ЛОРРЕН прозвище Клода Желле Lorrain, Claude  Gellee,  dit 

(1600,  Шампань, епархия Туля - 1682, Рим)

Французский художник.

Клод был с юных лет сиротой;  между

1612и 1620 он отправился в Рим, где

стал слугой, а потом учеником Агос-

тино Тасси,  манеру которого он пе-

ренял.  Два  других  источника  его

вдохновения менее важны: двухлетнее

пребывание в Неаполе вместе с Готт-

фридом Вальсом из Кельна  (ни  одна

картина  которого нам неизвестна) и

годичное   пребывание    в    Нанси

(1625-1626)  в  качестве  помощника

Дерюэ. Его раннее творчество связа-

но с мастерской Тасси,  наследовав-

шей традиции искусства Бриля и Эль-

схеймера.  Немец  Зандрарт  побудил

Клода рисовать на пленэре,  а  гол-

ландец Бренберг повлиял на его гра-

фику;  кроме того,  он  поддерживал

контакты  с  Сваневелтом.  В 1620-е

Клод подражал своему римскому  учи-

телю,   работая  в  технике  фрески

(сохранились только росписи Палаццо

Крешенци).  С  этого  времени он не

покидал Рима,  за исключением крат-

ких поездок в кампанью. Его жизнь и

его художественное развитие не  от-

мечены  никакими особыми событиями.

Он не был женат,  но на  протяжении

20 лет жил с <garzone> Дезидери,  а

потом  до  самой  смерти  со  своей

внебрачной  дочерью  Аньез  и двумя

племянниками. Вскоре после 1630 за-

казы  кардинала  Бентивольо  и папы

Урбана VIII принесли ему успех, ко-

торый не переставал расти. Клод ра-

ботал для самых  известных  римских

вельмож - пап,  князей и кардиналов

- а также для  послов,  французских

аристократов и прочей знати.  Двумя

его главными заказчиками  были  ко-

роль Испании (ок. 1638) и князь Ко-

лонна (после 1663).

Первые известные произведения Клода

восходят к 1629.  К раннему периоду

относят небольшие картины на  меди,

исполненные в традициях Эльсхеймера

(собрание герцогов Вестминстерского

и  Ратленда),  пейзажи  на  холсте,

сначала грубые по фактуре с  жанро-

выми и пасторальными фигурами в ду-

хе Бамбоччо (1629, Филадельфия, Му-

зей искусства;  1630, Кливленд, му-

зей) и виды морских портов.  В этих

работах  художник  использует живо-

писные мотивы  (сломанные  деревья,

каскады,  архитектурные  каприччи),

диагональные композиции  и  эффекты

заходящего солнца (<Кефал и Прокри-

да>, картина погибла в Берлине; две

серии  пейзажей с религиозными сце-

нами,  Мадрид,  Прадо).  Около 1640

влияние классического пейзажа Анни-

бале Карраччи и Доменикино проявля-

ется в более солидных композициях и

безмятежной атмосфере; картины уве-

личиваются в размерах, а их сюжета-

ми оказываются,  как правило, рели-

гиозные сцены и иногда классические

(<Мельницы>, <Отплытие царицы Савс-

кой>,  Лондон,  Нац.  гал.; <Храм в

Дельфах>, Рим, гал. Дориа-Памфили).

В  1650-е  - зрелый и наиболее пло-

дотворный период - стиль Клода при-

обретает  монументальный  характер,

определяющий как размеры  картин  и

строгость  композиций,  так и выбор

сюжета,  часто взятого  из  Ветхого

Завета  (<Парнас>,  Эдинбург,  Нац.

гал.  Шотландии;  <Нагорная  пропо-

ведь>,   Нью-Йорк,  собрание  Фрик;

<Эсфирь>,  не  сохранилась).   Если

этот  период  можно назвать <герои-

ческим>, то два последних десятиле-

тия жизни Клода, которые стали выс-

шей точкой развития его  искусства,

были самыми классическими, даже ан-

тикизирующими.  Картины   сохраняют

грандиозность концепций,  но стано-

вятся более лиричными и более  тон-

кими  в  деталях  (<Очарованный

 замок>, 1664, Лондон, Нац. гал.). Ху-

дожник  черпает свои сюжеты преиму-

щественно из <Энеиды>, иногда вклю-

чая  в  них  намеки на семью или на

жизнь заказчика; фигуры вытягивают-

ся  (серия  <Четыре времени суток>,

Санкт-Петербург,   Гос.    Эрмитаж;

<Парнас>, Джексонвиль, США).

