АНДРЕА   ДЕЛЬ   КАСТАНЬО  Andrea  del

Castagno (1417-  1419,  Кастаньо  -

1457, Флоренция)

Итальянский художник  Сын  крестьянина

 из  Тосканы, Андреа  получил  свое  прозвище  по

названию деревушки,  из которой был

родом.  По традиции считается,  что

около  1440,   по-кровительствуемый

Бернадетто де Медичи, он отправился

во Флоренцию,  где после битвы  при

Ангиари  он  изображает  повешенных

изменников. В Венеции в 1442 вместе

с  Франческо  да  Фаэнца он создает

фрески  в  капелле  Сан-Таразио  ц.

Сан-Дзаккариа.  По  возвращении  во

Флоренцию он в 1444 исполняет <Сня-

тие  с креста> для витража в куполе

собора;  известно также, что в 1449

он   пишет  <Успение  Марии>  (Бер-

лин-Далем, музей) дл ц. Сан-Миньято

фра  ле  Торри и что в 145) берется

за фрески <Сцены из жизни Марии>  в

ц. Сант-Эджидио, оставшиес незакон-

ченными Доменико Венециано.  В 1455

Андреа работает в ц. Сантиссима-Ан-

нунциата,  а в 1456 пишет дл собора

фреску с изображением конного порт-

рета Никколо да Толентино. В следу-

ющем году он умирает от чумы. Позд-

нее Андреа дель Кастаньо, более из-

вестный  под именем <Андреино дельи

Унпиккати> (<Андреа повешенных>)  -

в память о его первом флорентийском

произведении,  -  был   обвинен   в

убийстве Доменико Венециано, совер-

шенном  якобы  из  профессиональной

зависти. Но историографы XIX в. ре-

абилитировала  художника,  доказав,

что  он  умер на четыре года раньше

Доменико.  Его  творчество   заново

открыто  лишь недавно;  большинство

его  произведений  было  неизвестно

вплоть  до  XIX  столетия и большая

часть его  фресок  не  сохранилась.

Первым, в конце XVIII в., обнаружи-

ли одно из его поздних произведений

- <Распятие со святыми> (Флоренция,

трапезная  монастыря  Санта-Аполло-

ниа),  в  1847  -  серию <Портретов

знаменитых людей> на вилле Кардуччи

в  Леньяйе.  Фрески в ц.  Сантисси-

ма-Аннунциата   обнаружились    под

холстами XVII в., и, наконец, вновь

увидел свет весь цикл  в  монастыре

Санта-Аполлониа,  освобожденный  от

клеевой краски. В начале XX в. пос-

ледовали новые открыти Исследовате-

ли приписывают ему  также  <Давида>

(Вашингтон,  Нац. гал.), а <Успение

Марии> (Берлин-Далем,  музей) расс-

матривают  как считавшуюся утрачен-

ной   алтарную   картину   из    ц.

Сан-Миньято фра ле Торри. Были отк-

рыты фрески в капелле Сан-Таразио в

Венеции, а также фрески семьи Пацци

(прежде -  замок  Треббио;  ныне  -

Флоренция,  Палаццо Питти, дар Кон-

тини-Бонакос-си).  И  лишь   конный

портрет  Никколо да Толентино (Фло-

ренция, собор) был известен всегда.

В своих <Жизнеописаниях> Вазари дал

характеристику живописи Андреа; эти

слова сохраняют свое значение и се-

годня:  <...Андреа обнаружил  вели-

чайшее понимание трудностей искусс-

тва и, главным образом, рисунка. Не

так  ему  это  удавалось в колорите

своих вещей, которые в этом отноше-

нии были жестковатыми и сухими, что

в значительной мере их лишало  доб-

ротности и изящества и, главным об-

разом,  того обаяния, которого мы и

не находим в его колорите. Движение

фигур  он  передавал  исключительно

смело, а головы мужчин и женщин - с

потрясающей силой,  придавая им су-

ровый вид хорошим рисунком>. Трудно

оценить культурный  багаж,  которым

обладал  Андреа по прибытии во Фло-

ренцию.  <Распятие со святыми> в ц.

Санта-Мария Нуова,  первое произве-

дение, которое можно ему приписать,

было  создано,  несомненно,  еще до

путешествия в Венецию. Он напомина-

ет ученика Мазаччо,  уверенно расс-

тавля своих персонажей в перспекти-

ве  и  подчеркива  контуры в манере

Донателло. Подобные же черты прису-

щи  и фрескам в капелле Сан-Таразио

ц. Сан-Дзакка-риа в Венеции (1442).

Работы  Донателло  в Падуе и фрески

Андреа стали определяющим  фактором

в  эволюции  венецианской живописи,

еще отмеченной влиянием поздней го-

тики.  <Распятие>,  <Снятие с крес-

та>, <Воскресение>, которые состав-

ляют верхнюю часть фресок в трапез-

ной  монастыр  Санта-Аполлониа   во

Флоренции,   являются,  несомненно,

первыми работами, выполненными Кас-

таньо  по  возвращении  из Венеции.

Фигуре  Христа,  задрапированной  в

белое, из <Воскресения> близки зна-

менитые фрески в  ц.  Сант-Эджидио,

начатые в 1439 Доменико Венециано и

его учеником Пьеро делла  Франческа

и законченные Кастаньо в 1451-1453,

который написал <Сцены из жизни Ма-

рии>  (как и весь ансамбль,  фрески

Кастаньо не сохранились). В большой

<Тайной  вечере> в трапезной монас-

тыря   Санта-Аполлониа   персонажи,

мощные (<gagliardi>) и величествен-

ные, написаны в этом <жестковатом и

сухом> колорите,  о котором говорил

Вазари.  Для этого произведения ха-

рактерна  строга перспектива,  под-

черкнутая контрастом белого потолка

и черной почвы и мраморными отблес-

ками стены на дальнем плане, испол-

ненной  в  темных  тонах.  Кастаньо

возвышает  не  только  нравственные

достоинства человека,  как это было

у Мазаччо и Донателло, но и жизнен-

ный  порыв,  оживляющий совершенный

механизм,  каковым является челове-

ческое   тело.  Художник  достигает

этого,  выделя яростные и величест-

венные  лица  или детализируя их до

одержимости,  уверенным  и  сильным

штрихом изображая морщины,  сухожи-

лия, вплоть до костей и мышц. Через

Поллайоло и Верроккьо эта тенденция

приведет  к  анатомическим  штудиям

Леонардо  да Винчи и культу мужест-

венной красоты  Микеланджело.  <Да-

вид> (Вашингтон,  Нац. гал.) тверд,

как скала,  на которую опираетс его

нога.  <Портреты  знаменитых людей>

из виллы в Леньяйе (Флоренция,  Уф-

фици)  свидетельствуют  об интересе

художника скорее к физическим  дан-

ным  своих персонажей,  нежели к их

психологии; они грубо расположены в

перспективе  на фоне искусственного

мрамора,  который отвергает  всякую

глубину.  Фреска  <Конный  памятник

Никколо да  Толентино>  во  флорен-

тийском  соборе  составляет  пандан

более спокойному памятнику Джованни

Акуто  работы Паоло Уччелло и пред-

восхищает конную  статую  Коллеони,

созданную Верроккьо.