КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич Kandinsky,  Wassily 

(1866,  Москва  -  1944,  Нёйи-сюр-Сен) 

Французский   художник русского происхождения

Призвание. Как  это  было принято в

среде крупной московской буржуазии,

Кандинский изучал право и экономику

в Московском  университете.  Однако

уроки  рисунка,  живописи и музыки,

полученные им еще  в  детстве,  все

больше  склоняли Кандинского к про-

фессии художника; позже он напишет:

<Но силы мои представлялись мне че-

ресчур  слабыми  для  того,   чтобы

признать   себя  вправе  пренебречь

другими  обязанностями   и   начать

жизнь  художника,  казавшуюся мне в

то время безгранично счастливой>. В

1889  он  едет с поручением в Воло-

годскую губернию,  где сельская ар-

хитектура и фольклор заинтересовали

его в той же степени (об этом  сви-

детельствует  его  дневник),  что и

изучение   обычного   крестьянского

права,  официальная цель его поезя-

ки. В его памяти навсегда останется

первое  посещение крестьянской избы

(стол,  лавки,  печь и цветные кар-

тинки,  лубки,  украшавшие  стены),

где он почувствовал, что <входит> в

живопись.  Возможно, уже тогда поя-

вилась  та  <внутренняя   необходи-

мость>, о которой он будет говорить

в эпоху <Синего  всадника>.  Другим

важным  событием  в его жизни стала

картина <Стог сена> Моне,  глядя на

которую Кандинский,  в те годы сту-

дент юридического  факультета  Мос-

ковского университета,  1895),  по-

чувствовал, что <в этой картине нет

предмета>.  Однако она глубоко пот-

рясла его, и все ее детали навсегда

запечатлелись в его памяти. С этого

момента предмет  потерял  для  Кан-

динского свою значимость <необходи-

мого элемента картины>. Так, посте-

пенно, Кандинский отвергает карьеру

юриста;  в 1896 он отказывается  от

предложенной  ему должности профес-

сора Дерптского  (Тартуского)  уни-

верситета  и  решает посвятить себя

живописи.

Образование. В конце 1896  Кандинс-

кий  приезжает в Мюнхен и поступает

в частную  школу  Антона  Ашбе.  Но

уроки рисунка в этой школе не заин-

тересовали его, и какое-то время он

работает самостоятельно, в частнос-

ти,  исполняет несколько  пейзажных

этюдов.  В 1900 он поступает в мюн-

хенскую  Академию  художеств,   где

учится у Ф. Штука; его <крайности в

краске> вызывают решительную крити-

ку учителя.  В 1901 для первой выс-

тавки группы <Фаланга> (<Phalanx>),

просуществовавшей  всего  три года,

Кандинский создает плакат, не укла-

дывающийся   в   рамки  мюнхенского

Югендстиля.  В  следующем  году  он

преподает  в  Школе,  созданной при

этой группе; среди его учеников бы-

ла и Г.  Мюнтер,  которая будет его

спутницей  до  объявления  войны  в

1914. Разочарованный консерватизмом

мюнхенских  артистических   кругов,

Кандинский  отправляется  с  ней  в

многочисленные путешествия: в Вене-

цию,  Одессу и Москву (1903), Тунис

(1904), Дрезден, вновь Одесса, Ита-

лия (1905), наконец, проводит целый

год в Севре,  недалеко от Парижа. В

этот долгий,  богатый впечатлениями

и насыщенный период Кандинский  ра-

ботает  в разных техниках и исполь-

зует различные приемы.  Образ Моск-

вы,  его родного города, служит ху-

дожнику  своеобразным   <живописным

камертоном>,  как в работах <по па-

мяти>, так и в этюдах с натуры. Ис-

полненные  в Швабинге (Мюнхен),  но

по  своему  освещению  напоминающие

Москву,  эти натурные этюды разоча-

ровывают,   поскольку   оказываются

лишь  <бесплодным  усилием  уловить

силы природы>.  Среди работ,  напи-

санных   по   памяти,  запоминаются

прежде  всего  его   <романтические

картины>,    например,   <Прогулка>

(1901,  Цюрих,  собрание Голдберга)

или  <Старый город> (1903,  Мюнхен,

Гор. гал., Ленбаххауз), средневеко-

вый и одновременно русский характер

которых мы вновь  встречаем  в  его

гравюрах на дереве (146 гравюр, ис-

полненных  в  1902-1912).   Гравюры

Кандинского   (альбом   <Стихи  без

слов>,  Москва,  1904; альбом <Кси-

лографий>,  Париж,  1909) по своему

<сюжету> имеют много общего  с  его

картинами,   но  свидетельствуют  о

большом мастерстве в трактовке цве-

та.

Мурнау. В 1908 Кандинский возвраща-

ется в Мюнхен и вскоре, вместе с Г.

Мюнтер,  поселяется в небольшом се-

лении Мурнау  в  Баварских  Альпах.

