ДЖЕНТИЛЕ ДА  ФАБРИАНО  Gentile   da Fabriano

(ок. 1370,  Фабриано - 1427,  PU.U)

Итальянский художник.

Точные сведения о  его  образовании

отсутствуют,  существует  множество

противоречивых гипотез -  по  самым

правдоподобным, он обучался в рафи-

нированной среде художников и мини-

атюристов в Орвьето.  Первые произ-

ведения Джентиле созданы в его род-

ном городе Фабриано, провинция Мар-

ке, но несут в себе некоторые черты

североитальянской,  точнее ломбард-

ской живописи,  которые  заставляют

предположить,  что  художник  был в

Ломбардии в конце XIV в. Самая ран-

няя его работа, <Мадонна со св. Ни-

колаем  и  св.  Екатериной>   (Бер-

лин-Далем.  музей),  задуманная как

<святое собеседование>, с тремя му-

зицирутощими ангелами среди деревь-

ев сада,  - напоминает  ломбардскую

миниатюру,  в частности, аристокра-

тической грацией св. Екатерины.

Согласно документам, в 1408 Дженти-

ле был в Венеции,  где исполнил ал-

тарную композицию (не сохранилась);

в 1409 он пишет знаменитую фреску в

зале Большого Совета  Дворца  дожей

(не сохранилась):  эта фреска, оче-

видно, сыграла решающую роль в фор-

мировании  художников Венето,  осо-

бенно,  Пизанелло и Джованни Белли-

ни. Вероятно, в 1410 он создает по-

липтих для монастыря Балле  Ромита,

под Фабриано (ныне - Милан, пинако-

тека Брера).  На центральном  панно

изображено  <Коронование  Марии>  -

фигуры,  парящие на  золотом  фоне,

задрапированы

 в вычурные,   струящиеся   одежды,

имеющие геральдическое значение.  В

боковых частях полиптиха (<Св.  Ие-

роним>, <Св. Франциск>, <Св. Магда-

лина> и <Св.  Доминик>) раскошь зо-

лотого  фона передается четырем фи-

гурам святых,  словно  гуляющих  по

усыпанным  цветами полянам.  Четыре

сцены  верхнего  регистра   (<Иоанн

Креститель   в  пустыне>,  <Убиение

Петра мученика>,  <Фома Аквинский>.

<Стигматизация   св.   Франциска>),

развернутые посреди садов, окружен-

ных  низкими стенами,  представляют

собой образцы рафинированного  реа-

лизма, с тенями, отбрасываемыми ко-

сым светом. Эти же черты характерны

и   для  панно  <Стигматизация  св.

Франциска> (Фонд  Маньяни-Рокка)  -

свет освещает край горы,  цепляется

за деревья и эффектно проецирует на

землю силуэт святого.

В 1414-1419   Джентиле  расписывает

капеллу  в  средневековом   палаццо

Бролетто в Брешии (не сохранилась).

В эти же годы были созданы  изящные

<Мадонны>  из  Пизы (Нац.  музей) и

Вашингтона (Нац.  гал.), показываю-

щие роскошь ткани,  парчи и золотой

вышивки. После пребывания в Фабриа-

но (1420),  Джентиле оказывается во

Франции (1422), а на следующий год,

по   заказу  флорентийского  богача

Палла Строцци, выполняет знаменитый

полиптих <Поклонение волхвов> (Фло-

ренция,  Уффици).  В этом роскошном

алтарном образе, где широко исполь-

зуется    декоративное    богатство

одежд,  сцены расположены не яруса-

ми,  а по  диагонали  и  вертикали.

Первый план и фон связаны между со-

бой только длинной вереницей  всад-

ников, спускающихся с горы, где по-

явилась звезда,  и остановившихся у

фигуры Марии,  выражая ей рыцарское

почтение.  Это не религиозная  про-

цессия. а скорее пышная свита прид-

ворных,  пажей и охотников в сопро-

вождении животных (соколы, гепарды.

борзые, обезьяны), дополняющих сце-

ны  придворных  турниров или охоты.

