ДЖОНС Джаспер Johns, Jasper

(родился в 1930,  Аллендешь,  южная Каролина)

Американский художник.

После недолгой учебы в университете

штата Южная Каролина,  Джонс в 1952

приезжает в Нью-Йорк. В 1955, в пе-

риод расцвета абстрактного экспрес-

сионизма, он пишет серию американс-

ких <флагов>  и  <гербов>  (<Флаг>,

1954,  собрание Ф. Джонсона; <Четы-

рехсторонний герб>, 1955, Нью-Йорк,

Музей современного искусства),  не-

которые работы из которой были выс-

тавлены в 1957 в гал.  Лео Кастелли

(Нью-Йорк) и отмечены, в частности,

историком  искусства  Робертом  Ро-

зенблюмом.  Позже,  в 1958, когда в

гал. Кастелли прошла его персональ-

ная  выставка,  <флаги>  и  <гербы>

вызвали  у публики бурю негодования

- они снова вводили в  американское

искусство  принцип фигуративности и

были расценены как неодадаистские.

Чтобы обновить поверхность полотна,

Джонс использовал старинную технику

энкаустики.  Само изображение и фон

или поле картины были для него рав-

нозначны. Тем самым, в его произве-

дениях стала господствовать гладкая

поверхность,  подчеркивающая значи-

мость  образа  (<Флаг  на оранжевом

поле>,  1957,  Кельн,  музей  Валь-

раф-Рихарц,  собрание Людвига). При

ограниченном репертуаре объектов  и

банальности образов,  средством ху-

дожественной выразительности стано-

вятся  виртуозные живописные приемы

(<Цветные числа>, 1958-1959, Буффа-

ло, гал. Олбрайт-Нокс; <Большая пя-

терка>,  1960,  Париж,  Нац.  музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду; <Серые алфавиты>, 1956, Хьюс-

тон, собрание Менил; <Карта>, 1961,

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства).  В  1960 он создает серию

<скульптур>, воспроизводящих в кра-

шенной  бронзе  некоторые  предметы

повседневного обихода (пивные  бан-

ки,  опущенные  в  банку  с краской

кисти художника). <Скульптуры> ста-

вили  ту  же  проблему буквальности

изображения,  что и <флаги> и <гер-

бы>,  но  только  переносили  ее  в

трехмерное пространство.

После 1960 в  творчестве  художника

произошло важное изменение.  В этот

период Джонс резко  обновляет  ико-

нографию и,  одновременно,  технику

живописи; он использует более дроб-

ный мазок,  который разрушает цель-

ность изобразительного поля и опре-

деляет собой разрыв между воспроиз-

водимыми предметами или их  номина-

цией (а именно, названиями цветов -

красный,  желтый, синий) и живопис-

ной реальностью картины.  В 1976 он

отказывается от  всякой  фигуратив-

ности и пишет большие <абстрактные>

картины, выдержанные, как правило,

в трехцветной гамме  и  заполненные

косой штриховкой. В последних рабо-

тах Джонса его  разнообразные  темы

(<флаги>, <слова>, <штрихи>, <пред-

меты> и т.д.) начинают  пересекать-

ся;  наконец,  в  1985 он впервые в

своем творчестве вводит изображение

человеческой  фигуры  (<Времена го-

да>, 1985-1986).

Джонс известен и как  замечательный

рисовальщик и гравер. В его графике

тот же ограниченный  набор  предме-

тов, изображенных в другой технике,

принимает совершенно иное  значение

(<Три флага>,  б., кар., 1959, Лон-

дон, музей Виктории и Альберта)

Ретроспективные выставки     Джонса

прошли  в  1977  в Нью-Йорке (музей

Уитни),  а в 1978 - в Париже  (Нац.

музей современного искусства, Центр

Помпиду).