ГОТИКА ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНАЯ   Gothique International

Направление в   истории   живописи,

между 1380 и 1450 охватившее  почти

все страны Европы,  в каждой из ко-

торых оно проявлялось по-своему, но

сохраняло  при  этом  черты единого

художественного языка.

В конце XIX в.  Луи Куражо выдвинул

концепцию  <универсальной готичнос-

ти> (<gothicite universelle>),  за-

вершившей   развитие  средневековой

живописи; он, однако, не дал точно-

го определения этого феномена,  ко-

торый еще несколько десятилетий ос-

тавался  практически  не изученным,

несмотря на несколько  значительных

исследований  А.  Шлоссера (1895) и

П.То-

эска (1912).  Понятие  <интернацио-

нальной   готики>  оказалось  более

подходящим, нежели другие названия:

<придворное  искусство> (<art cour-

tois>),  <космополитическое искусс-

тво>  (<art cosmopolite>) или <мяг-

кий стиль> (<Weicher Stil>), - пос-

кольку  оно  указывало не только на

общеевропейский масштаб этого  нап-

равления, но и на непрерывный обмен

идеями,  общими для живописи разных

стран,  и  на взаимовлияния,  столь

сильные, что сегодня уже невозможно

с уверенностью определить происхож-

дения некоторых произведений.  Этот

<художественный   диалог>   -  плод

культурной и  социальной  ситуации,

общей  для разных европейских стран

той эпохи, ситуации кризиса и упад-

ка средневековых институтов,  кото-

рую историк И.  Хёйзинга  определил

как <осень средневековья>.

Тем не  менее  в этой кризисной ат-

мосфере усиливается роскошь больших

европейских  дворов (Дижон,  Прага,

Милан,  Париж) и  аристократических

кругов  и  зарождается меценатство.

Придворный церемониал, который соп-

ровождает   публичную   и   частную

жизнь,  отражается  в  декоративном

богатстве,  в рафинированных и том-

ных чувствах, во всеобщем отказе от

реальности, что приводит живопись к

тонким  линейным  ритмам  и   ярким

краскам. В то же время, для <интер-

национальной готики> характерен ин-

терес к описательным деталям, кото-

рый проявляется в обшей  атмосфере,

в  костюмах и человеческих типажах.

Этот сверкающий,  но  поверхностный

реализм отражает динамизм городской

жизни и экономики.  главным элемен-

том которых становится буржуазия. К

концу XIV в.  роль буржуазии в эко-

номике  и  культуре еще больше воз-

растает,  соперничая  с  придворным

меценатством. В эту эпоху, любители

живо-

писи предпочитают небольшие по раз-

меру произведения (диптихи, неболь-

шие алтарные образы, миниатюры, го-

белены),  которые оказываются в од-

ном ряду с предметами роскоши.  Все

это  способствует обмену произведе-

ниями искусства  и  распространению

единого  стиля.  Особым  успехом  у

коллекционеров пользовалась  миниа-

тюра,  которая  станет впоследствии

главным проводником  нового  стиля.

Миниатюре  во многом обязана и мас-

ляная живопись,  относительно непо-

пулярная в этот период.

Авиньон. Происхождение <интернацио-

нальной готики>,  учитывая одновре-

менные  искания  в разных странах и

взаимопроникновение влияний,  опре-

делить нелегко. Однако можно с уве-

ренностью сказать, что большую роль

в  этом сыграли произведения Симоне

Мартини и Маттео Джованнетти,  соз-

данные до 1350 в Авиньоне,  папской

резиденции в  1309-1377.  Здесь,  в

Авиньоне,  в  атмосфере высокой ин-

тернациональной культуры,  соедини-

лись  различные художественные тра-

диции,  положившие начало новым ху-

дожественным концепциям.

