ДАВИД Жак-Луи David, Jacques-Louis

(1748, Париж - 1825.  Брюссель)

Французский художник.

В 1757, после смерти отца, торговца

галантерейными изделиями Мориса Да-

вида,  Жак-Луи оказался на воспита-

нии у дяди,  Жака  Бюрона,  который

хотел  видеть  в  мальчике будущего

архитектора.  Но  молодой  человек,

страстно желавший стать художником,

в конце концов сумел убедить своего

попечителя  последовать его природ-

ному  призванию.   Таким   образом,

пройдя  курс  в Академии св.  Луки,

Давид с 1766 учился в мастерской Ж.

М. Вьена. В 1771 он представляет на

соискание  Римской  премии  картину

<Бой Марса и Миневры> (Париж, Лувр)

и получает вторую премию.  Но  лишь

много  позже художник заслужит нас-

тоящую похвалу,  столь страстно же-

лаемую.  После  нескольких  неудач,

которые едва не привели художника к

самоубийству,  он  получает долгож-

данную  первую  премию  за  картину

<Эрасистрат, обнаруживающий причину

болезни  Антиоха>   (Париж,   Школа

изящных искусств). В следующем году

художник уезжает в Рим вместе с Вь-

еном,  избранным  директором  Фран-

цузской Академии в Риме.

Пять лет,  проведенные в Риме, сыг-

рали  решающую роль в его творчест-

ве.  Давид покидал Париж с  твердым

убеждением,  что античность никогда

не сможет его увлечь. Однако в Риме

он  был  поражен  величием  древней

культуры и невольно оказался вовле-

ченным  в  движение  неоантичности.

Благодаря  посредничеству  Пейрона,

Жиро,  Катремера  де Канси художник

познакомился с новейшими концепция-

ми Менгса и Винкельмана. На некото-

рое время он оставил живопись и за-

нялся  рисунком,  изучая  памятники

Древнего  Рима  и  полотна  великих

мастеров. По тетрадям его набросков

того периода  (Париж,  Лувр,  Кемб-

ридж,  Массачусетс,  Художественный

музей; Стокгольм, Нац. музей) можно

судить   об  эволюции  эстетических

взглядов Давида. Картины, сделанные

в это время, немногочисленны; среди

них следует отметить одну, написан-

ную по возвращении художника из по-

ездки в Неаполь для Лазарета в Мар-

селе, - <Св. Рок, просящий Марию об

исцелении  больных  чумой>   (1780,

Марсель,  Музей  изящных искусств).

Это произведение  наглядно  демонс-

трирует  разрыв  с  традицией  Буше

(которому  Давид  приходится  родс-

твенником по линии матери) и даже с

принципами  Вьена;  реализм   фигур

первого  плана и выразительность их

лиц предвещают  поиски  Гро  в  его

картине  <Чумные в Яффе>.  Наиболее

амбициозна   другая,   обнаруженная

сравнительно  недавно картина Дави-

да, иллюстрирующая отрывок из <Или-

ады>  -  <Похороны Патрокла> (1779,

Дублин,  Нац.  гал.).  Картина  еще

изобилует  барочными реминисценция-

ми,  но уже построена на основе бо-

лее спокойных ритмов.

В 1780   художник  возвращается  во

Францию.  В его творческом багаже -

не только неиссякаемый запас форм и

сюжетов, но и опыт. зрелость стиля,

которые он продемонстрировал в кар-

тине <Велизарий, просящий подаяние>

(Лилль,  Музей  изящных  искусств),

представленной  в  Салоне  1781.  а

также  два года спустя при вступле-

нии в парижскую Академию в  картине

<Андромаха  у тела Гектора> (Париж,

Лувр).  Его репутация великого  ху-

дожника  растет,  он открывает свою

мастерскую,  среди   многочисленных

учеников которой были Жироде, Фабр,

Викар,  Друэ. В 1784 Давид получает

от  графа д'Анживилле заказ на кар-

тину. Он избирает сюжет <Клятва Го-

рациев>  (Париж,  Лувр) и уезжает в

Рим, чтобы писать картину в <антич-

ной>  атмосфере.  Готовое  полотно,

еще до представления в Салоне 1785,

было показано в Риме и вызвало нас-

тоящий триумф.  Картина была расце-

нена  как  манифест новой живописи:

главенствующая  роль  в  композиции

отводилась линии и определенности в

цветах и в передаче движения,  а ее

содержание  говорило  о  возврате к

классическому гуманизму.  Оставаясь

верен принципам картины на античный

сюжет с немногими персонажами,  Да-

вид в 1787 выставляет в Салоне ком-

позицию <Смерть Сократа> (Нью-Йорк,

музей  Метрополитен),  а  в  1789 -

<Ликторы приносят  Бруту  тела  его

сыновей>  (Париж,  Лувр) и <Парис и

Елена> (там же).