Изображая исключительно  классичес-

кий пейзаж, Клод дает ему идеализи-

рованную интерпретацию:  за некото-

рым исключением пейзажи его  картин

всегда воображаемые.  Композиции, в

зависимости  от  размеров  картины,

состоят  из многочисленных планов и

элементов  (группы  деревьев,  зда-

ния). Они построены по законам сим-

метрии и в соответствии с  простыми

математическими пропорциями.  Почти

все произведения Клода парные,  они

посвящены одной и той же теме, име-

ют те же пропорции,  но  отличаются

по  композиции  и атмосфере.  Сюжет

придает каждой картине ее индивиду-

альность, предопределяя даже распо-

ложение деревьев  и  стиль  зданий.

Холодный свет,  идущий слева, обоз-

начает утро;  теплый свет,  который

идет  справа,  - вечер.  Секрет ис-

кусства Клода  заключается  в  том,

что   художник   создает   глубокое

пространство, благодаря наблюдениям

римских пейзажей и изучению света и

свето-воздушной  среды.   В   своем

творчестве Клод отразил все главных

живописные тенденции  той  эпохи  -

люминизм, глубина пространства, ре-

алистическое изображение природы и,

в то же время, ее идеализация.

Клод создал  более  1200  рисунков,

которые сделали его одним из  вели-

чайших  рисовальщиков в истории ис-

кусства. В описи, составленной пос-

ле  его  похорон,  упомянута дюжина

альбомов; один из них, альбом Виль-

денштейна,  содержит  60  рисунков,

иллюстрирующих всю творческую  эво-

люцию  художника - от влияния Тасси

и Дерюэ в 1620-е и Бренберга  около

1630  и  до  достижения  зрелости в

1633.  Особенно интересны его перо-

вые рисунки и акварели, быстрые эс-

кизы углем.  Его акварельные  этюды

природы (ок.  1635-1645) всегда вы-

зывали восхищение.  Клод часто  ис-

пользовал слегка тонированную бума-

гу, в частности, голубую. Можно вы-

делить  две  основных группы рисун-

ков:  этюды с натуры, особенно мно-

гочисленные в ранние годы, и компо-

зиции,  сделанные  в  мастерской  и

больше   характерные  для  позднего

творчества. Но все они свидетельст-

вуют   о   стремлении  художника  к

структурной композиции и живописным

эффектам  и  представляют собой за-

конченные произведения. Очень редки

в  творчестве Клода быстрые эскизы.

Подготовительные рисунки к картинам

преобладают в поздние годы. Их чис-

ло иногда доходило до 10 на  каждое

произведение, и не только этюды об-

щего построения, но и этюды отдель-

ных фигур (1645-1678). Особую кате-

горию составляют поздние оригиналь-

ные рисунки,  хорошо проработанные,

не связанные ни с одной из  извест-

ных  картин  мастера.  С  1636 Клод

систематически копировал свои  кар-

тины;  эти  копии  он  расположил в

хронологическом порядке в так назы-

ваемой <Книге правды> (Лондон, Бри-

танский музей,  в котором  хранится

более  500  рисунков  Клода).  Этот

сборник был гравирован в два приема

Р.  Ирломом в 1770 и Л. Караччоло в

1815. Клод исполнил также 40 пасто-

ральных   гравюр   (большинство  до

1642). Они не являются оригинальны-

ми  произведениями,  а  находятся в

тесной связи с известными  картина-

ми.  Кроме того, они отражают влия-

ние Эльсхеймера, Питера ван Лара и,

возможно, Готтфрида Вальса и свиде-

тельствуют о контактах художника  с

голландскими  пейзажистами в Риме в

1630-е.

Влияние Клода  У Клода был  только

один  ученик,  Анджелуччо,  умерший

молодым; но влияние искусства Клода

было  огромным еще при жизни масте-

ра,  особенно на Дюге и  его  школу

(Онофри) и на некоторых итальянизи-

рующих голландских  живописцев.  Он

оставался  образцом и для итальянс-

кого классического пейзажа XVIII  и

начала XIX в. (Ориццонте, Вантивел-

ли,  Локателли, Анези). Его влияние

было  ощутимо также во Франции (Па-

тель,  Руссо) и Германии. В Англии,

где около 1850 коллекционеры владе-

ли почти полным собранием  произве-

дений Клода, его влияние проявилось

как в живописи (от Уилсона до  Тёр-

нера),  так  и  в садовом искусстве

(Стурхед).  Большая выставка произ-

ведений  Клода  прошла в 1983 в Ва-

шингтоне (Нац. гал.) и Париже (Гран

Пале).