Здесь   Кандинский  совершает  свой

<скачок в абстракцию>.  Однажды ве-

чером  он  возвращался  в свою мас-

терскую и увидел в полумраке  <нео-

писуемо-прекрасную,     пропитанную

внутренним горением картину>,  <со-

вершенно непонятную по внешнему со-

держанию и состоявшую исключительно

из красочных пятен>;  он вскоре уз-

нал в ней одну из своих собственных

работ, <прислоненную к стене и сто-

явшую на боку>. <В общем, мне стало

в этот день бесспорно ясно,  - про-

должает Кандинский,  - что предмет-

ность вредна моим картинам>. Посте-

пенно поиск выразительности  приво-

дит Кандинского к отказу от просто-

го наполнения  цветом  <предметных>

форм  и  заставляет  его обратиться

собственно  к  цветовой  экспрессии

(<Пейзаж  с башней>,  1908,  Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр Помпиду). В 1909 он участвует

в выставке графики,  организованной

в  Дрездене  группой  <Мост>  (<Die

Brucke>). Тогда же, вместе со своим

другом А. фон Явленским, он основы-

вает Новое мюнхенское  художествен-

ное объединение (Neue Kunstlervere-

iningung Munchen). Однако вскоре, в

результате  фундаментальных разног-

ласий о  сущности  искусства,  Кан-

динский  выходит  из Объединения и,

восставая против академизма,  гото-

вит,  вместе с Францем Марком, аль-

манах <Синий всадник>  (<Der  Blaue

Reiter>).

Рождение абстракции.  Альманах  был

подготовлен в 1911 и вышел в свет в

1912,  после  двух  выставок группы

<Синий  всадник>  (декабрь  1911  и

февраль 1912).  Эти выставки должны

были показать,  <как поразному реа-

лизуется  внутреннее желание худож-

ника>.  Хотя общественное мнение  и

было  подготовлено  двумя изданиями

книги Кандинского <О духовном в ис-

кусстве> (<Uber das Geistige in der

Kunst>),  это не избавило художника

от резких нападок критики. Кандинс-

кий-художник всегда опережает  Кан-

динского-теоретика; <внутренняя не-

обходимость>,  в доказательство ко-

торой  он  приводит  в  своей книге

антропософскую теорию  австрийского

философа Рудольфа Штайнера, склоня-

ет его к постепенному отказу от фи-

гуративных    элементов:   цветовые

<беспредметные> плоскости, обведен-

ные  черными контурами,  становятся

<знаками>   (<Импровизация    III>,

1909, Париж, Нац. музей современно-

го искусства. Центр Помпиду; <Эскиз

к Композиции II>,  1909,  Нью-Йорк,

музей Соломона Гуггенхейма). Затем,

отказываясь от традиционного прост-

ранственного иллюзионизма,  он при-

дает    изобразительной   плоскости

двухмерность,  и,   соответственно,

подчеркивает  произвольный характер

пространства. Черные контуры стано-

вятся автономными графическими эле-

ментами,  их число растет,  а цвета

выходят  за рамки <предмета> (<Цер-

ковь в Мурнау>,  1910, Мюнхен, Гор.

гал., Ленбаххауз; <Картина с черной

дугой>,  1912,  Париж,  Нац.  музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду;     <Импровизация>,     1912,

Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей-

ма).  Его первая абстрактная  аква-

рель (Париж, Нац. музей современно-

го искусства.  Центр Помпиду) дати-

руется примерно 1910; акварель ста-

ла для Кандинского  эксперименталь-

ной техникой par excellence. Однако

ему потребовалось еще больше  года,

чтобы полностью отойти от <предмет-

ности> в масляной живописи, искусс-

тве,   требующем  более  тщательной

проработки.  И если его  <Впечатле-

ния>  по-прежнему изображают приро-

ду,  то <Импровизации>,  и особенно

<Композиции>, становятся уже чистой

конструкцией форм и цвета.

В 1912 в гал.  Штурм проходит  рет-

роспективная  выставка  работ  Кан-

динского.  В  1913  в  Берлине   он

участвует в первом немецком Осеннем

салоне и издает свою  автобиографию

<Взгляд  назад>  (<Ruckblicke>),  а

также сборник поэм,  иллюстрирован-

ный  6  гравюрами на дереве <Созву-

чия> (<Klange>),  <маленький пример

синтетической работы> (Кандинский).

Военный период.  В  1914 Кандинский

возвращается в Москву.  В 1918 ста-

новится  членом художественной кол-

легии Отдела ИЗО Наркомпроса,  пре-

подает  в Государственных художест-

венных свободных мастерских и  Вху-

темасе;  тогда  же в Москве выходит

его автобиографическая книга  <Сту-

пени>.  С  1919 Кандинский является

заведующим московским Музеем  живо-

писной культуры,  а также участвует

в создании 22 провинциальных  музе-

ев.  В  1921 он становится одним из

организаторов  и   вице-президентом

РАХН.    Постепенно   революционный

<культурный энтузиазм>  испаряется.