Революция круто изменила творчество

Давида - художник отошел от истори-

ческих сюжетов и обратился к  темам

современности.  Страстный борец, он

посвящает  свое  искусство   нации.

Сначала художник был избран депута-

том Конвента,  а затем стал  членом

Якобинского  клуба и главным распо-

рядителем революционных  празднеств

и церемоний - его деятельность раз-

ворачивалась во всех  направлениях.

И если в этот период он брал в руки

кисть, то непременно для того, что-

бы  запечатлеть  важнейшие  события

своего   времени   -    трагические

(<Смерть Марата>.  1793,  Брюссель,

Кор.   музеи   изящных    искусств:

<Смерть Жозефа Бара>.  1794, Авинь-

он, музей) или героические (<Клятва

в зале для игры в мяч>, не законче-

на,  Версаль,  музей дворца). В его

портретах  родственников,  друзей и

знаменитых личностей заключена  ог-

ромная  сила  правдивости.  Искрен-

ность, наблюдательность и уверенная

манера,   характеризующие  <Портрет

графа  Потоцкого>  (1780,  Варшава,

Нац.  музей)  и  первые изображения

семьи Бюрона или Седана,  подтверж-

дают,  что художник,  не утративший

оригинальности под влиянием эстети-

ки  античности,  в портретном жанре

концентрирует лучшие свои качества.

Технику  Давида  можно  изучать  на

примере известных  полотен:  <Лаву-

азье  и его жена> (1788.  Нью-Йорк,

музей    Метрополитен),    <Маркиза

д'0рвилье>  ( 1790,  Париж.  Лувр),

<Мадам Трюден> (ок.  1790-1791, там

же),  <Мадам  де  Пасторе> (Чикаго,

Художественный институт) и  <Госпо-

дин  и госпожа Серизиа> (1795,  Па-

риж,  Лувр).  Эти картины  отличает

особая  простота и,  в то же время,

монументальность.

После смерти Робеспьера в 1794  Да-

вил  был  обвинен в государственной

измене и дважды заключался  в  Люк-

сембургский дворец,  превращенный в

те годы в тюрьму. Помимо написанно-

го там пейзажа <Люксембургский сад,

видимый из окна тюрьмы>, художником

была  задумана  картина <Сабинянки>

(Париж,  Лувр), которую он закончил

в  1799 и которая свидетельствует о

стремлении достичь совершенства че-

рез  подражание греческим мастерам.

Через год им была начата (но не за-

кончена)  новая картина <Портрет Ж.

А.  Рекамье> (Париж, Лувр), главная

героиня полулежит на античном ложе,

и ее мягкая белая туника  отчетливо

выделяется  на серо-коричневой лес-

сировке стен и паркета.

Несколько позже Давид встретятся  с

Наполеоном. Он запечатлел его черты

в  блистательном  эскизе  <Наполеон

Бонапарт   -  первый  консул>  (ок.

1797- 1798, Париж, Лувр) и в герои-

ческом полотне <Наполеон на перева-

ле Сен-Бернар>  (1800,  варианты  -

Мальмезон,  музей,  Версаль,  музей

дворца: Берлин, Шарлоттенбург). Эта

встреча должна была оторвать худож-

ника от античных фантазий и  сосре-

доточить  его  на истории современ-

ности.  В декабре  1804  Давид  был

провозглашен   <первым  художником>

Императора. Ему было поручено запе-

чатлеть  основные  сцены  церемонии

коронации.  Из  четырех  задуманных

композиций завершены были лишь две:

<Коронование Жозефины>  (1805-1810,

Париж,  Лувр)  и  <Раздача  знамен>

(1810,  Версаль, музей); две другие

сохранились    лишь   в   рисунках:

<Вступление на престол> и <Прибытие

в ратушу> (Париж, Лувр и Лилль, Му-

зей  изящных  искусств).  Это  была

славная эпоха,  но она не имела бу-

дущего.  Давид предпринял несколько

попыток  возглавить  Школу  изящных

искусств и занять возле  императора

такое  место,  какое занимал Лебрен

при Людовике XIV, однако эти попыт-

ки  не  увенчались успехом и худож-

ник, несмотря на свое мировое приз-

нание, оставил общество и отказался

от официальных заказов.  В 1813  он

возвращается  к работе над картиной

<Леонид  при  Фермопилах>   (Париж,

Лувр,  начата в 1802,  но оставлена

из-за  императорских  заказов),   в

марте  1815  вернувшийся  с острова

Эльба Наполеон увидел уже закончен-

ную картину.  Некоторые официальные

портреты того времени  представляют

собой  одни  из самых замечательных

произведений художника (<Граф Фран-

суа Нантский>,  1815,  Париж, музей

Жакмар-Андре, <Наполеон>, 1812, Ва-

шингтон,  Нац. гал., <Мадам Давид>,

1813, там же).

