ГОНСАЛВИШ Нуньо Goncahes, Nuno

(работал во второй половине XV  в.)

Португшьский художник.

Первые документы,  в которых упоми-

нается имя Гонсалвиша,  относятся к

1450,  когда он был Королевским ху-

дожником при дворе Альфонса V; пос-

ледние - к 1492,  из которых следу-

ет,  что к  этому  времени  он  уже

умер. В 1470 Гонсалвиш исполнил ал-

тарь для капеллы Королевского двор-

ца (не сохранился).  Благодаря упо-

минанию в книге португальского  ху-

дожника Ф. де Оланда, автора знаме-

нитых  <Диалогов  с   Микеланлжело>

(1548), известно, что Гонсалвиш на-

писал большой <Алтарь св. Винцента>

для собора в Лиссабоне, разобранный

в конце XVII в.  Незадолго до  зем-

летрясения 1755,  которое разрушило

город и превратило собор  в  руины,

эти  картины были предусмотрительно

перенесены в загородный епископский

дворец.  Впоследствии, однако, <Ал-

тарь  св.  Винцента>  исчез  и  был

вновь  найден  лишь в 1882 в старом

монастыре

 св. Винцента за стенами в Лиссабо-

не и был тут же  атрибутирован  как

утраченная   работа  Гонсалвиша.  В

1908 все шесть  панно  алтаря  были

отреставрированы.  Крупный исследо-

ватель Жозе де Фигуэйредо, опираясь

на высказывание Ф. де Оланды, уста-

новил подлинность этих картин, хра-

нящихся  ныне  в  лиссабонском Нац.

музее старинного искусства. Недавно

началась  широкая полемика,  далеко

еще не завершенная,  об иконографии

алтаря. К шести створкам по технике

и стилю близки еще  несколько  кар-

тин,  также хранящихся в лиссабонс-

ком Нац.  музее старинного  искусс-

тва,  наиболее  яркие  из которых -

два панно (одно - фрагмент) с изоб-

ражением   в  натуральную  величину

сцен мученичества св. Винцента.

Своей известностью Гонсалвиш обязан

именно  этой работе,  замечательной

не только по композиции,  но  и  по

рисунку,  и психологической пронзи-

тельности  портретных  образов.  На

<Алтаре  св.  Винцента>  изображена

группа  персонажей,  различных   по

своему     социальному    положению

(князья,  священники, монахи, кава-

леры), объединенных вокруг загадоч-

ной фигуры святого.  Гонсалвиш  ис-

пользует  здесь  густую  грунтовку,

оригинальные фиолетовые тени и  бе-

лила,  эта техника позволила худож-

нику замечательно  передать  непос-

редственность  и глубину человечес-

ких чувств и внутренний  драматизм.

Благодаря  монументальному масштабу

композиции и той энергии, с которой

художник  создает здесь благородный

образ  человека  эпохи   Гуманизма,

Оланда, с изумительной проницатель-

ностью критика, сближает Гонсалвиша

с <древними и итальянскими художни-

ками>.

Его трактовка  цвета,  одновременно

сверкающего и <гармоничного>, пред-

полагает фламандское влияние,  ска-

зывавшееся во всех живописных школа

Пиренейского  полуострова.   Однако

Гонсалвиш  не только <лучший из ис-

панских примитивов> (Э.  Тормо), но

и один из крупнейших мастеров свое-

го времени.  Трудно проследить  его

художественное образование. так как

о португальских мастерских той эпо-

хи известно очень мало. Предположе-

ние о работе в мастерской ван Эйка,

который  в  1428-1429  находятся  в

Португалии,  кажется  маловероятным

по  причинам  как хронологического,

так  и   стилистического   порядка.

Вместе с тем.  можно допустить, что

Гонсалвиш в 1476 в свите Альфонса V

был во Франции, во время визита ко-

роля к Людовику XI. Но подобное пу-

тешествие, во время которого худож-

ник должен был встретить Жана Фуке,

не подтверждено документально. Так-

же можно  предположить  и  контакты

португальского  художника  с  живо-

писью Авиньонской  школы,  которые,

по крайней мере,  свидетельствовали

бы об одновременном развитии регио-

нальных школ,  удаленных от главных

художественных  центров.  Все   эти

проблемы остаются открытыми.  Неко-

торые   исследователи   приписывают

Гонсалвишу такие картины,  как <Че-

ловек  со  стаканом  вина>  (Париж,

Лувр) и <Портрет молодого человека>

(1456).  Однако  эти  атрибуции  не

подтверждены документами.