ЛА ТУР Жорж де La Tour,  Georges de

(1593, Вик-сюр-Сей  -  1652,  Люневиль  ?)

Французский художник.

Знаменитый при жизни,  затем совер-

шенно забытый и  вновь  открытый  в

1915 (Германном Боссом, опиравшемся

на сочинения Александра Жоли, 1863)

Латур после выставки <Живописцы ре-

альности>  (1934)   и   диссертации

Франсуа-Жоржа  Паризе  (1948) занял

видное место в истории  французской

живописи,  а после сенсационной по-

купки нью-йоркским музеем  Метропо-

литен  его картины <Гадалка> (1960)

и его пресональной выставки (Париж,

Оранжери, 1972) - и в истории миро-

вого искусства.

Он родился в  лотарингском  городке

Вик-сюрСей, тогда подчиненном епис-

копству Меца,  и был вторым сыном в

семье пекаря (его мать также проис-

ходила из семьи  пекарей).  Тем  не

менее он,  по-видимому, получил хо-

рошее  образование.  Путешествие  в

Италию  между  1610 и 1616 наложило

на его маньеристическое образование

опыт  караваджизма,  но  до сих пор

нам не известно никакое  материаль-

ное подтверждение этому. В 1616 Ла-

тур возвращается в Вик уже  сложив-

шимся  художником.  В  июле 1617 он

женится на Диане Ленерф, происходя-

щей из знатной семьи серебряных дел

мастера  герцога  Лотарингского,  и

после смерти своего отца (1618) по-

селяется в Люневиле, на родине сво-

ей жены,  где в 1620 получает граж-

данство.  Получив от герцога грамо-

ты,  давшие ему привилегии, наравне

с  особами  знатного  происхождения

(1620), и вскоре разбогатев, он ве-

дет здесь жизнь  мелкого  лотаринг-

ского  дворянина,  любящего  охоту,

держащего собак,  при необходимости

грубого с крестьянами, сурово охра-

няющего свое состояние  и  привиле-

гии;  он живет в стране,  которая с

1635 будет разрушена войнами, голо-

дом и эпидемиями.  Его слава (о чем

свидетельствуют,  в частности,  по-

купки   герцога   Лотарингского   в

1623-1624),  подтверждается  и  при

захвате   герцогства   французскими

войсками:  Латур получает должность

художника короля (до декабря 1639),

его особенно ценит правитель  Лота-

рингии,  маршал де Лаферте, для ко-

торого  он  исполняет   <Рождество>

(1644),  <Св. Алексея> (1648), <Св.

Себастьяна>  (1649)  и   <Отречение

апостола Петра> (1650,  несомненно,

это картина из  Музея  изящных  ис-

кусств в Нанте). Его картины дости-

гают  значительной  цены   (600-700

франков и более).  В самом расцвете

своей славы  он  умирает  во  время

эпидемии,  30  января 1652,  спустя

несколько дней после смерти жены  и

слуг.  Его сын Этьен, возможно, по-

могавший ему с  1646,  получает,  в

свою очередь, должность королевско-

го художника (1654).  Но достаточно

богатый,  чтобы отказаться от этого

недворянского занятия, он становит-

ся лейтенантом судебного округа,  и

его  быстрая   социальная   карьера

(грамота о пожаловании дворянства в

1670) возможно и  объясняет  скорое

забвение работ его отца.

Восстановленное на  основании  нес-

кольких подписных картин, творчест-

во Латура включает в себя очень не-

большое число  произведений  (около

75,  из которых обнаружено 35). Это

религиозные картины и жанровые сце-

ны - среди них нет ни композиций на

мифологические сюжеты,  ни  портре-

тов,  ни рисунков. Множество старых

реплик (например,  II реплик  гори-

зонтального варианта <Св.  Себасть-

яна,  оплакиваемого  св.   Ириной>,

оригинал  не найден) свидетельству-

ет,  однако,  о широкой известности

его искусства.

Как правило, творчество Латура под-

разделяется  на  дневные  и  ночные

сцены. Первые трактованы в холодном

и  ярком  освещении  и  написаны  в

быстрой  манере,  словно вырезающей

кончиком  кисти  складки  и  рубища

(<Кающийся св.  Иероним>, два вари-

анта -  Стокгольм,  Нац.  музей,  и

Гренобль,  Музей изящных искусств).

В ночных сценах,  напротив, исполь-

зуется  искусственный свет (свеча),

устраняющий цвет - как правило, од-

но яркое красное пятно оживляет ко-

ричневую гамму, - и сводящий объемы

к  нескольким  простым  плоскостям,

что заставляет говорить о <кубизме>

Латура  (вертикальный  вариант <Св.

Себастьяна,  оплакиваемого св. Ири-

ной>,  Париж, Лувр). Немногочислен-

ность датированных произведений Ла-

тура  (<Раскаяние  апостола Петра>,

1645,  Кливленд,  музей; <Отречение

апостола Петра>,  1650, Нант, Музей

изящных искусств)  до  сих  пор  не

позволяют  исследователям точно ус-

тановить хронологию его творчества.