Во времена Реставрации  Давид,  ос-

тавшийся верным Наполеону,  предпо-

чел уехать в  Бельгию,  чем  искать

благосклонности Людовика XVIII.  Он

был с энтузиазмом принят  бельгийс-

кими  художниками,  в  прошлом  его

учениками, и открыл в Брюсселе свою

мастерскую.   Остаток  жизни  Давид

посвятил живописи,  манера  которой

говорит  о  некоторой  усталости от

избранных ранее принципов. В основ-

ном  художник  использует галантные

сюжеты из мифологии и античной  ли-

тературы  (<Амур  и Психея>,  1817,

Кливленд,  музей:  <Телемах и Эври-

ал>,  1818,  Малибу,  музей  Гетти;

<Марс,  обезоруженный  Венерой,   и

грации>, Брюссель, Кор. музей изящ-

ных  искусств).  От  этого  периода

сохранились  и многочисленные порт-

реты, строгость и искренность кото-

рых ставит имя художника в один ряд

с именами лучших французских  порт-

ретистов  от Фуке до Сезанна (<Гос-

подин и госпожа Монже>,  1812,  Па-

риж,  Лувр, <Граф де Тюрен>, Копен-

гаген,  Нац.  Карлсбергская   гал.,

<Графиня   Дарю>,  1820,  Нью-Йорк,

собрание Фрик).  Столь  же  высокой

оценки   заслуживает  и  повторение

картины <Коронование>  (1821,  Вер-

саль,  музей дворца), сделанное Да-

видом вместе со  своим  учеником  и

помошником,

 Жоржем Руже.  Художник умер 2  де-

кабря  1825 в Брюсселе,  окруженный

уважением и почетом.

Великий исторический живописец, за-

мечательный портретист, Давид игра-

ет ведущую роль в развитии живописи

XIX  в.,  которая  выразилась в том

влиянии,  которое  он  оказывал  на

творчество других художников. Отно-

шение к нему было самое разное - от

восхищения  до  неприятия:  в кругу

близких ему художников он был  про-

возглашен <реформатором французской

живописи>, а Делакруа говорят о нем

как  о  <родоначальнике  всей новой

школы живописи и скульптуры>;  в то

же  время художника обвиняли в при-

верженности худшим традициям акаде-

мизма.  И  все  же в наши дни Давид

представляется великим  мастером  -

его искусство. прямолинейное и сво-

енравное,  единое и многоликое, его

техника  рисунка и композиции,  его

сила зрительного восприятия оказали

огромное  влияние  на всех художни-

ков.  Он передал классикам (Энгру и

его  ученикам)  идеи,  язык и смысл

внешней красоты, через Гро он сооб-

щил романтикам эпичность,  что поз-

волило им создать впечатляющие  по-

лотна.  В  этом смысле,  творчество

Давила, <своеобразное сочетание ре-

ализма  с  идеализмом>  (Делакруа),

по-прежнему  остается  неразрешимой

загадкой.  Считая  античность <важ-

нейшей  школой  современных  масте-

ров>,  Давид  исследовал  природу с

редкой наблюдательностью,  какая  и

сегодня  встречается  очень  редко.

Поэтому было бы несправедливо расс-

матривать  Давида лишь как большого

мастера подражания.

Напротив, его  художественные  спо-

собности открыли новый путь переда-

чи мысли  в  живописи.  Центральные

детали  <Марата>  или <Коронования>

привлекают внимание особенным  виб-

рирующим  блеском  -  художник умел

уловить тончайшие цветовые  измене-

ния на поверхности освещенных пред-

метов.  <Рисовать точно и  верно  с

самого   начала>  вовсе  не  значит

<полностью  довериться   привычному

движению кисти и отдаться игре кра-

сок,  говоря при этом:  я переделаю

это потом> - таковы были рекоменда-

ции,  которые передал  Давид  своим

ученикам.  Он  стремился привить им

любовь к хорошо  сделанной  работе,

виртуозность исполнения,  не остав-

ляющую места случайным промахам,  и

тонкое чувство реальности.  Все эти

достоинства в равной мере были при-

сущи и самому художнику. Он не тер-

пел постоянства и,  несмотря на всю

исключительность   своего  таланта,

высоко ставил  понятия  эрудирован-

ности  и жизненного опыта.  Одна из

крупнейших  выставок   произведений

Давида была открыта в Париже и Вер-

сале в 1989-1990.