КАНАЛЕТТО прозвище Антонио Канал Canaletto, Antonio Canal, dit

(1697, Венеция - 1768, там же)

Итальянский художник.

Сын Бернарде  Каналя,  театрального

художника,  Антонио Каналетто начал

свою художественную деятельность  в

качестве  театрального  декоратора,

однако вскоре отошел от жанра деко-

ративной живописи.  Во время пребы-

вания в Риме в 1719-1720 он создает

декорации для опер Скарлатти. В Ри-

ме он познакомился с  Ванвителли  и

голландскими ведутистами и <бамбоч-

чанти>, внимательными наблюдателями

реальности,   которые  научили  его

правильному пониманию  перспективы,

привили  вкус  к эскизности и к на-

родной  жизни,  подтолкнув  его   к

<разрыву  с театром и способствовав

обращению  к  естественным   видам>

(Дзанетти, 1733).

В 1720,  по  возвращении  в Венецию

(его имя появляется тогда в списках

корпорации живописцев <Фралья>), он

дополняет свой  римский  опыт  зна-

комством  с творчеством Марко Риччи

и Луки Карлевариса. В одной из ран-

них   ведут  Каналетто  -  <Площадь

Сан-Марко> (1723,  Лугано, собрание

Тиссен-Борнемиса) - персонажи,  ис-

полненные в эскизной манере, указы-

вают на влияние Карлевариса,  а че-

редование полос тени и света, пере-

ливающихся  на красном кирпиче Кам-

панилы и на лазурной  глазури  стен

Прокураций, напоминает манеру Марко

Риччи, художника руин. Четыре <Вида

Венеции>  (Монреаль,  собрание Пил-

лоу),  исполненные  в  1725-  1726,

свидетельствуют о глубоком интересе

художника  к  эффектам   светотени;

свет  падает  на потрескавшуюся по-

верхность штукатурки или на розовые

расщелины в кирпиче, создавая вели-

колепную живописную картину. В 1726

художник создал несколько аллегори-

ческих композиций,  написанных  для

театрального импресарио Оуэна Макс-

вини,  первого среди многочисленных

и  очень важных английских заказчи-

ков Каналетто. В шести больших <Ви-

дах  площади Сан-Марко> (1726-1727,

Виндзорский  замок)   свет,   более

прозрачный, но еще теплый, обогаща-

ется глубокими тонами,  а  искусное

обращение  с перспективой позволяет

художнику как бы раздвинуть  прост-

ранство.  Этот  панорамный размах и

свет, придающий цветовой гамме теп-

лоту,  делает картину <Двор камено-

теса> (Лондон,  Нац. гал.) вершиной

этого периода.

С конца   третьего   десятилетия  в

творчестве Каналстто <идеальные ви-

ды> и светотеневые эффекты уступают

свое место <реальным видам> Венеции

или  лагуны,  преисполненным  более

яркого сияния. Так начинается заво-

евание <феноменологического> света,

более эффективного при точной пере-

даче  непосредственной действитель-

ности. Этот свет стал высшим завое-

ванием Каналетто.  Человек по-евро-

пейски просвещенный, нравственный и

культурный,  Каналетто избегает тех

форм,  которые нельзя научно объяс-

нить.   Он   стремится  отыскать  в

пространстве <истину> и  изобразить

ее  в форме наиболее рациональной и

объективно возможной.  Площади, ка-

налы,  набережные - весь город про-

низан  прозрачным  светом,  который

скользит  по  предметам  на  первом

плане, проникает всюду, выхватывает

более отдаленные детали, кристалли-

зует  кишащую  венецианскую  толпу.

Наперекор    всяким   романтическим

предчувствиям поэтический язык  Ка-

налетто рождает именно эту абсолют-

ную потребность правдивости изобра-

жения  -  он пишет историю Венеции,

города веселого и солнечного, бога-

того и аристократического,  который

и не подозревает о своем  скором  и

неизбежном  упадке.  Это  изменение

стиля особенно заметно в двух боль-

ших сценах из собрания Креспи в Ми-

лане  -  <Прием  посла  Боланьо  во

Дворце  дожей> и <Отъезд венецианс-

кого дожа для обручения с морем>, -

густая   пастозность  светотеневого

периода  заменяется   здесь   более

плавной и тонкой манерой, придающей

виду характер словно <после дождя>.

