МАНЕ Эдуард Manet,  Edouard  

(1832,  Париж  - 1883, там же)

Французский художник.

Мане был  сыном  Огюста Мане,  чиновника

Министерства  юстиции,  и   Эжени-Дезире

Фурнье,  дочери  дипломата  и  крестницы

маршала Бернадотта.  Выходец из  знатной

буржуазии,  изысканной, образованной, но

консервативной,  он небрежно  учился  и,

при  всем уважении к родителям,  ожесто-

ченно сопротивлялся желаниям отца,  про-

чившего ему карьеру юриста. В конце кон-

цов,  с согласия отца, Мане намеревается

стать моряком, но в 1848 он проваливает-

ся на конкурсе в Борда.  9 декабря в ка-

честве  юнги  он поднимается на борт ко-

рабля "Гавр-и-Гваделупа", а по возвраще-

нии вновь терпит неудачу на приемных эк-

заменах.  Тогда он поступает в ученики к

художнику и хорошему педагогу Тома Кутю-

ру, однако восстает против его обучения.

Приятель и соученик Мане, Антонен Пруст,

ясно выразил то,  чего молодой  художник

искал в живописи:  "Понемногу он уничто-

жил полутона.  Непосредственный  переход

от тени к свету был предметом его посто-

янных поисков.  Светящиеся тени  Тициана

вдохновляли его, а примитивисты выводили

из себя".  Сам же Мане говорил,  что су-

ществует  только одна правда - сразу пе-

редать то,  что видишь.  И добавлял:  "Я

боюсь бесполезного. Живописная кухня нас

развратила.  Как от нее избавиться?  Кто

даст нам простое и ясное,  кто освободит

нас от мелочности?"

Не удовлетворившись уроками Кутюра, Мане

посещает Лувр,  где копирует картины Ти-

циана и Веласкеса.  В 1857 он  просит  у

Делакруа  разрешения  снять  копию с его

"Данте  и  Вергилия"  в   Люксембургском

дворце (Нью-Йорк,  музей Метрополитен, и

Лион, Музей изящных искусств). Он совер-

шает  путешествие  в  Гаагу и Флоренцию,

где копирует полотна Рембрандта и Тициа-

на. В 1859 вместе с друзьями он пытается

выставить свои картины в Салоне, который

проходил тогда раз в два года.  Несмотря

на одобрение и поддержку  Делакруа,  его

картина  "Любитель абсента" (Копенгаген,

Новая Карлсбергская глиптотека) была от-

вергнута.  Однако  в  1861  благосклонно

принимаются два его других произведения,

отмеченные даже как "почтенные":  "Порт-

рет родителей"  (Париж,  музей  Орсэ)  и

"Гитареро"  (Нью-Йорк,  музей Метрополи-

тен).  Очень близкой  становится  дружба

Мане и Бодлера, которые познакомились за

два года до этого у одного общего  прия-

теля.  Действительно, каждое полотно ху-

дожника,  созданное в этот период, соот-

ветствовало бодлеровскому видению. Когда

поэт провозглашал современность  видения

и  замену элементов настоящего на услов-

ности вымысла, это находило отклик у Ма-

не.  Бодлер  писал,  что "лишь тот может

быть настоящим художником,  кто заставит

нас увидеть, насколько мы велики в наших

галстуках и начищенных ботинках".

Этому предназначению  отвечает   картина

"Музыка  в Тюильри" (1860-1861,  Лондон,

Нац. гал.). Несмотря на вольность испол-

нения,  картина поражает своими вертика-

лями,  оживленными цилиндрами и  шляпами

вокруг  расцветающих бутонов женских на-

рядов, написанных широкими светлыми маз-

ками,  яркость  которых  усилена  яркими

цветовыми пятнами.  Мане  передал  здесь

свое видение общества. В этом произведе-

нии впервые появляется некоторая  однов-

ременность чувств вместо иерархии компо-

зиции. Именно это произведение, а не от-

вергнутый  Салоном  "Завтрак  на  траве"

(1862,  Париж, музей Орсэ) или "Олимпию"

(1863,  там  же),  можно  считать первым

произведением современной живописи.  Ви-

дение художника каждый раз провоцировало

громкий скандал,  но  молодые  художники

видели  в нем признаки долгожданного об-

новления живописи.  Мане оказывал на них

влияние на протяжении многих лет и стал,

может быть,  вопреки своему собственному

желанию, знаменосцем готовящейся револю-

ции в живописи.

