КУАПЕЛЬ Антуан Coypel, Antoine

(1661, Париж - 1722,  там же)

Французский художник.

Первым учителем был его отец, Ноэль

Куапель, вместе с которым он отпра-

вился  в Рим,  где в 1673- 1675 тот

был директором  Французской  Акаде-

мии.  Антуан был чудо-ребенком (ему

удивлялись Бернини и  Карло  Марат-

та),  он  целиком  отдался изучению

картин Рафаэля,  Карраччи, античных

моделей,  а  по дороге домой - Кор-

реджо  (о  котором  вспоминал   всю

жизнь), Тициана и Веронезе.

К несчастью,  его  первые работы не

сохранились (например, росписи в ц.

Успения Марии),  где он работал под

руководством Лафосса. <Встреча Иоа-

кима  и Анны у Золотых ворот>,  из-

вестная по гравюре Тардье,  показы-

вает  виртуозность  Куапеля,  столь

неожиданную  для  юного  художника.

Правда, сохранился фрагмент работы,

благодаря которой Куапель был  при-

нят в Академию в 1681:  <Аллегория>

побед Людовика XIV (Монпелье, музей

Фабра);   для  другой  <Аллегории>,

близкой по стилю и датировке  (Вер-

саль,   музей  дворца),  характерно

беспорядочное изобилие очень  выра-

зительных  фигур,  теплый  колорит,

виртуозный рисунок. Влияние его от-

ца, в частности, в трактовке форм и

в металлическом характере  драпиро-

вок,  и особенно Лебрена,  в поиске

выразительных эмоций, сохранится на

протяжении  всего творчества Куапе-

ля.  Он имел многочисленные  заказы

от короля для Марли,  Трианона, Ме-

дона,  Версаля, а также стал первым

художником  герцога Орлеанского.  В

1690- 1692,  когда он исполнил  ри-

сунки  для медалей на темы из жизни

короля, его стиль был отмечен силь-

ным  влиянием  Рубенса (<Демокрит>,

Париж,  Лувр; <Крещение Христа>, ц.

в  Сен-Рикье).  Он создал также ряд

несохранившихся произведений, кото-

рые  часто переводились в гравюру и

копировались - <Вакх и  Ариадна>  и

<Триумф  Галатеи> - и которые своей

грацией открыли путь галантному ис-

кусству XVIII в. В том же стиле ис-

полнена и сохранившаяся <Купающаяся

Диана> (Эпиналь,  музей) и <Силен>,

написанный  в   1701   для   Медона

(Реймс,  Музей изящных искусств). В

1695-1697 Куапель создал серию сцен

из  Ветхого Завета (которую он пов-

торит ок.  1710 в больших  картонах

для шпалер; например, <Эсфирь и Ар-

таксеркс>,  Париж, Лувр). В класси-

ческой традиции,  выраженной в оча-

ровании и живости колорита, написа-

на  картина  <Елеазар и Ревекка> по

заказу короля в 1701 (Париж, Лувр).

В  конце жизни,  помимо больших не-

сохранившихся  картин  для   собора

Нотр-Дам, Куапель исполнил два кар-

тона для шпалер на сюжеты <Илиады>:

<Гнев Ахилла> и <Прощание Гектора с

Андромахой> (Тур, музей).

Кроме того, Куапель был великим де-

коратором. Хотя из-за враждебного к

нему отношения  архитектора  Ардуэ-

на-Мансара, личного недруга его от-

ца,  он не участвовал  в  украшении

Дома Инвалидов, он создал блестящие

декорации в галерее Энея в ПалеРоя-

ле.   Грандиозная   роспись   свода

(1703-1705), известная по гравюре и

прекрасным эскизам центральной час-

ти (Анже, музей), превзошла росписи

галерей Версальского дворца, испол-

ненные еще с робкой  иллюзорностью,

и обновила традицию Перрье и Лебре-

на.  В 1714-1717  Куапель  украшает

стены  той же галереи большими кар-

тинами на  сюжеты  <Энеиды>  (боль-

шинство плохо сохранились - <Смерть

Дидоны>,  Монпелье,  музей   Фабра;

другие - Париж,  Лувр;  Аррас,  му-

зей),  в которых рубенсовский коло-

рит сочетается с корреджовской гра-

цией.  В 1709 он исполнил декорацию

свода  капеллы Версальского дворца,

искусно украсившую архитектуру  ка-

пеллы. Ложные окна и орнаментальные

<обманки> создают здесь  прекрасный

ансамбль.

В 1714  Куапель становится директо-

ром парижской Академии,  а в 1716 -

первым художником короля (благодаря

чему в Лувре представлено несколько

сотен его замечательных рисунков) и

в 1717 получает титул дворянина.  В

1721 Куапель опубликовал интересные

<Речи> о своем мастерстве.  Его ин-

терес к театру становится настоящей

страстью у его сына, художника Шар-

ля-Антуана Куапеля, искусство кото-

рого во многих отношениях продолжа-

ет манеру отца.