![]() |
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
МАНТЕНЬЯ Андрей Mantegnu, Andrea (14.10-1431, Изола ди Картуро, Вене/по - 1506, Минтун)
Итальянский художник. Уже и XVI в. многие авторы писали о "ве- ликолепном рисунке", "натуралистической правде", "техническом совершенстве" Ман- теньи и особенно восхищались его удиви- тельными ракурсами. Таким образом, Ман- тенью относят к художникам Ренессанса, стремившимся изобразить реальность с по- мощью перспективы, пространственных чле- нений, четко обозначенных объемов - то есть с помощью ученых знаний и археоло- гически точных форм. Падуанский период. Имя Мантеньи впервые упоминается в падуанских документах в 1441, где он назван учеником и приемным сыном художника Франческо Скварчоне, с которым он посетил Венецию в 1447, но от опеки которого он вскоре отказался. Ве- роятно, в возрасте 17 лет, Мантенья са- мостоятельно создал свое первое подпис- ное и датированное произведение ("Алтарь св. Софии", Падуя, 1448, погиб в XVII в.). Судя по документам, в 1449 художник некоторое время жил в Ферраре. В Падуе он работал в 1449- 1456, приобретя здесь значимость и творческую свободу, все возрастающую из-за смерти или отъезда других художников, таких, как Джованни д'Алеманья, Антонио Виварини и Пиццоло, его помощника. Фрески в капелле Оветари ц. Эремитани в Падуе принесли мастеру известность; в "Сценах из жизни св. Иа- кова и св. Христофора" Мантенья утверж- дает свой суровый и жесткий стиль, впе- чатляющий силой рисунка и резкостью перспектив. К несчастью, этот ансамбль был почти полностью разрушен во время второй мировой войны: частично сохрани- лись лишь "Ассунта", "Мученическая смерть св. Иакова" и "Перенесение тела св. Христофор". В 1453 художник получает заказ на "По- липтих св. Луки" для ц. Санта-Джустина в Падуе (Милан, пинакотека Брера), испол- ненный в традиции поздней готики. В 1454 Мантенья пишет "Св. Евфимия" (Неаполь, Каподимонте), а вскоре появляется шедевр мастера - алтарь в ц. Сан-Дзено в Вероне (1457-1459), состоящий из шести створок, обрамленных роскошным резным украшением, сделанным по рисунку самого художника и вдохновленные работой Донателло в бази- лике Санто в Падуе. Это произведение в 1797 было распилено и увезено во Фран- цию, вместе с другими трофеями Наполео- на. В 1815 "Мадонна с младенцем" в окру- жении двух групп святых была возвращена в Италию и хранится ныне на своем преж- нем месте, а три пределлы оказались в разных музеях ("Распятие", Париж, Лувр; "Моление о чаше" и "Воскресение", Тур, Музей изящных искусств; в ц. Сан-Дзено помещены копии этих картин). Ансамбль представлял собой замечательное единство архитектуры и декорации - Мантенья спе- циально поместил открытый проем справа, чтобы соединить этот естественный источ- ник света с живописным освещением цент- ральной части алтаря. Мантуанский период. В 1453, после же- нитьбы на Николозии Беллини, дочери Яко- по Беллини и сестры Джентиле и Джованни Беллини, художник стал членом этой могу- щественной семьи венецианских художни- ков. Когда в 1456 Лодовико Гонзага впер- вые пригласил Мантенью на службу, он в своем письме обращается к нему как к уже знаменитому и состоятельному человеку. В Мантуе, куда художник переехал в 1459 и где он был придворным художником до са- мой своей кончины, Мантенья создал свои главные произведения. Его первые манту- анские работы мало известны. Этим време- нем часто датируют "Св. Себастьяна" (Ве- на, Музей истории искусств), подписанно- го по-гречески, с шахматным полом, напо- минающим картины Пьеро делла Франчески. Однако Р. Лонги, подчеркивая утонченную каллиграфию этой картины, относит ее к 1470 и связывает с Филарете. Три гравюры ("Снятие с креста", "Положение во гроб", "Сошествие во ад") могут быть связаны с несохранившимися росписями дворцовой ка- пеллы. В триптихе из Уффици ("Вознесе- ние", "Поклонение волхвов", "Обрезание Христа"), который не является целостным ансамблем, многие видят часть того про- изведения, которым