Однако  кажется  возможным выделить

первый период (1620-е),  сильно от-

меченный  караваджистским реализмом

и очень близкий искусству  Бабюрена

и  Тербрюггена (серия <Христос и 12

апостолов>,  два сохранившихся ори-

гинала и девять копий,  Альби,  му-

зей;  картина <Слезы св. Петра> ут-

рачена,  известна  по гравюре XVIII

в.).  Лишь в 1630-е Латур переходит

к более индивидуальному реализму.

Большой лотарингский  кризис  и его

бедствия (1635-1642),  особенно по-

жар  в Люневиле (30 сентября 1638),

который,  наверняка,  уничтожил ос-

новную часть работ первого периода,

возможно,  повлек за собой  поездку

художника  в  Париж (ок.  1638-1642

?),  где Латур приложил все усилия,

чтобы получить признание,  создавая

свои  дневные  картины  (<Гадалка>,

Нью-Йорк,  музея Метрополитен; <Шу-

лер>,  Париж,  Лувр) и ночные сцены

(<Св. Себастьян>, преподнесен Людо-

вику XIII).  Возвращение в Люневиль

(1643) и его пятидесятилетие совпа-

ло с большой  серией  ночных  сцен:

совершенно  оригинальной  формуле в

дальнейшем  соответствует   большая

вдумчивость  (<Новорожденный> Ренн,

Музей изящных  искусств;  <Св.  Се-

бастьян> в рост, 1649, Париж, Лувр;

<Иов и его жена>, Эпиналь, Департа-

ментский музей Вогезов).  Последние

годы могли быть  ознаменованы  воз-

росшим участием в работе Латура его

сына, Этьена, и повторением прошлых

композиций.

Темы всех  произведений Латура,  не

очень разнообразные и охотно повто-

ряемые,  почти  всегда заимствованы

из   караваджистского    репертуара

1610-х - <Гадалка> (Нью-Йорк, музей

Метрополитен),  <Блудный  сын>  или

<Шулер> (Париж,  Лувр, и Форт Уорт,

Художественный музей Кимбелл; <Каю-

щаяся  Мария Магдалина> (варианты -

Вашингтон,  Нац. гал.; Париж, Лувр;

Нью-Йорк,  музей Метрополитен;  Ло-

сАнджелес, Музей искусства графства

Лос-Анджелес;  а также гравюра того

времени);  <Отречение апостола Пет-

ра> (Нант, Музей изящных искусств).

Лотарингия добавила к этому  набору

лишь  несколько  особенно  набожных

(<Обретение тела св. Алексея>, ори-

гинал,   возможно  -  Нанси,  Музей

изящных искусств) или специфических

сюжетов. Но вместо того, чтобы раз-

вивать эти темы в  сторону  большей

живописности,  подобно  многим  его

северным современникам,  Латур соз-

нательно  повторяет их и возвращает

живопись исключительно к исследова-

нию  человеческой  души.  Он сводит

картину  к  основным  составляющим,

его мир является,  вероятно, наибо-

лее простым из когда-либо созданных

великими живописцами.  Он исключает

повествовательность, незначащие де-

тали,   украшения,   второстепенных

персонажей,  архитектурные   мотивы

(совершенно отсутствующие в его ра-

ботах),  пейзажи (нигде нет изобра-

жения на фоне пейзажа, никаких рас-

тений,  только  два-три  животных),

даже  сопутствующие атрибуты святых

сведены к минимуму (нет ни  ореолов

у  святых,  ни крыльев у ангелов) -

до такой степени,  что порой  перед

нами  предстают  загадочные  сюжеты

(<Явление ангела св. Иосифу>, Нант,

Музей изящных искусств). Он превра-

щает изображение в некую  геометри-

ческую схему (<Драка>,  Малибу, Ка-

лифорния,  музей Гетти) и предпочи-

тает застылость,  тишину, опущенные

в раздумье взгляды (<Женщина с бло-

хой>,   Нанси,  Музей  изящных  ис-

кусств).  Он вводит в свои  картины

необходимость,  еще  более суровую,

чем у его современников и совершен-

но отличную от его антипода - Нико-

ла Пуссена. Отсюда - та необычайная

сила воздействия,  которую приобре-

тает  малейшая  деталь,  та  внешне

очень простая,  но удивительно сме-

лая композиция (<Иов и  его  жена>,

Эпиналь,  Департаментский музей Во-

гезов),  та исключительная даже для

караваджистов напряженность. Отсюда

же и то, как Латур подчеркивает че-

ловеческую  слабость и телесную не-

мощь (<Кающийся св. Иероним>, Сток-

гольм,  Нац. музей, и Гренобль, Му-

зей изящных искусств) и противопос-

тавляет ей скрытое и хрупкое досто-

инство внутренней жизни (<Св. Иосиф

- плотник>,  Париж, Лувр; <Новорож-

денный>,  Ренн,  Музей изящных  ис-

кусств). Его картины близки крупно-

му стоическому течению того времени

и,  одновременно, лотарингской мис-

тике.  Они стали одним из самых яр-

ких выражений духа эпохи.