ГРОТЕСКИ Grotesques

Когда в  конце  XV  в.  в Риме были

открыты подземные развалины,  напо-

минавшие гроты, то рисунки, которые

покрывали своды и стены,  были наз-

ваны <гротесками>.  Итальянские ху-

дожники вскоре стали подражать этим

рисункам,  называя <гротесками> уже

свои   собственные    произведения.

Вплоть  до конца чинквиченто,  гро-

тески рассматривались как  наиболее

яркое  выражение  маньеристического

<каприччо>.  Они располагались, как

правило,  на  пилястрах и фризах во

фресковом ансамбле -  стилизованные

гротескные мотивы на фреске <Рожде-

ние Богоматери>  Гирландайо  (1488.

Флоренция, хор ц. СантаМария Новел-

ла),  монохромные, подражающие рез-

ным пилястрам (1483-1485.  Рим.  ц.

Аракоэли, капелла Буфалини) или по-

лихромные (ок.  1488,  Рим, ц. Сан-

та-Мария дель Пополо,  капелла  св.

Иеронима) гротески Пинтуриккио, бо-

лее пластичные  гротески  Филиппино

Липпи  с  фантастическими  фигурами

монстров (1488-1493.  Рим,  ц. Сан-

та-Мария сопра Минерва. капелла Ка-

рафа) или включенные в сложную  ил-

люзионистскую  систему  (1487-1502.

Флоренция.  ц Санта-Мария  Новелла,

капелла Строцци),  более традицион-

ные гротески Перуджино,  окружающие

медальоны  планет,  на своде Камбио

(1499-1500.  Перуджа):  и, наконец,

демонические   гротески  Синьорелли

(1501-1504. собор в Орвьето, капел-

ла Мадонны ди Сан-Брицио).

На заре  XVI  в.  формируется новое

поколение декораторов  и  подлинных

мастеров гротеска. Амико Аспертини,

помощник Пинтуриккио,  впервые сое-

динил гротески с фантастической ар-

хитектурой.  Но тишь в работах Джо-

ванни  да  Удине,  ученика Рафаэля.

происходит полное  освобождение  от

стереотипов

XV в.  и  возобновление нероновских

гротесков. В Стуфетте кардинала Би-

биены  (1516.  Ватикан),  вЛоджетте

(ок.  1519.  Ватикан) и  в  палаццо

Бальдассини (Рим) он покрывает сте-

ны сплошными орнаментами гротесков.

Отзвуки  его  декоративной  системы

проявились в эпоху маньеризма, осо-

бенно,  в росписях Лоджии Рафаэля и

виллы Мадама в Риме  (1525).  После

разграбления  Рима.  Джулио  Романо

экспортирует искусство  гротеска  в

Мантую (палаццо дель Те.  1527-1529

и 1530-1535), придавая большое зна-

чение  археологической точности,  а

Перино дель Вага - в Геную (палаццо

Дориа, с 1528), подчеркивая их тон-

кость и миниатюрность.  Таким обра-

зом,  гротески широко распространя-

ются по всей Италии. В начале

XVI в. они проникают и в другие ви-

ды искусства - в архитектуру (надг-

робие Юлия  II,  исполненное  Мике-

ланджело),   граффити   на  фасадах

дворцов (Андреа ди Козимо Фельтрини

во Флоренции и Полидоро да Каравад-

жо в Риме.  а также их последовате-

ли),  гравюру (Николетто да Модена,

Агостино Венециано  и  Энеа  Вико),

искусство  гобеленов (особенно,  во

Флоренции - Баккьякка, 1550), кера-

мику, ювелирное искусство и мебель.

В XVII в. гротески распространяются

и к северу от Альп.  В  Нидерландах

Коркелис Флорис и Корнелис Бос соз-

дают совершенно  оригинальный  гро-

тескный стиль, который оказал влия-

ние и на скандинавское искусство. В

Германии,   благодаря  деятельности

Петера Флётнера, гротески появляют-

ся в гравюрах.  сначала на юге, по-

том и в других художественных цент-

рах,  более  плотные и тяжелые гро-

тескные  мотивы  использовались   в

ювелирном   искусстве.  Во  Франции

Приматиччо исполняет  живописные  и

стукковые  гротески в галерее Одис-

сея дворца в  Фонтенбло  (начаты  в

1540), а Жак Андруэ дю Серсо в 1550

издает  <Книгу  гротесков>  (<Livre

des grotesques>, переиздания 1562 и

1566). В XVII в. гротески претерпе-

вают глубокие стилистические и ико-

нографические изменения,  им прида-

ется  упорядоченность  и  гармония,

соответствующие французскому  клас-

сицизму.  После  перегруженных гро-

тесками гравюр Симона Вуэ (1647)  и

его  последователей,  Жан  I  Верен

достигает исключительной точности и

мастерства  изображения,  благодаря

чему  гротески   получают   широкое

распространение  не только в гравю-

ре, но и в архитектурной декорации,

шпалерах,  мебели, керамике и худо-

жественном стекле. Изобилующие ара-

бесками  гравюры Клода Одрана (1699

и 1708-1709) уже принадлежат  эпохе

рококо (Гийо, Оппенор, Пино и, осо-

бенно, Ватто).

После раскопок в Помпеях и Геркула-

нуме (1748) начинается новый и пос-

ледний период  расцвета  гротесков.

которые теперь распространяются уже

по всей Европе. Ведущие свое проис-

хождение из Рима, центра неокласси-

цистического  искусства,   гротески

вскоре  проникают в Англию (интерь-

еры Роберта Адама, например Этрусс-

кий зал в Остерли-Хаус,

1761-1780, Хенри Холланда и Джеймса

Уайетта).  Во Франции холодные гро-

тески  Лавалле-Пуссена  и  Клериссо

предвещают  драгоценные   орнаменты

эпохи Империи. В России апартаменты

Екатерины II в Царском Селе сочета-

ют  в себе помпейский стиль и влия-

ние  Рафаэля,  Адама,  Клериссо,  а

также  китайские мотивы.  По мнению

А. Шастеля, искусство гротеска ока-

зало  влияние и на творчество таких

художников, как Клее и Кальдер.