МАНЬЕРИСТЫ АНТВЕРПЕНСКИЕ Les manieristes anversois

Название, которым  определяется круг ху-

дожников,  по большей части неизвестных,

работавших  в Антверпене около 1520.  Их

картины,  очень похожие друг  на  друга,

можно  сгруппировать  вокруг  творчества

нескольких известных художников,  таких,

как  Ян  де  Вер  и  Ян Велленс де К.ок.

Близкое маньеристической школе Корнелиса

Энгебрехтса в Лейдене, но сильно отлича-

ющееся от маньеризма конца XVI в., вдох-

новленного итальянской живописью,  твор-

чество антверпенских маньеристов  порож-

дено  противоречиями художественной кон-

цепции поздней готики и плохо  ассимили-

рованными элементами итальянского Ренес-

санса.  Другими словами, речь идет о ре-

акции  на искусство предшествующего сто-

летия, но, за неимением нового художест-

венного языка, художники стремились пре-

образовать и  преувеличить  традиционные

формы.  Таким образом,  реальность здесь

смешивается  с  воображением.  Безмятеж-

ность,  являющаяся результатом средневе-

ковой метафизики,  уступает место волне-

нию  и  сомнению.  Однако  темы остаются

прежними: "Голгофа" и особенно "Поклоне-

ние волхвов". Но в своем творчестве ант-

верпенские маньеристы выражают  взволно-

ванность и тревогу своего века,  который

начался под знаком трагического и галлю-

цинирующего творчества Босха.  Живопись,

стремясь завоевать новую свободу, следу-

ет нервозным импульсам духа;  формы ста-

новятся изящными,  даже причудливыми,  а

фигуры - вытянутыми и судорожными.  Пол-

ные движения сцены  помещены  в  сложное

архитектурное обрамление,  в перегружен-

ный скульптурный декор,  изобилующий ор-

наментальными мотивами. Складки чрезмер-

но детализированных одежд развеваются  в

форме завитков.  Персонажи, подхваченные

общим движением,  начинают  бессмысленно

двигаться.  В композиции торжествует ди-

намизм и асимметрия,  что часто приводит

к нарушению единства и синтеза, к беспо-

рядку и сбивчивости.  Появляется экзоти-

ка, ритмы, контрасты. Даже колорит преу-

величен: тона становятся интенсивными, а

контрасты - бурными.

Произведения этих неизвестных,  как пра-

вило,  второстепенных мастеров определил

Фридлендер. Первоначально же все картины

антверпенских маньеристов неизменно при-

писывались Херри мет де Блесу.  В основе

этих атрибуций лежало "Поклонение  волх-

вов" (Мюнхен,  Старая пинакотека), кото-

рое не имело подписи  "Henricus  Alesius

f.",  но где фигурировала знаменитая со-

ва, которой, по словам ван Мандера, Хер-

ри  мет де Блес подписывал свои произве-

дения. Однако картины, относимые к "Пок-

лонению"  из  Мюнхена,  исполнены раньше

подписных  произведений  Блеса;  поэтому

речь вели о раннем творчестве художника.

Г. Глюк был первым, отбросившим этот те-

зис;  он  указал,  что  между подлинными

пейзажами Блеса и картинами псевдо-Блеса

никакой связи не существует.  Он устано-

вил также,  что  подпись  на  мюнхенской

картине фальшивая; в 1911 это подтверди-

ла и расчистка, в результате которой об-

наружились  позднейшие  красочные  слои.

Затем Фридлендер методом стилистического

анализа попробовал определять произведе-

ния  псевдо-Блеса.  Он   различил   пять

групп, обозначенных пятью первыми буква-

ми латинского алфавита.

Группа "А", помимо мюнхенского "Поклоне-

ния  волхвов",  включает  в себя триптих

"Поклонение во-

лхвов" (Мадрид,  Прадо) и "Казнь  Иоанна

Крестителя" (Берлин-Далем,  музей).  Эти

картины,  а также их копии  и  варианты,

исполненные   учениками  и  помощниками,

принадлежали  кисти  художника,  который

словно  стремился  всех  удивить  своими

изысками фантазии,  живописностью и нео-

бычностью. Он предельно удлиняет худоща-

вые фигуры, нередко со странными пропор-

циями.  Еще  больше  он увлечен жизнера-

достной,  даже игривой архитектурой.  Он

работает в нервной,  взволнованной мане-

ре.