Прага. Одним  из самых ранних отго-

лосков авиньонского искусства  были

миниатюры <Liber Viaticus>,  испол-

ненные по заказу Иоганна  фон  Ной-

марка, канцлера Карла IV, бывшего в

то  время  в  теплых  отношениях  с

Авиньоном, а также группа миниатюр,

созданных  в  1387-1402  по  заказу

страстного   собирателя  Венцеслава

IV, среди которых особенно интерес-

ны  миниатюры  <Библии  Венцеслава>

(Вена,  Нац.  библиотека).  В  годы

правления  Венцеслава  Прага  стала

местом пересечения различных  евро-

пейских   культур;  здесь  особенно

сильно чувствовалось влияние италь-

янской художественной школы. Именно

в Богемии были созданы и первые жи-

вописные  работы <интернациональной

готики>:  фрески  замка   Карлштейн

(1367) Мастера Теодорика, с изобра-

жением трагических портретных  пер-

сонажей, и наполненные глубокой ре-

лигиозностью сцены <страстей  Хрис-

товых> Мастера Тршебоньского алтаря

(ок. 1380, Прага, Нац. гал.), в ко-

торых  нематериальность  персонажей

передана игрой светотени, - это ше-

девры краткого богемского периода.

Ломбардия. Также в 1380.  в Ломбар-

дии, по заказу Джангалеаццо Вискон-

ти были исполнены миниатюры к боль-

шой серии .манускриптов, предназна-

ченных  для  библиотеки замка в Па-

вий:  часословов,  книг на  латыне,

французских   рыцарских  романов  и

<Tacuina sanitatis> (вид энциклопе-

дии по ботанике и зоологии,  содер-

жащий,  кроме того, медицинские ре-

цепты  и  распорядок сельскохозяйс-

твенных работ).  Для этих  миниатюр

характерно   острое  наблюдение  за

повседневной жизнью,  пейзажем, ми-

ром  животных  и растений,  а также

новая живописная техника,  одновре-

менно  ученая  и  импровизационная,

тонко использующая светотень. Среди

миниатюристов,   которые  оформляли

эти  книги,  был  и  Джованнино  Де

Грасси, создавший, в частности, ми-

ниатюры <Часослова> Висконти (1395,

Милан, библиотека Висконти); сохра-

нился и альбом его  проникновенных,

мастерски исполненых рисунков (слу-

живших, вероятно, этюдами для мини-

атюр) с изображением домашних и эк-

зотических животных (Бергамо,  Ака-

демия Каррара).

Крупным представителем  ломбардской

миниатюры является Микелино да  Бе-

зоццо,  работавший в 1388-1430, че-

ловек  интернациональной  культуры,

награжденный редким даром поэтичес-

кой  проницательности.  Его  талант

воплотился, например, в светских по

трактовке, но религиозных по содер-

жанию  миниатюрах  из  <Надгробного

похвального  слова  о  Джангалеаццо

Висконти> (1402, Париж, Нац. библи-

отека) и в замечательном  "Часосло-

ве"  (Женева,  библиотека  Бодмер):

его картины <Обручение св. Екатери-

ны> (Сиена, Нац. пинакотека) и <Об-

ручение  Марии>  (Нью-Йорк,   музей

Метрополитен)    пронизаны   тонким

чувством юмора.

Тесные отношения, которые поддержи-

вал Джангалеаццо Висконти с Франци-

ей,  позволили итальянским художни-

кам познакомиться с французским ис-

кусством (так, сохранились докумен-

ты о пребывании в Милане Жана д'Ар-

буа,  художника Филиппа Смелого,  и

Жака Коэна,  предполагаемого автора

<Часослова маршала Бусико>), и нао-

борот - содействовали проникновению

во  Францию  ломбардских  миниатюр,

которые   приводятся  в  инвентарях

герцога Беррийского  под  названием

<ломбардских произведений> (<ouvra-

ge de Lombardie>).

