художников "бамбоччанти"

(братья ван Вал, Синибальдо Скорца). Од-

нако  Маньяско нельзя отнести к художни-

кам,  изображавшим  повседневную  реаль-

ность,  -  к таким последователям Питера

ван Лара,  как,  например, Черкуоцци. Но

он близок Ж.  Калло и С. Роза, у которых

реальность становится фантастической. Из

генуэзской   живописи  Валерио  Кастелло

(работам которого близки его "Св. Амбру-

аз  и  Теодор",  Чикаго,  Художественный

институт) и Кастильоне  художник  заимс-

твовал свой характерный мазок и световые

акценты,  а из ломбардской (Черано и Мо-

раццоне)  еще  и маньеристическое волне-

ние.  Благодаря венецианской живописи, с

которой  он  познакомился  через  своего

учителя,  он обрел индивидуальную,  сво-

бодную манеру.

На протяжении своего творчества художник

претерпевает длительную эволюцию, посте-

пенно изгоняя из своих полотен цвет, все

более погружая сцены в светотень в  духе

Тициана   или  Тинторетто.  Значительная

часть картин Маньяско - это сцены с  мо-

нахами  ("Трапезная",  Бассано,  музей),

разбойниками (Бордо,  Музей изящных  ис-

кусств),  цыганами ("Свадебный цыганский

банкет", Париж, Лувр; "Свадебный цыганс-

кий кортеж",  Берлин-Далем,  музей).  За

это Ланци назвал его "Микеланджело  битв

генуэзской  школы".  Эти  сцены зачастую

помещаются в морские  и  лесные  пейзажи

("Пейзаж с прачками",  Неаполь,  Каподи-

монте), в которых он превозносит красоту

леса,  почти как художники XIX в.  Нако-

нец, Маньяско освободил итальянский пей-

заж  от  условностей,  заимствованных  у

римских художников. Бушующая природа на-

поминает  море,  которое он любил больше

всех других итальянских мастеров,  обла-

гораживая декоративный жанр марин ("тем-

песта"). Он ввел живые детали в живопись

руин, открывая путь Паннини. Очень часто

он изображает темы,  раскрывающие совре-

менные нравы ("Концерты в мастерской ху-

дожника", "Уроки музыки"). Он предвосхи-

щает и остроумие Хогарта,  и ужасы Гойи,

как,  например,  в сценах в  сумасшедшем

доме или в мрачных картинах ("Воры,  из-

гоняемые  скелетами",  Кампо-Морто,   ц.

Санта-Мария  Ассунта).  Но  особенно его

привлекают религиозные  сюжеты,  которые

напоминают  работы  болонца Креспи ("Св.

Карл Борромей", Милан, музей Польди-Пец-

цоли; "Экстаз св. Франциска", Генуя, Па-

лаццо Бьянко; "Поклонение волхвов", Дюн-

керк, музей).

Творческо Маньяско  не поддается никакой

классификации:  то религиозный, то бого-

хульствующий,   простой   декоратор  или

очень чувствительный мастер, он оставал-

ся  прежде всего антиклассическим худож-

ником-одиночкой.  Его великим  предшест-

венником был Тинторетто. Последователями

Маньяско были венецианские живописцы Ан-

тонио и Франческо Гварди и Тьеполо,  ко-

торые подражали  его  мазку.  Признанный

при жизни и забытый в XVIII в., он обрел

популярность лишь в начале XX в.,  когда

в  нем увидели предтечу импрессионизма и

даже экспрессионизма.