Живая,  копошащаяся толпа, написан-

ная   в  немного  поблекших  тонах,

контрастирует с  богато  одетыми  в

парчу  персонажами  первого плана и

позолоченной рельефной рамой. Спек-

такль,   перемежавшийся   с  реаль-

ностью,  изображен тонко и со скру-

пулезностью,  легкими, почти <пуан-

тилистскими> прикосновениями  кисти

передана ночная атмосфера. Световые

эффекты преобладают так же и в луч-

ших сценах пределлы: <Принесение во

храм> (Париж,  Лувр) - справа, пей-

зажная  композиция  <Бегство в Еги-

пет> - в центре,  и наполненное эф-

фектами ночного освещения <Рождест-

во> - слева. На небольших пилястрах

полиптиха  с изумительной точностью

изображены цветы - один  из  первых

примеров <натюрморта>, истоки кото-

рого восходят к ломбардским рукопи-

сям.

В 1425   во   Флоренции,   для   ц.

Сан-Никколо Ольтрарно, Джентиле ис-

полняет  другое  свое  значительное

произведение - подписной  <Полиптих

Кваратези>,  части которого разбро-

саны по разным музеям мира (Лондон.

Бэкингемский  дворец  -  <Мадонна с

ангелами>, Флоренция, Уффици - <Св.

Магдалина>,  <Св.  Николай>, <Иоанн

Креститель>. <Св. Георгий>, Ватикан

-  пределла  с  четырьмя сценами из

жизни св.  Николая, Вашингтон, Нац.

гал. - пятая сцены пределлы). Цент-

ральной части полиптиха, <Мадонна с

ангелами>,  присуща  редкостная для

Джентиле  монумектальность,   почти

равная  новой  флорентийской манере

(как и <Мадонна со св. Лаврентием и

св.  Юлианом>,  Нью-Йорк,  собрание

Фрик).  Но эти формальные  признаки

еще носят маргинальный характер.  В

<Полиптихе Кваратези> особенно  ин-

тересны гобелен с великолепной дал-

матинской вышивкой на фоне <Св. Ни-

колая>,  светская элегантность <Св.

Георгия> и описательные детали пре-

деллы.  которые отметил уже Вазари,

считая их одним из достоинств Джен-

тиле:  романтическая трактовка моря

в  <Чуде  св.  Николая>  (Ватикан),

слабые  тени церкви в <Чуде у гроб-

ницы св.  Николая в Вари>  (Вашинг-

тон. Нац. гал.).

Произведения, выполненные Дженти.те

в 1425- 1426 в Сиене  (<Мадонна  де

Нотаи>),   а   также  фрески  в  ц.

Сан-Джованни  ин  Латерано  в  Риме

(1427)  -  не  сохранились,  от его

позднего творчества  до  нас  дошла

только <Мадонна> (Веллетри, собор -

сильно повреждена), созданная в Ри-

ме в 1427.

Творчество Джентиле   да   Фабриано

считается одним из высших  достиже-

ний <интернациональной готики>,  по

своему значению оно сравнимо с  ис-

кусством  братьев  Лимбургов  и ван

Эйка, с его поисками эффектов осве-

щения.  Неутомимый  путешественник,

страстный экспериментатор,  усвоив-

ший  различные живописные традиции,

Джентиле был глашатаем  изысканного

аристократического  и просвещенного

общества, художником <осени средне-

вековья> До конца жизни он оставал-

ся верен изображению сумрачного ми-

ра,  следуя не консервативному вку-

су,  а своему  творческому  выбору.

Однако  этот  мир  не  мог оставить

значительного следа во  флорентийс-

кой живописи, где уже появились но-

ваторские   элементы   Возрождения.

Впрочем,  не  надо  забывать и того

восхищения,  с которым  воспринима-

лись во флорентийских кругах работы

Джентиле.  Спустя столетие,  как об

этом сообщает Вазари, Микеланджело,

<говоря о Джентиле,  обычно  повто-

рял,  что  в живописи рука его была

подобна его имени>.  Наиболее силь-

ное  влияние  Джентиле сказалось на

севере Италии,  в творчестве  Пиза-

нелло, Якопо Беллини и Джамбоно.