Франко-фламандские области.  Методы

ломбардской миниатюры и,  особенно,

острые натурные  наблюдения  стано-

вятся  важными  составляющими фран-

кофламандского искусства книги  на-

чала XV в.  Кроме того, в последние

десятилетия XIV в.  при дворе Карла

IV в Париже, герцогов Беррийского и

Бургундского и герцога Людовика Ор-

леанского  работали фламандские ху-

дожники.  В 1375-1381  Жан  Бондоль

(Жан из Брюгге) в Париже делает ри-

сунки для шпалер на темы <Апокалип-

сиса> (Анже,  Музей шпалер).  Около

1375 Жан  де  Бомец  с  помощниками

создает  24 картины для кортезианс-

кого монастыря Шанмоль,  из которых

сохранились   только   две  (Париж,

Лувр,  и Кливленд,  музей).  В 1396

Жан  Малуэль  находится на службе у

Филиппа Смелого.  В  1395  Мельхиор

Брудерлам исполняет две створки для

алтаря в монастыре Шанмоль (<Введе-

ние  во храм> и <Бегство в Египет>;

Дижон,  Музей изящных искусств).  В

этих  картинах нидерландских масте-

ров сочетается <буржуазный> реализм

с   французским   аристократическим

придворным вкусом того  времени.  О

собственно   французских   мастерах

эпохи  не  сохранилось  практически

никаких   документальных  сведений;

нам известно лишь несколько  худож-

ников,  как, например, Жан Орлеанс-

кий,  работавший при дворе  герцога

Беррийского. Тем не менее, мы можем

представить себе манеру французских

художников той эпохи по такому про-

изведению, как <Нарбоннская пелена>

(ок.  1375, Париж, Лувр), построен-

ном на утонченной игре линий.

В начале XV в.  Париж начинает  иг-

рать  одну из ключевых ролей в раз-

витии  <интернациональной  готики>.

Сюда приезжают многочисленные мини-

атюристы  (в  основном  из  районов

Гелдра,  Меза и нижнего Рейна). ко-

торые соединяют свой опыт с  тради-

цией французской миниатюры,  предс-

тавленной <Библией  Жана  де  Сиза>

(1355,  Париж,  Нац.  библиотека) и

<Часословом Гийома де Машо>  (1370,

там же).  Группа миниатюристов объ-

единилась в  парижской  <Мастерской

мастера 1402 года>. Другая знамени-

тая мастерская того времени включа-

ла в себя трех крупных .миниатюрис-

тов,  известных под именем  их  ма-

нускриптов: Мастера Бусико (Жак Ко-

эн),  автора миниатюр к  <Часослову

маршала Бусико> (Париж,  музей Жак-

мар-Андре),  загадочного  и  яркого

Мастера Часослова Бедфорда (Лондон,

Британский музей) и Мастера Рогана,

исполнившего  миниатюры к <Большому

часослову Рогана> (Париж, Нац. биб-

лиотека),  эмоционального и страст-

ного, возможно, каталонца по проис-

хождению,  в  1416  поступившего на

службу к Изабелле Арагонской. В Па-

риже   работой   также  итальянские

(Дзебо да  Фиренце)  и  ломбардские

миниатюристы,  состоявшие на службе

у Кристины Пизанской,  итальянки по

происхождению. Следует также упомя-

нуть исключительно богатое собрание

неутомимого коллекционера Жана Бер-

рийского,  которое включает в себя,

в частности,  <Пластырь> с миниатю-

рами Андре Боневе  (ок.  1380,  там

же), <Прекрасный часослов Богомате-

ри> (Париж, Нац. библиотека, Турин,

музей Чивико и университетская биб-

лиотека,  собрание которой было,  к

несчастью,  повреждено во время по-

жара)  и   <Прекрасный   Часосолов>

(Брюссель, Кор. библиотека), испол-

ненный,  без сомнения, Жакмаром Эс-

денским.  После  смерти  Жакмара  в

1409  Жан  Беррийский  обратился  к

племянникам  Малуэля,  Полю  и Жану

Лимбургам, к которым вскоре присое-

динился   и  третий  брат,  Герман.