восхищался Вазари в этой капелле во время своего пребывания в Мантуе в 1565. Но, скорее, он имел в виду работу, данные о которой относятся к 1464. В 1463-1464 Мантенья работал в герцогских резиденциях Кавриана и Гоито. В это время он поддерживал тесные кон- такты с гуманистами, а именно с Феличе Феличиано, и предпринял любопытное архе- ологическое путешествие на озеро Гард, целью которого были поиски античных над- писей и фрагментов, очень интересовавших художника. "Камера дельи Спози". В 1466-1467 худож- ник дважды побывал в Тоскане; тогда же мог быть создан и триптих из Уффици, предназначавшийся для одного из членов семьи Медичи. Но главным произведением этого периода были росписи в "Камере дельи Спози" Палаццо Дукале в Мантуе, темой которой стало прославление семьи Гонзага. Эта почти кубическая комната была декорирована художником наподобие павильона, открытого в пейзаж. В центре его находится ложный окулюс, а боковые стены были украшены сценами из придвор- ной жизни, обрамленными тяжелыми живо- писными портьерами. Датировка этого про- изведения остается спорной. Некоторые исследователи полагают, что работы могли длиться от четырех до десяти лет, во всяком случае, закончены они были в 1474. Этими росписями Мантенья открыл новую декоративную систему, ставшую предтечей иллюзионизма, который оказал влияние на Браманте и Корреджо и который использовал Леонардо. Как и другие по- добные ансамбли, созданные в разных го- родах Северной Италии (например, в Па- лаццо Скифанойя в Ферраре), фрески Ман- теньи воспевали придворную жизнь. Ис- пользуя пилястры и античные медальоны и создавая иллюзионистическое пространс- тво, в котором главенствует окулюс-об- манка с изображенными в нем персонажами, смотрящими через балюстраду, Мантенья открыл мотив, имевший огромный успех. Работы 1480-х. Покровителем художника был герцог Гонзага, который подарил ему дом. У Мантеньи была и собственная мас- терская, где создавались картоны для го- беленов, свадебные сундуки ("кассоне"), ювелирные изделия. Здесь же была написа- на и удивительная картина "Мертвый Христос" (Милан, пинакотека Брера), которая, по мнению Фелибьена, хранилась в собра- нии Мазарини в Риме. Кроме того, в 1480-е Мантенья исполнил такие работы, как "Св. Себастьян" (1481, Париж, Лувр), "Мадонна с ангелами" (Милан, пинакотека Брера), "Принесение во храм" (Берлин-Да- лем, музей), в которых кристаллизовалась связь Мантеньи и Джованни Беллини, а также "Мертвый Христос" (Копенгаген, Гос. художественный музей) и "Мадонна делла Каве" (Флоренция, Уффици), тща- тельно написанные произведения, полные тончайших световых эффектов. "Триумф Цезаря". Эта серия из девяти больших картонов одинакового формата, хранящихся во дворце Хэмптон Корт близ Лондона, является произведением позднего Мантеньи. Это - шедевры живописи на ми- фологические сюжеты; они обладают редкой декоративной ценностью. Художник здесь отказался от привычных для себя холодных тонов и прибегает к монохромности, вели- колепно подчеркнутой уверенным рисунком. В 1492, хотя картины не были еще завер- шены, их сюжеты появились в гравюрах. В XVII в. они были проданы английскому ко- ролю Карлу 1. Позднее творчество. В 1489 Мантенья при- ехал в Рим, где по заказу папы Иннокен- тия III расписал небольшую капеллу в Бельведере. В 1490, по возвращении в Мантую, он получает несколько заказов от молодой четы, герцога Джованни Франческо Гонзага и Изабеллы д'Эсте: росписи в ре- зиденции в Мармироло; "Мадонна делла Виттория" (1496, Париж, Лувр), прослав- ляющая победу герцога над французами при Форну; "Мадонна Тривульцио" (1497, Ми- лан, Кастелло Сфорцеско), гармоничная композиция которой отмечена некоторым академизмом. Кроме того, он делает рос- писи в "Студиоло", небольшой комнате, расположенной в дворцовой башне, - Иза- белла д'Эсте желала собрать здесь работы лучших современных итальянских художни- ков. Наряду с Мантеньей здесь работали Перуджино и Лоренцо Коста; Мантенья соз- дал две композиции: "Парнас", заказанный в 1496 и исполненный в 1497, и "Минерва, изгоняющая Пороки из сада Добродетелей", в 1502 помещенная напротив "Парнаса", которые в 1630 были приобретены Ришелье и ныне хранятся в Лувре. Более значи- тельными являются монохромные картины на библейские сюжеты, трактованные с удиви- тельной тонкостью и точностью. Мантенья демонстрирует здесь полную гармонию с теориями Возрождения, изображая сухие и тяжелые формы с ясными классическими пропорциями (1490-1500, Цинциннати, му- зей; Дублин, Нац. гал.; Вена, Музей ис- тории искусств; Лондон, Нац. гал.; Па- риж, Лувр). Среди лучших поздних произ- ведений художника можно назвать также "Святое собеседование" (Дрезден, Картин- ная гал.) и "Мадонну с младенцем, св. Иоанном и св. Марией Магдалиной" (Лон- дон, Нац. гал.). Стиль Мантеньи. Если истоки искусства Мантенья, вероятно, следует искать в ан- тикизирующем вкусе его падуанского учи- теля Скварчоне, то определяющую роль в становлении стиля мастера сыграло при- сутствие в Падуе тосканских художников (1430- 1460, Андреа дель Кастаньо, Паоло Уччелло, Филиппо Липпи, Донателло) и Пь- еро делла Франческа в Ферраре (1449). "Полиптих св. Луки" с его светлыми тона- ми является бесспорным доказательством встречи Мантеньи и Пьеро. В Ферраре Ман- тенья познакомился также с произведения- ми фламандских художников (Рогира ван дер Вейдена). Затем влияние на мастера оказали венецианцы: рисунки Якопо Белли- ни не остались без внимания молодого ху- дожника, а общение с Джованни смягчило искусство Мантеньи. Во время своего пре- бывания в Тоскане он интересовался гра- вюрами Б. Гоццоли. Несомненно, у него было собственное восприятие античности, которое не изменилось и после поездки художника в Рим (об этом свидетельствует стилистическая однородность картонов цикла "Триумф Цезаря", созданных до и после этой поездки). На закате своей жизни Мантенья словно уходит в себя, не допуская в свое искусство открытий ново- го поколения - Леонардо, Джорджоне, Ми- келанджело, Рафаэля. Графические работы Маитеньи. Хотя живо- пись играла главную роль в творчестве Мантеньи, о ней говорить достаточно трудно потому, что большинство фресковых циклов утрачено, а станковые картины плохо сохранились. Остается графика, в которой художник нередко смелее проявлял свои формальные поиски. В XVIII в. ему приписывали около 50 гравюр, сегодня, однако, говорят о семи, шесть из которых упоминает Вазари: две "Вакханалии", две "Битвы морских божеств" (ок. 1470), "По- ложение во гроб", "Мадонна с младенцем", напоминающая картину из музея Поль- ди-Пеццоли в Милане (ок. 1475), "Христос со св. Андреем и Лонгином" (ок. 1488). К числу самых возвышенных произведений Мантеньи принадлежит и рисунок "Юдифь" (1491, Флоренция, Уффици), принадлежав- ший Вазари. Мантенья был также талантли- вым миниатюристом, скульптором и архи- тектором. Влияние Мантеньи. Художник, избежавший какой бы то ни было классификации, стоя- щий вне школ и направлений, Мантенья был создателем целого репертуара форм (ан- тичных медальонов, кортежей, чудовищ, декоративных мотивов) и часто торжест- венного, холодного и рассудочного мира, в котором постоянно чувствуются интел- лектуальное напряжение и мощь, порой граничащие с трагизмом. Мантенья оказал неоспоримое влияние на искусство Север- ной Италии - от Падуи (Мороне) до Вене- ции ("мантеньевский" период в творчестве Виварини или Джанбеллино), Феррары и об- ласти Марке ( Кривелли). Он был и осно- воположником живописной техники: самый древний живописный холст, известный в Италии, - это картина "Св. Евфимия" (1454). В отношении "Триумфа Цезаря" Ва- зари писал, что Мантенья, который создал это произведение не во фреске, а на по- лотне, имел большой опыт живописи на холсте. Благодаря широко распространен- ным гравюрам Мантеньи итальянское Воз- рождение проникло в Германию (Дюрер). Большая выставка работ Мантеньи проходи- ла в 1991 в Лондоне и Нью-Йорке. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»