Мане пишет в этот  период  самые  разные

композиции:  испанские  мотивы ("Лола из

Валенсии", 1862, Париж, музей Орсэ; "Ис-

панский балет",  1863, Вашингтон, собра-

ние  Филлипс;  "Мертвый  тореро",  1864,

Нью-Йорк,  музей  Метрополитен),  марины

("Бой "Кирсаджа" и "Алабамы",  1864, Фи-

ладельфия,  Музей искусства),  пленэрные

сцены ("Бега в Лонгшане",  1864, Чикаго,

Художественный институт), картины на те-

мы современной истории ("Расстрел  импе-

ратора   Максимилиана",  1867,  Мангейм,

Кунстхалле;  фрагменты  -  Лондон,  Нац.

гал.),  натюрморты  (Париж,  музей Орсэ;

Чикаго,  Художественный институт) и кар-

тины  на  религиозные  сюжеты  ("Мертвый

Христос", 1864, Нью-Йорк, музей Метропо-

литен).

В 1866 жюри Салона отвергает его "Траги-

ческого актера" (Вашингтон, Нац. гал.) и

"Флейтиста"  (Париж,  музей  Орсэ) и тем

самым  проявляет  вопиющую  несправедли-

вость по отношению к Мане. Золя в газете

"Evenement" встает на защиту  художника,

однако  его  вынуждают  прекратить  свои

публикации. Через год, накануне открытия

Всемирной выставки, он публикует большое

эссе о художнике,  где называет заслугой

Мане  манеру  писать  массами,  открытие

пятна, а также то, что он всегда исполь-

зует более светлые,  чем в натуре, тона.

В 1868 Мане пишет "Завтрак в мастерской"

(Мюнхен,  Новая  пинакотека)  и "Балкон"

(Париж,  музей Орсэ), где изображена его

невестка, Берта Моризо, портреты которой

он неоднократно писал (Кливленд,  музей;

Париж,  собрание Руар;  Провиденс,  штат

Род-Айленд, музей; Берн, собрание Ханло-

зер).

Хотя Мане  общался с молодыми художника-

ми,  он никогда открыто не  разделял  их

убеждений.  Картина  "За  кружкой  пива"

(Филадельфия,  Музей искусства), которую

он выставил в Салоне 1873 и которая зас-

лужила хороший прием,  показалась многим

досадной уступкой, посколько в 1872 Мане

сблизился с К. Моне и Ренуаром. Художник

попробовал  себя  в  пленэре  и  добился

блестящего успеха ("Моне в лодке у бере-

гов Сены", 1874, Мюнхен, Новая пинакоте-

ка).  Это знакомство подтолкнуло  его  к

высветлению своей палитры;  в те годы он

пишет самые светлые свои работы: "Желез-

ная   дорога"   (1873,  Вашингтон,  Нац.

гал.),  "В лодке" (1874, Нью-Йорк, музей

Метрополитен),  "Аржантей" (1874, Турне,

музей). Но в 1874, когда его друзья-имп-

рессионисты  решили  выставиться вместе,

Мане отходит от них, оставляя место гла-

вы движения за К. Моне. Он создает серию

картин,  отмеченных  натурализмом   Золя

(портрет  которого  он  написал в 1868 -

Париж,  музей Орсэ) и Мопассана:  "Нана"

(1877, Гамбург, Кунстхалле), "Официантка

в пивной" (1878,  Лондон, Нац. гал.), "В

кабачке  папаши  Латюиля" (1879,  Турне,

музей), "Бар в "Фоли-Бержер" (1881-1882,

Лондон,  гал.  Института Курто).  В этих

работах художник  еще  больше  углубляет

выразительность  зрительного чувства;  о

некоторых из них можно  сказать,  что  в

них отсутствует сюжет,  настолько потря-

сающа гениальная импровизация в  изобра-

жении  лиц  и атмосферы.  В "Баре в "Фо-

ли-Бержер",  выставленном в Салоне 1882,

художник  достигает синтеза меланхолии и

очарования жизни Монмартра,  к  которому

он долгое время был привязан. В этот пе-

риод больной художник пишет свой  сад  в

Рюэле (Берлин, Нац. гал.), цветочные на-

тюрморты,  портреты красавиц  в  технике

пастели (Париж, музей Орсэ; Дижон, Музей

изящных искусств; Вашингтон, Нац. гал.).

30 апреля 1883 после перенесенной опера-

ции он умирает.  В  конце  жизни  тесная

дружба связывала Мане с Малларме. Худож-

ник сделал для него  многочисленные  ил-

люстрации, в частности к переводу "Воро-

на" По и к одной из важнейших поэм само-

го  Малларме "Послеполуденный отдых фав-

на",  а  также  написал  портрет   поэта

(1876, Париж, музей Орсэ), который, нес-

мотря на  свои  незначительные  размеры,

считается одним из шедевров Мане.  Боль-

шая выставка его работ прошла в  1983  в

Париже  (Гран  Пале)  и  НьюЙорке (музей

Метрополитен).