ЛАСТМАН Питер Lastman,  Pieter

(1583,  Амстердам - 1633,  там же)

Голландский художник.

Ученик маньериста Свелинка, Ластман

отправляется в Италию,  куда прибы-

вает в 1603 и поселяется в Риме,  о

чем  свидетельствует его непосредс-

твенные воспоминания о Караваджо  и

Эльсхеймере;  эти  контакты сыграли

решающую роль  в  формировании  его

стиля.  По  возвращении в Голландию

не раньше 1605, он становится одним

из  самых характерных амстердамских

художников;  в  его  мастерской   в

1619-1621   учился   Ливенс,   а  в

1624-1625 Рембрандт,  который, про-

быв здесь только шесть месяцев,  на

всю жизнь сохранит свое  восхищение

перед искусством Ластмана. Заслугой

Ластмана было то,  что  после  Эль-

схеймера  и  маньеристов  Утрехта и

Харлема он создал действительно но-

вую живопись на исторические и биб-

лейские сюжеты,  повествовательную,

реалистичную и подчеркнуто психоло-

гичную. Согласно некоторым архивным

документам художник до самой смерти

оставался в Амстердаме.

Самые ранние  из  известных   работ

Ластмана созданы только в 1603 (два

датированных  рисунка,   Амстердам,

Гос.  музей,  возможно, исполнены в

Италии,  но еще в  маньеристическом

стиле). В Риме Ластман был особенно

увлечен Эльсхеймером.  После милых,

но  еще очень подражательных картин

(<Бегство в Египет>,  1608, Роттер-

дам,  музей  Боймансаван Бёнингена;

<Отдых св.  семейства>,  Геттинген,

университетский  музей),  он  пишет

оригинальные  произведения,  такие,

как  <Одиссей  и  Навсикая>  (1609,

Брауншвейг,  музей  герцога   Анто-

на-Ульриха),  носящее отпечаток ри-

торики с изысканными жестами, рель-

ефными драпировками, аккордами про-

тивоположных цветов,  служащих  ис-

точником новой выразительности. На-

ходившийся прежде под влиянием Эль-

схеймера,  Ластман,  таким образом,

создает  свои  первые  исторические

картины, очень драматичные, с почти

<варварской> грубостью,  но тем са-

мым типично северные. Помимо насле-

дия Эльсхеймера, художник использу-

ет  уроки  харлемских маньеристов и

караваджистов, о чем свидетельству-

ет  впечатляющее  <Снятие с креста>

(1612,  Лилль,  Музей  изящных  ис-

кусств). Уже в этом чрезвычайно по-

вествовательном  и  психологическом

произведении,  проявляется  элемент

гротеска,  который  станет  великим

новаторством  Рембрандта.  В тот же

период  были  созданы  испозантные,

хорошо построенные картины,  изоби-

лующие персонажами и  написанные  в

светлом  колорите (<Орест и Пилад>,

1614, Амстердам, Гос. музей; <Жерт-

воприношение Авраама>, 1616, Париж,

Лувр;  <Иаков и Лаван>,  1612,  Бу-

лонь-сюр-Мер, музей; <Избиение мла-

денцев>,  Брауншвейг, музей герцога

Антона-Ульриха;  <Христос и ханане-

янка>,  1617,  Амстердам.  Гос. му-

зей).  Однако  после 1620 искусство

Ластмана приходит в упадок,  словно

художник  стремится смягчить перво-

начальную резкость (<Авраам  и  три

ангела>,   1621,   Санкт-Петербург,

Гос.  Эрмитаж; <Пророк Елисей и со-

намитянка>,  ок. 1620-1621, Москва,

Музей изобразительных искусств  им.

А.С. Пушкина).

Ластман и Рембрандт.  Влияние Ласт-

мана на Рембрандта можно проследить

на нескольких ярких примерах - <Ос-

лица  Валаамова>  Ластмана   (1622,

Клейтон Ревел,  собрание Палмера) и

ее вариант,  написанный Рембрандтом

в  1626  (Париж,  музей Коньяк-Же);

<Кориолан> Ластмана (1622,  Дублин,

Тринити-колледж)  и загадочная кар-

тина  Рембрандта   с   изображением

римского консула и германских леги-

онеров (1626,  Лейден, музей): гра-

физм штриховки и пунктирные, иногда

параллельные линии,  частое исполь-

зование  угля и сангины,  - все это

характерно как для Ластмана,  так и

для молодого Рембрандта.  В его ри-

сунке угадывается выразительное ве-

ликолепие,  которое  Ластман  сумел

передать Рембрандту,  имевшему  два

альбома   рисунков  своего  первого

учителя.  Даже в <Листе в 100 гуль-

денов>,   созданном  Рембрандтом  в

зрелый  период  своего   творчества

(ок.  1649), все еще слышно эхо ис-

кусства   Ластмана.   Примечательно

также, что заимствования из Ластма-

на проявляются и в школе  Рембранд-

та,  например  в творчестве Барента

Фабрициуса    (<Изгнание    Агари>,

Сан-Франциско,  Мемориальный  музей

Янга,  и картина Ластмана на тот же

сюжет,  1612, Гамбург, Кунстхалле).

Все это лишний раз доказывает,  что

для Рембрандта Ластман был учителем

par excellence.