ЛАПИК Шарль Lapicque, Charles

(род. 1898, Тезье, Рона)

Французский художник.

Инженер по образованию, Лапик обра-

щается  к живописи и в связи с изу-

чением   механики   и   архитектуры

страстно увлекается геометрическими

проекциями и перспективами. Получив

одобрение  Жанны  Бюше и скульптора

Липшица он с 1928 он полностью пос-

вящает себя живописи.  В 1931-1935,

работая  лаборантом  на  факультете

естественных наук, он разрабатывает

теорию цветов. В 1937 заказ на пять

панно для Дворца Открытий позволяет

ему  обратиться  к  крупноформатной

живописи.  В  1939,  отказываясь от

простого пространства  предшествую-

щих   композиций,  Лапик  достигает

синтеза  сложного   и   отрывистого

пространства  кубизма и более фраг-

ментарным и  цветным  пространством

витражей  и  перегородчатых эмалей.

На  выставке   <Молодые   художники

французской традиции> в гал.  Браун

(1941) его работы имеют больший ус-

пех, чем произведения других худож-

ников, например, Сенжье, Ле Моаля и

Базена (<Вооруженная фигура>, 1940;

<Св.    Екатерина    Фьербуазская>,

1940).

После Освобождения  Лапик возобнов-

ляет столь любимые им морские  темы

- регаты, возвращения с рыбной лов-

ли.  Его философские размышления  и

занятия анатомией приводят его меж-

ду 1948 и 1950 к серии работ на те-

мы  смерти (<Пляска смерти>,  1948;

<Гамлет>,  1949) и истории  (<Битва

при Ватерлоо>,  1949).  Синюю сетку

своих ранних композиций Лапик стре-

мится заменить белым контуром,  из-

вилистым и более светоносным. Рауль

Дюфи  отказывается  в его пользу от

части премии, которую ему присудили

в  1952  на  Венецианской Биеннале.

Благодаря этому Лапик открывает для

себя  венецианские ночи,  искусство

Веронезе и Тинторетто. Розово-лило-

вые,  пурпурные  и карминные тона с

фиолетовым  оттенком  сливаются   в

пышную симфонию и проявляются в ба-

рочной выразительности фасадов, са-

дов и пейзажей (<В честь Веронезе>,

1954;  <Венецианская ночь>,  1956).

Путешествия  в  Рим (1957),  Грецию

(1964) и Голландию  (1974)  служили

для  художника  лишь предлогами для

изображения истории императорских и

христианских  городов (<Гибель Пом-

пей>  (1957),  возрождения  великих

античных  мифов  (<Рождение Афроди-

ты>,  1964) и воссоздания  знакомых

голландских мотивов.

Пренебрежительный к   модам,  Лапик

был одним из пионеров  нефигуратив-

ного  искусства,  но не постеснялся

вернуться и к <новой интерпретации>

видимой   реальности.  Значительное

собрание   произведений   художника

представлено в Нац. музее современ-

ного искусства,  Центре  Помпиду  в

Париже (дар Лапика, 1977) и в Музее

изящных  искусств  в  Дижоне   (дар

Гранвиля).