Вскоре после 1730 Каналетто создает

серию  видов  Венеции  для  герцога

Бедфорда (Вубёрн-Эбби): город в них

представлен безмятежным, в обрамле-

нии своих памятников, и овеян своей

неповторимой  атмосферой.  Тогда же

были исполнены и <Набережная  Пьяц-

цетты> и <Собор Сан-Марко> (Вашинг-

тон, Нац. гал.). В <Кортеже дожа на

кампо   Сан-Рокко>   (Лондон,  Нац.

гал.) оживление  праздничной  толпы

передано    волнообразным   ритмом,

энергичными криволинейными мазками,

напряженными   цветовыми   пятнами,

сверкающими струями света.  В конце

1750-х  Каналетто уменьшает размеры

зданий и силуэтов и, напротив, уве-

личивает,    насколько    возможно,

пространство:  горизонт теперь слу-

жит стыком неба, испещренного обла-

ками,  и  водной  глади,  отдельные

участки  которой ритмизованы распо-

ложенными в разных местах лодками.

На протяжении нескольких лет  Кана-

летто  был  связан  с  англичанином

Джоном Смитом, который стал его ме-

ценатом,  маршаном  и посредником в

отношениях с английскими заказчика-

ми.  Не случайно свой альбом гравюр

Каналетто посвятил консулу Ее Вели-

чества  английской королевы в Вене-

цианской республике,  -  эту  долж-

ность с 1744 занимал Смит. Тогда же

он создал 31  офорт;  некоторые  из

них   носят  <идеальный>  характер,

другие более <реальный>, но все они

изображают лагуну и виды Венеции. В

них художник достигает прозрачности

и  чистоты атмосферы.  Вероятно,  в

1742-1743 Каналетто совершил вторую

поездку в Рим,  результатом которой

стало  несколько   <дессюде-портов>

(Виндзорский   замок),  исполненных

для Смита в причудливой манере, на-

поминающей <каприччи> Паннини. Анг-

лия стала вторым  центром  деятель-

ности  Каналетто;  его пейзажи были

высоко оценены  англичанами,  и  не

только  людьми,  совершавшими  свое

<большое путешествие>,  но и  теми,

кто  находил  его простоту и рацио-

нальность близкими чисто английско-

му  темпераменту  (и сегодня в анг-

лийских публичных и частных  собра-

ниях находится более 200 произведе-

ний художника, что составляет боль-

ше половины того,  что выполнено им

собственноручно). Во время двух по-

ездок  в  Лондон  Каналетто  (между

1746 и 1753),  несомненно организо-

ванных Смитом, прозрачная ясность и

холодность английского неба вдохно-

вила художника на создание пейзажей

одновременно   созерцательно-равно-

душных,  лиричных и застывших.  Вид

<Террасы в Ричмонде> (1746, Гудвуд,

собрание  лорда Ричмонда и Гордона)

открывает  перед  нами  грандиозную

перспективу, построенную вокруг ши-

рокого изгиба излучины Темзы и диа-

гонали террасы; южный свет высвечи-

вает рокайльные завитки  розовых  и

голубых силуэтов. Перспектива цент-

ральной  аллеи  разворачивается   в

<Виде Сент-Джеймского парка> (1749,

собрание лорда Малмебери), а в пей-

заже <Замка Варвик> (Варвик, собра-

ние лорда Варвика) преобладает оча-

рование английской деревни, тихой и

спокойной.

В 1755 Каналетто возвращается в Ве-

нецию,  где  обнаруживает изменение

как художественного  рынка,  так  и

вкуса  (показательно,  что Академия

вплоть до 1763 не  принимала  Кана-

летто в свои члены). Последними го-

дами  жизни  художника   датируются

картины  <Портик палаццо> (Венеция,

гал.  Академии) и <Интерьер  собора

Сан-Марко>  (Виндзорский замок) - в

них появляются новые для  художника

солнечного  света  вихри силуэтов и

таинственные призраки в тени  бази-

лик. Так завершилось творчество Ка-

налетто,  продолженное  английскими

пейзажистами XVIII в.  и Констеблем

и завершившееся в  XIX  в.  светлым

романтизмом Коро.  Каналетто оказал

значительное влияние и на венециан-

ских мастеров (например,  на своего

племянника  Бернарде   Беллотто   и

Франческо Гварди),  а также на мно-

гочисленных итальянских (Дж. Б. Чи-

мароли, Рихтера, Ф. Тирони, Дж. Мо-

ретти,  Дж. Мильяра) и иностранных,

в  основном английских (С.  Скотт),

подражателей.