ДЕРЕН Андре Derain, Andre

(1880, Шату - 1954, Шанбурси)

Французский художник.

Его родители, коммерсанты, готовили

Дерена к карьере инженера, но уже в

19  лет  он поступает в академию Э.

Карьера и посвящает себя  живописи.

Его  поддерживает его друг Вламинк,

с которым он познакомятся  в  1900.

Вместе  они  работами  в одной мас-

терской на  острове  Шату.  которая

стала   центром   фовизма.  Вскоре,

столь разные, они выбирают и разные

направления: Вламинк объявляет себя

<инстинктивным> художником,  а  ха-

рактер   Дерена.  требовательный  и

беспокойный, влечет его к размышле-

нию о культуре, особенно к музейно-

му искусству. В Лувре, где вместе с

Линаре  и  Пюи  он копировал работы

старых мастеров. Дерен привлек вни-

мание Матисса свободой и силой сво-

их интерпретаций.  И хотя его твор-

чество было прервано долгой службой

в армии (1900-1904),  он  постоянно

обменивался с Вламинком интересными

письмами.

В 1904 Матиссу удалось убедить  ро-

дителей  Дерена  позволить  их сыну

окончательно посвятить себя живопи-

си.  Эти  годом  датируется картина

<Шлюпки в Пеке> (Париж,  Нац. музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду), написанная сильными, чистыми

и  неистовыми красками.  Летом 1905

вместе с Матиссом Дерен отправляет-

ся в Коллиур.  Его техника, с широ-

кими квадратными мазками, напомина-

ет технику Матисса,  чьи работы, не

порывая полностью с  дивизионизмом,

приобрели  красочный лиризм и реши-

тельную фактуру. Пейзажи Дерена бу-

дут выставлены в знаменитой <клетке

диких>  на  Осеннем   салоне   1905

(<Коллиур>,  Труа.  дар  П.  Леви).

Амбруаз Воллар,  с  которым  Дерена

познакомил Матисс, купил у него все

его произведения, что позволило ху-

дожнику отправиться в Лондон, где в

1905-1906 он создал свои знаменитые

вилы  Гайд- Парка и блестящую серию

набережных Темзы  (Сен-Тропез,  му-

зей).  С 1907 предпочтения фовистов

разделяются.  Дерен покидает Шату и

отдаляется от Вламинка,  он поселя-

ется на Монмартре, на улице Турлак,

около <Бато-Лавуар<. у него появля-

ются новые друзья - Брак,  Макс Жа-

коб,  Аполлинер, ван Донген, Пикас-

со.  Не жертвуя  полностью  цветом,

появившимся в Шату, Коллиуре и Лон-

доне,  он отходит от сильных эффек-

тов,  как и Брак в эту же эпоху.  И

хотя Дерен еще не подошел к  кубиз-

му, композиции его полотен приобре-

тают все  более  жесткий  характер,

как  в пейзажах Касси (Труа,  музей

П. Леви) или в <Купальщицах> (1908,

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства), навеянных, вероятно, кар-

тиной Пикассо <Авиньонские девицы>.

Картины <Мост в  Кане>  (Вашингтон,

Нац.  гал.) или <Вид Кадака> (1910,

Базель, Художественный музей) напо-

минают произведения Сезанна. Вскоре

в творчестве Дерена появляются раз-

личные мотивы: итальянской и нидер-

ландской живописи XV  в.  (<Окно  в

парк>,  ок.  1912,  Нью-Йорк, Музей

современного  искусства),  народные

картинки    (<Шевалье   X>.   1914,

Санкт-Петербург.   Гос.   Эрмитаж),

средневековая   живопись  (<Выпиво-

хи'>. 1913. Токио, музей)

На протяжении 15  послевоенных  лет

группа  молодых  художников рассея-

лась, а у критиков и публики обост-

рилось национальное чувство и жажда

традиционализма. Дерен был объявлен

<самым великим из живущих французс-

ких художников>.  Сальмон.  Аполли-

нер, Эли Фор, Клайв Белл восхваляли

его за эклектизм, главную черту его

творчества, которая сегодня кажется

скорее негативной. Музейная культу-

ра оказывает все большее вляиние на

решение живописных задач и на  тех-

нику Дерена: его обнаженные напоми-

нают то Курбе, то Ренуара, а пейза-

жи  - то Коро (<Базилика Сен-Макси-

мен>, Париж, Нац. музей современно-

го  искусства,  Центр Помпиду),  то

барбизонцев   или   даже   Маньяско

(<Вакханки>,  1954,  Труа, музей П.

Леви).  Его  блестяще   исполненные

портреты  напоминают  византийскую,

венецианскую,  испанскую   живопись

или портреты Энгра.

Отныне творчество  Дерена находится

под прямым или  косвенным  влиянием

театрального   искусства,  идет  ли

речь о впечатляющей картине  <Пьеро

и Арлекин> (1924,  Париж, дар Валь-

тер-Гийома) или о его декорациях  и

костюмах  к балетам <Фантастическая

лавка>  для   Дягилевских   сезонов

(1919),  <Jack in the Box> Э.  Сати

(1926),  <Мамзель Анго> (1947)  или

<Севильский  цирюльник > (1953) для

театра в Экс-ан-Провансе. Дерен был

и блестящим иллюстратором,  преиму-

щественно,  гравером на  дереве  (в

этой технике он работал с 1906), он

создал иллюстрации к <Разлагающему-

ся чародею> Алоллинера (1909), <Шу-

товским и мистическим произведениям

брата Матореля, умершего в монасты-

ре  в   Барселоне>   Макса   Жакоба

(1912),   <Ломбард>  Андре  Бретона

(1916)  и  <Гелиогабаль>  А.   Арто

(1934). Возвращение Дерена к тради-

ционным ценностям после  блестящего

фовистского периода совпадает с на-

чалом кубизма его  друзей  Брака  и

Пикассо,  отказавшись  от  которого

Дерен направил свои творческие  по-

иски совсем в другом направлении. С

самого начала его творчество свиде-

тельствует о сомнениях этого беско-

нечно  одаренного  и  образованного

художника  и  о его желании создать

новый французский классицизм.

Произведения Дерена представлены  в

большинстве крупных музеев Европы и

Соединенных Штатов,  а также в мно-

гочисленных  частных  собраниях,  в

частности,  в собрании Пьера Леви в

Труа,  которое в 1976 было передано

государству,  и в собрании Вальтер-

Гийома, хранящемся в музее Оранжери

в Париже.