Самыми значительными      произведениями

группы  "В" являются триптих "Поклонение

волхвов"  (Милан,   пинакотека   Брера),

триптих из собрания графа Рэднора (Лонг-

форд-Кастл),  "Рождество" (прежде - Рич-

монд,  собрание Кука) и триптих из музея

Вальраф-Рихарц  в  Кельне.  По  живописи

трип-

тих из Бреры превосходит все другие про-

изведения.  Художник здесь  стремится  к

передаче  движения  в декоре и костюмах,

он полон экзотического вкуса, но не чужд

и конструктивным элементам.  Это изящная

и рафинированная фантазия, несколько на-

пускная и спиритуализированная. Удлинен-

ные  и  болезненные  фигуры,  оживленные

мистическим  дыханием,  словно порхают в

нематериальном пространстве, их судорож-

ные  движения придают сложной композиции

некоторую мелодичность. Фридлендер уста-

новил авторство картин группы "В".  Пос-

кольку стилистически они близки  рисунку

из  Британского  музея с подписью Яна де

Вера и датой (1520), исследователь пред-

положил,  что эти произведения относятся

к зрелому периоду творчества  этого  ху-

дожника. Кроме того, он выдвинул гипоте-

зу,  что картины группы "А"  принадлежат

раннему творчеству де Вера.

Ян де Вер, поступивший в 1490 в мастерс-

кую Гиллиса ван  Эверена,  в  1504  стал

мастером в гильдии св. Луки и уже в 1510

и 1513 сам имел учеников; спустя два го-

да  он получил должность декана гильдии.

Он был инициатором и самым ярким антвер-

пенским  маньеристом.  Известный  своими

проектами витражей, он еще в юности соз-

дал  свою экстравагантную художественную

концепцию, но постепенно эволюционировал

в сторону большей изысканности и искрен-

ности.  Его раннее  творчество  оказало,

можно сказать,  пагубное влияние на вто-

ростепенных мастеров антверпенской  шко-

лы.

Точкой отсчета  для  третьей  группы "С"

послужил триптих "Поклонение волхвов" из

собрания  фон Грооте в Кицбурге,  давший

свое имя исполнившему  его  неизвестному

художнику. Он же, вероятно, создал "Пок-

лонение волхвов" (Франкфурт,  Штеделевс-

кий художественный институт),  два трип-

тиха "Пьета"  (Вена,  Собрания  Академии

художеств)  и "Тайная вечеря" (Нью-Йорк,

музей Метрополитен).  В действительности

же эта группа произведений была,  скорее

всего, создана мастерской, поскольку су-

ществует  ощутимая разница в исполнении,

несмотря на общие типажи  и  композиции.

Мастер  "Поклонения волхвов" из собрания

фон Грооте кажется сухим и лишенным фан-

тазии  художником,  если  сравнить его с

Яном де Бером.

К группе "D" относится произведение Мас-

тера Епифании из Антверпена,  названного

так по триптиху, центральная часть кото-

рого   изображает  "Поклонение  волхвов"

(Антверпен,  Кор.  музей   изящных   ис-

кусств). В Кор. музее изящных искусств в

Брюсселе хранится  триптих,  центральная

часть которого также посвящена "Поклоне-

нию волхвов",  но который имеет  большие

размеры. Мастер Епифании из Антверпена и

Мастер Поклонения  волхвов  из  собрания

фон  Грооте  являются  современниками  и

столь близки по  стилю,  что,  возможно,

речь идет об учениках,  работавших в од-

ной и той же  мастерской.  Эту  гипотезу

Фридлендера доказывает и низкое качество

исполнения,  отсутствие индивидуальности

и косность, ведущая к карикатурности.

Группа "Е"  - группа антверпенского Мас-

тера 1518 года, напротив, свидетельству-

ет об индивидуальном мастерстве, о блес-

тящем колорите и тщательной работе. Этот

художник  создал  несколько  створок  со

сценами из жизни Марии,  которые состав-

ляют алтарь ц.  Богоматери в Любеке, да-

тированный 1518. Манеру этого мастера от

других антверпенских маньеристов отлича-

ет  спокойствие  персонажей,  прекрасные

идеализированные лица которых не отража-

ют никаких эмоций.  Большой "Триптих  из

монастыря Дилигем" (Брюссель, Кор. музей

изящных искусств) очень  характерен  для

стиля Мастера 1518 года, с его фантасти-

ческим тяжелым декором,  который, кажет-

ся,  вот-вот раздавит персонажей. Однако

неравномерность в  исполнении  позволяет

еще  раз подчеркнуть сотрудничество нес-

кольких художников.

Установив эти основные группы,  Фридлен-

дер выделил и другие,  часто низшего ка-

чества.  Однако многие  картины  антвер-

пенских  маньеристов не могут быть вклю-

чены ни в одну из названных групп, отме-

ченных единым стилем.  На одном из таких

произведений - триптихе "Распятие" (Ант-

верпен,  Кор.  музей изящных искусств) -

изображено религиозное  наваждение,  ин-

терпретированное  в архаической и драма-

тической манере. Другая картина - "Муче-

ничество св. Иоанна" (Париж, Лувр) - по-

ражает своей комической экзотикой в кос-

тюмах  и  прическах.  Этому произведению

очень близок "Триптих Соломона"  (Гаага,

Маурицхёйс). Наконец, в круг антверпенс-

ких маньеристов можно ввести Госвина ван

дер Вейдена,  который одно время руково-

дил в Антверпене знаменитой  мастерской,

но  стиль которого принадлежит,  скорее,

традиции XV в.