КУПКА Франтишек Kupka,  Frantisek 

(1871, Опочно,  Восточная Богемия -  1957, Пюпю, близ Парижа)

Чешский художник.

Старший сын в большой семье, он был

отдан в ученики к шорнику в Дорбуш-

ке, где его отец работал секретарем

в мэрии. Очень чувствительный, Куп-

ка попал под влияние своего настав-

ника,  который посвятил его в тайны

спиритизма и открыл в нем дар меди-

ума;  однако, не имея особой склон-

ности к профессии шорника,  Купка в

конце концов оставляет своего  учи-

теля.  В это время он открывает для

себя барочное  искусство  Восточной

Богемии, в частности скульптуры Ма-

тиаса Брауна. По возвращении в мас-

терскую шорника он знакомится с мэ-

ром  Добушки,  Архлебом,  таким  же

страстным  поклонником  спиритизма,

как и  он  сам.  Архлеб  становится

первым  меценатом  Купки и помогает

ему поступить в техническую школу в

Яромерже,  где  художник  Студничка

познакомил его с творчеством Иозефа

Манеса и подготовил к поступлению в

пражскую  Академию  художеств.   Во

время  своего  пребывания  в  Праге

(1887- 1891)  Купка  открывает  для

себя  современную европейскую живо-

пись и продолжает увлекаться спири-

тизмом.  Затем  он  уезжает в Вену,

где поступает  в  венскую  Академию

художеств. В этот период он создает

различные портреты (<Последнее  ви-

дение Генриха Гейне>,  этюд, Прага,

Нац. гал.) и символические картины,

написанные  в академической манере.

В 1894 он едет в Лондон  и  Сканди-

навские страны.

В 1895  Купка приезжает во Францию,

где останется до  конца  жизни,  за

исключением кратких поездок.  В Па-

риже художник  дает  уроки  рисунка

модисткам  и исполняет для журналов

сатирические рисунки.  Для  журнала

<Assiette  au  beurre>  он  готовит

цикл  рисунков  (<Деньги>,  <Мир>),

посвященный человеческой жестокости

и несправедливости. Позже Купка де-

лает  иллюстрации  к  коллекционным

изданиям,  в  которых   проявляется

влияние  Альфонса Мухи (иллюстрации

к <Человеку и земле>  Элизе  Реклю,

1904-1906; <Гимну гимнов> и <Эрини-

ям>  Леконта  де  Лиля,  1905-1909;

<Лисистрате>  Аристофана,  1906;  и

<Прометею> Эсхила, 1911). Он не ос-

тавлял  и  своих занятий живописью;

начало парижского периода  отмечено

импрессионистскими опытами (<Библи-

офил>, Прага, Нац. гал.). Под влия-

нием Одилона Редона он создает сим-

волистские картины, в которых линия

преобладает  над пластической выра-

зительностью (<Недоверие,  или

Черный идол>, 1903, Прага, Нац. гал.).

Поселившись в Пюто,  по соседству с

Жаком  Вийоном,  он  возвращается к

импрессионизму, но работает в более

экспрессивной манере,  а также ори-

ентируется на фовизм.  В 1907- 1910

он пишет картины в духе экспрессио-

низма (уличные  сценки,  проститут-

ки),  большинство из которых в 1963

были подарены парижскому Нац. музею

современного искусства,  Центр Пом-

пиду,  вдовой художника (<Архаичес-

кая>, 1910). Под воздействием изоб-

ретений Рейно и Маре Купка,  еще до

Марселя  Дюшана и итальянских футу-

ристов, интересуется передачей дви-

жения и света. В 1909 он пишет кар-

тину,  ставшую поворотным пунктом в

его творческой биографии:  <Клавиши

рояля - озеро> (Прага,  Нац. гал.).

Картина  разделена  на  серию узких

параллельных  полос;  эти  <цветные

планы> легли в основу его абстракт-

ных произведений, исполненных после

1910,  но экспонированных только на

Осеннем салоне 1912, где они произ-

вели сенсацию (<Жена художника сре-

ди     вертикалей>,      1910-1911,

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства;  <Аморфа,  двухцветная фу-

га>,  Прага, Нац. гал.; <Вертикаль-

ные планы 1>, 1912, Париж, Нац. му-

зей  современного искусства,  Центр

Помпиду).  Эти названия,  избранные

самим художником, отражают, с одной

стороны, мотивы круга, составленные

из  эллиптических форм и окрашенные

нередко в теплые тона,  а с  другой

стороны,  холодные  и геометрически

правильные вертикальные  мотивы.  В

тот  же  период  Купка увлекается и

естественными науками (<Космическая

весна 1>,  1913- 1919,  Прага, Нац.

гал). Всю свою жизнь художник возв-

ращался к этим сериям картин,  пос-

тоянно доделывал их и часто датиро-

вал лишь в конце жизни.

После Первой мировой войны, во вре-

мя которой Купка вступил в  чешский

легион во Франции,  он возвращается

к своим ранним опытам.  В  1931  он

становится  членом группы <Абстрак-

ция-творчество> и знакомится с  ху-

дожниками, работающими в стиле гео-

метрической абстракции. В своем ис-

кусстве  Купка  стремится  к точной

стилизации, он пишет серию картин и

рисунков гуашью, вдохновленных джа-

зом (<Jazz-Hot № 1>,  1935,  Париж,

Нац.  музей современного искусства.

Центр Помпиду;  <Музыка>, 1936, там

же).  Во время второй мировой войны

он уезжает в Божанси, затем возвра-

щается  в Пюто,  где завершает свои

старые  картины  (<Три  синих,  три

красных>,  1913-1957,  Париж,  Нац.

музей современного искусства, Центр

Помпиду)  и пишет композиции с пра-

вильными,  расположенными перпенди-

кулярно  друг  другу  плоскостями в

лишенном глубины пространстве (<Ав-

тономный   белый>,  1951-1952,  там

же).  Его многочисленные и разнооб-

разные увлечения, особенно музыкой,

и необыкновенная образованность де-

лают  его одним из самых выдающихся

представителей  современного  духа,

воспетого Аполлинером. Музыка полу-

чила в  творчестве  Купки  довольно

сложное  истолкование (его теорети-

ческое исследование  <Творчество  в

пластических искусствах>,  написан-

ное на французском  языке,  в  1923

было  опубликовано в Праге на чешс-

ком).  Купка является одним из пио-

неров абстрактного искусства, наря-

ду с Кандинским,  Малевичем, Р. Де-

лоне и Мондрианом. Его творчество -

это искусство одиночки,  признанное

только после смерти художника. Про-

изведения  Купки   представлены   в

пражской Нац. гал. и парижском Нац.

музее современного искусства. Центр

Помпиду (163 живописных и графичес-

ких работы,  происходящих,  главным

образом,  из собрания жены художни-

ка). В 1989-1990 в Париже (Гор. му-

зей  современного искусства) прошла

ретроспективная выставка работ Куп-

ки.