Братья Лимбурги создали шедевр  го-

тической   миниатюры  -  знаменитый

<Великолепный часослов герцога Бер-

рийского> (ок.  1411-1416. Шантийи,

музей Конде),  где гениально вопло-

тились  лучшие французские и италь-

янские традиции.

Англия. Вскоре   франко-фламандская

миниатюра   распространилась  и  за

пределами Франции, придавая местным

художественным традициям аристокра-

тическую утонченность линий и  кра-

сок. Так, в Англии, например, неиз-

вестным мастером был создан  знаме-

нитый   <Уилтонский   диптих>  (ок.

1395,  Лондон, Нац. гал.), сочетаю-

щий  в себе французские и итальянс-

кие черты.

Рейнские области. Но особенно восп-

риимчивы к французскому влиянию бы-

ли рейнские области, близкие к Бур-

гундии и Нидерландам. Живопись этих

регионов носила в основном релиоги-

озный  характер (алтарные картины).

Наиболее  близкой  к   французскому

стилю была живописная школа Кельна,

где превозносили мистицизм  Экарта,

Таулера,  Сюзо.  Работы Мастера св.

Вероники из Мюнхена прекрасно отра-

жает  двойную  тенденцию:  светская

элегантность  костюма   соединяется

здесь с мистицизмом, как, например,

в небольшом <Распятии> (Кельн,  му-

зей Вальраф-Рихарц). В Кельне проц-

ветал  также  и  немецкий  <Weicher

Still>  (мягкий стиль),  основанный

на мягкой  линейности  и  по-детски

наивной религиозности (<Райский са-

дик>, Франкфурт, Штеделевский худо-

жественный институт). Пронзительный

сентиментальный   реализм    присущ

главному  произведению  Конрала  из

Зёста <Распятие> из Нидервальдунген

(1404).  Наивысшего расцвета немец-

кая живопись достигает в  рафиниро-

ванном,  пронизанным глубокой рели-

гиозностью  стиле  Мастера  Франке,

работавшего  в  Гамбурге  и  Любеке

(<Алтарь св.  Фомы>, 1424, Гамбург,

Кунстхалле).

Италия. Традиция Микелино да Безоц-

цо,  особенно,  его тонкие линейные

ритмы,  была  продолжена  веронским

мастером  Стефано  да  Верона.  Его

немногочисленные произведения обна-

руживают исключительный поэтический

вкус (<Мадонна в саду>, Верона, му-

зей Кастельвеккио, <Поклонение Вол-

хов>,  1435, Милан, пинакотека Бре-

ра). Отсюда вышло и искусство Пиза-

нелло, обширная и разнообразная де-

ятельность которого (фрески, карти-

ны, рисунки и медали, исполненные в

блестящей линейной  манере,  допол-

ненной  проникновенным воображением

и средневековым вкусом) проходила в

первой половине XV в.

Особое место в развитии <интернаци-

ональной готики> принадлежит  Джен-

тиле  да Фабриано,  мастеру высокой

живописной культуры.  Уроженец Мар-

ке,  начиная с конца XIV в. он, ве-

роятно,  путешествовал по Ломбардии

и много работал в Венеции и Брешии.

Но самые яркие  и  знаменитые  свои

произведения  он  создал во Флорен-

ции:  <Поклонение  Волхов>   (1423,

Флоренция. Уффици) и <Полиптих Ква-

ратези> (1425,  Великобритания, ко-

ролевские собрания;  Флоренция, Уф-

фици,  Ватикан  и  Вашингтон,  Нац.

гал.).

Итальянская <интернациональная  го-

тика> была различной в разных реги-

онах. Так в Пьемонте, исторически и

географически открытом заальпийским

влияниям,  в  первой пoловине XV в.

работы Якьерьо: в его фресках в мо-

настыре Ранверсо,  близ Турина, со-

четаются рафинированность и жесткий

реализм,  доведенный  до  гротеска.