В  1921  вместе с Ниной Андриевской

(его женой с 1917) Кандинский  уез-

жает  из  Москвы  и  возвращается в

Германию,  где становится профессо-

ром Баухауза в Веймаре. Русский пе-

риод в творчестве  Кандинского  был

малопродуктивным,  однако концепции

русского авангарда позволили худож-

нику уточнить те теории, которые он

будет развивать в Веймаре.

Баухауз. Для этого  периода  харак-

терно то, что сам Кандинский назвал

<лирическим  геометризмом>.  Каждая

форма,  каждый цвет и их расположе-

ние в пространстве имеют определен-

ную функцию. <Новая эстетика родит-

ся только тогда, когда знаки станут

символами>, и поэтому, - продолжает

Кандинский,  -  <следует,  наконец,

понять,  что  форма  для  меня лишь

средство для достижения цели, и ес-

ли я занимаюсь ею, и в теории тоже,

то это значит,  что я хочу  проник-

нуть  в сущность формы>.  Исходя из

этого, он учил своих учеников <точ-

но  наблюдать и точно передавать не

внешний вид предмета,  а его  конс-

труктивные   элементы,  законы  его

внутреннего напряжения...>. Частич-

но  он  включил  эти  теории в свою

книгу <Точка и линия на  плоскости>

(<Punkt   und  Linie  zu  Flache>),

опубликованной в 1926,  и во многие

теоретические  работы,  изданные  в

Баухаузе.  Этот  период  был  самым

продуктивным  в творчестве Кандинс-

кого,  которое получило  наибольшее

признание.  Три  основные  фигуры -

круг,  треугольник,  квадрат - объ-

единяются в настоящий цветовой код,

создающий новое пространство, в ко-

тором каждая линия суть напряжение,

а каждый цвет <утверждает свой  ди-

намизм>  (<Композиция VIII>,  1923,

Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхей-

ма,  <Желтое  -  красное  - синее>,

1925, Париж, Нац. музей современно-

го  искусства,  Центр  Помпиду).  В

1922  Кандинский  создает  монумен-

тальную  стенную декорацию для зала

художественного музея в Берлине,  в

1977  восстановленную в Центре Пом-

пиду.  Свое 60-летие Кандинский от-

мечает в Дессау;  здесь в его твор-

честве  появляются  новые   оттенки

красок,    геометризм   усиливается

(<Квадрат>,  1927,  Париж, собрание

Мег)  или,  наоборот,  уменьшается,

уступая место более гибким и <орга-

ничным>  формам.  Следуя  концепции

<синтеза искусства>, Кандинский ис-

полняет декорации и костюмы к сюите

М.  П. Мусоргского <Картинки с выс-

тавки> (1928),  а также большие ке-

рамические панно  для  Музыкального

зала  Миса  ван дер Роэ на немецкой

строительной  выставке  в   Берлине

(1931).  В 1932 школа Баухауз пере-

езжает в Берлин, а в 1933 ее закры-

вает гестапо.

<Третий период>,    Нёйи.   В   Нё-

йи-сюр-Сен,  куда Кандинский перее-

хал со своей женой, начался <третий

период> его творчества. В нем часто

видят стремление художника вернуть-

ся к  тысячелетнему  символическому

искусству.  Действительно, уменьшая

формы и разделяя  холст  на  части,

художник превращает некоторые фигу-

ры в идеограммы (<Тридцать>,  1937,

Париж,  Нац. музей современного ис-

кусства, Центр Помпиду). В картинах

последних  лет гибкие формы и упро-

щенные   геометрические   элементы,

собранные воедино или разбросанные,

дробят пространство.

Сколь бы ни было популярно  искусс-

тво Кандинского при его жизни, лишь

после войны оно получило  подлинное

признание;  его  влиянием  отмечена

вся история  абстрактной  живописи.

Ранние  работы  художника (до 1914)

представлены в Мюнхене (Гор.  гал.,

Ленбаххауз,  дар Г.  Мюнтер); более

поздние  произведения  -  в  Париже

(Нац. музей современного искусства,

Центр Помпиду, дар Нины Кандинской,

1966, 1975 и 1980), музеях Германии

(Кельн,  Дюссельдорф,  Эссен,  Гам-

бург),  России (Москва, Гос. Треть-

яковская гал. и Музей изобразитель-

ных  искусств им.  А.  С.  Пушкина;

Санкт-Петербург,  Гос.  Русский му-

зей) и Америки (Лос-Анджелес; Чика-

го;  Нью-Йорк,  Музей  современного

искусства и музей Соломона Р.  Гуг-

генхейма).  В 1983-1985 в музее Со-

ломона  Гуггенхейма прошло три рет-

роспективных  выставки  работ  Кан-

динского:  <Кандинский  в  Мюнхене,

1896-1914>,  <Кандинский в России и

Баухаузе, 1915-1933>, <Кандинский в

Париже,  1933-1944>. В 1989 большая

выставка Кандинского была открыта в

Москве (Гос. Третьяковская гал.).