Около 1410 Джованни да Модена, нас-

ледник  великой  болонской традиции

XIV  в.,  исполнил  фрески   в   ц.

Сан-Петронио в Болонье, которые ве-

ликолепно воспроизводят  буржуазную

атмосферу  Болоньи того времени.  В

Урбино братья Салимбени да Сансеве-

рино  пишут  фрески <Сцены из жизни

Иоанна   Крестителя>   в   оратории

Сан-Джованни;  их  стиль напоминает

стиль французских шпалер,  а  также

обнаруживает  аристократический  и,

одновременно, фантастический вкус в

выборе  красок  и исполнении костю-

мов. В Сиене <интернациональная го-

тика>  продолжалась вплоть до сере-

дины XV в. Произведения Сассетты во

многом  близки работам братьев Лим-

бургов      (<Алтарь      Мадонны>,

1430-1433,  Флоренция, палаццо Пит-

ти, дар Контини Бонакосси, пределла

<Алтаря   Линаоули>,  1423,  Сиена,

Нац.  пинакотека).  Для Джованни ди

Паоло  больше характерно визионерс-

тво и необузаанные линейные  ритмы.

Во Флоренции представителем <интер-

национальной  готики>  был  Лоренцо

Монако.   Его  <Поклонение  Волхов>

(Флоренция,  Уффици) наполнено глу-

боким религиозным мистицизмом,  пе-

реданным напряженными линиями,  ме-

няющимся колоритом и фантастическим

освещением. В те же годы во Флорен-

ции  развивается художественное ре-

месло - <свадебные сундуки>  (<cas-

soni>), пределлы, <desco da parto>,

в которых темы классической мифоло-

гии  часто  трактуются в стилистике

<интернациональной готики>.

Испания. Примером международных ху-

дожественных  контактов  той  эпохи

может служить  стилистическая  бли-

зость  работ жившего в Испании фло-

рентийца Старнины (Мастера  Бамбино

Виспо)  и испанца Мигеля Алканьиса,

близость столь сильная, что некото-

рые  произведения последнего долгое

время приписывались Старнине.  Этот

стиль  представляет собой результат

международных обменов,  центром ко-

торых  была Валенсия.  В 1393 в Ва-

ленсию из Германии приехал  Марсаль

де Сакс, ставший одним из основате-

лей художественной школы, к которой

принадлежали   такие  мастера,  как

Педро Николау и Гонсало Перес. Соз-

дателем  другой школы испанской жи-

вописи - барселонской,  расцвет ко-

торой  приходится на 1430-е,  - был

Луис Боррасса.  Сохранилось 12  ал-

тарных картин, созданных в его мас-

терской и упомянутых  в  документах

1402-1424,  другие  - приписаны не-

посредственно самому Боррассе (нап-

ример,  <Алтарь св. Клары>). Произ-

ведения этого художника исполнены в

барселонской  итальянизирующей тра-

диции,  дополненной   заальпийскими

влияниями.  Работы другого крупного

мастера барселонской школы, Бернар-

де  Марторела,  сочетают в себе се-

верный вкус и <современные> формы и

единство освещения:  ему приписыва-

ются, в частности, знаменитые <Сце-

ны  из  жизни св.  Георгия> (Париж,

Лувр и Чикаго,  Художественный инс-

титут).

В силу своего <кризисного> характе-

ра,  <интернациональная готика>  на

протяжении  долгого  времени  сосу-

ществовала с новыми  тенденциями  в

европейской живописи по обе стороны

Альп. Так, в Нидерландах, она стала

составной  частью новаторской живо-

писи Яна ван Эйка, дебютировавшего,

рядом  с франко-фламандскими масте-

рами,  в качестве миниатюриста  (он

исполнил некоторые листы ныне утра-

ченного <Прекрасного часослова>  из

туринской библиотеки).  В итальянс-

кой живописи,  даже  после  великой

революции, произведенной около 1428

Мазаччо, можно легко обнаружить не-

которые проявления <интернациональ-

ной готики>.