АКВАРЕЛЬ Aquarelle

Техника  клеевой живописи, в которой краски, раство-

ренные в воде с добавлением гуммиа-

рабика или аналогичного химического

вещества, накладываются на бумажную

или картонную основу.  В отличие от

гуаши,  которая непрозрачна,  аква-

рель прозрачна:  нанесенные большой

мягкой кистью жидкие краски образу-

ют   светлый  фон,  сквозь  который

просвечивает бумага,  ее цвет имеет

большое  значение  в общем колорите

композиции.  Детали  можно  усилить

нанесением   основных  тонов  более

тонкой кистью и менее жидкой  крас-

кой. От истоков до XVIII в. Извест-

ная еще египтянам во II в. до н.э.,

техника  акварели  использовалась в

средние века  в  миниатюрах  и  для

раскрашивания гравюр в книгах. Чен-

нини применил этот термин для обоз-

начения  водяной  живописи и в осо-

бенности чернил, полученных вымачи-

ванием растений и минералов.  После

открытия казеиновой и масляной  жи-

вописи  в истории акварели наступил

долгий период  забвения,  длившийся

вплоть до XVIII в. Однако Дюрер ис-

пользовал акварель в  своих  этюдах

пейзажей,  созданных  во врем путе-

шествия  через  Альпы  и  Италию  в

1490,  а  затем  дл  изображении  с

мельчайшими подробностями цветов  и

птиц (Вена,  Альбертина). Для боль-

шей точности акварелью пользовались

и в XVI в., в портретных миниатюрах

(в частности,  Гольбейн), а также в

зарисовках   натуралистов   (Гастон

д'0рлеан). В XVII в. живописцы цве-

тов и голландские пейзажисты (Авер-

камп,  Кёйп, ван Гойен, ван Остаде)

иногда  воплощали  свои кропотливые

изыскания в технике акварели. Рубе-

не и Иордане нередко оттеняли рису-

нок акварелью.  XVIII в.  В  начале

века во Франции возвращение к более

непосредственному изображению  при-

роды и новый интерес к Рубенсу соп-

ровождались  несколькими  попытками

возрождения акварели (например, Уд-

ри). Однако ни Ватто, ни Шарден, ни

Буше ею не пользовались.  Да и само

слово <акварель>  еще  не  получило

точного   определения;  лишь  около

1760 акварель была отделена от кле-

евой  живописи,  но  Дидро не видел

разницы между акварелью  и  гуашью.

Количественное увеличение небольших

пейзажей  венецианских   ведутистов

способствует постепенному возрожде-

нию  акварели;  Дюрамо,   Фрагонар,

Юбер Робер пользовались ею во время

своих путешествий  и  при-везли  из

Италии пейзажи,  исполненные в тех-

нике акварели. И только при Людови-

ке  XVI  акварелисты были приняты в

лоно Академии.  Акварелью,  часто в

сочетании с тушью,  написаны жанро-

вые сцены Г.  де Сент-Обена,  Лепи-

насса,  Лаллемана, Ватто де Лилля и

пленэрные пейзажи Л.-Г.  Моро.  XIX

в.  В  XIX столетии акварель стано-

вится  преимущественно   английской

техникой: в 1804 в Лондоне было об-

разовано Кор.  общество  акварелис-

тов.  В первые три десятилетия века

Сэндби,  Бонингтон, Констебль, Тёр-

нер и братья Филдинг придают ей но-

вое  качество.  Тёрнер  и  особенно

американский  живописец Уистлер со-

вершенствуют технику  предваритель-

ным промоканием основы. В 1820-1825

английские  произведения  и  личные

контакты (в частности,  с Бонингто-

ном) оказывают влияние на французс-

ких   романтиков,  чувствительность

которых  легко  приноравливается  к

свободе  и  быстроте мазка.  Жерико

выражает свое непосредственное  ви-

дение реальности в этюдах лошадей и

пейзажах.  Делакруа в 1829  и  1831

пишет  серию  пейзажей  в аббатстве

Вальмон;  именно акварели он обязан

очень  динамичными этюдами лошадей.

Из своих  путешествий  в  Овернь  и

Прованс  Поль  Юэ  привез акварели,

которые затем использовал  в  своих

картинах.  Теодор Руссо делал аква-

рельные этюды во врем  своих  путе-

шествий  в Овернь и Нормандию.  Оба

художника  много  работали  в  этой

технике  в  окрестностях Фонтенбло;

исполненные на пленэре,  эти  этюды

оставались еще лишь набросками,  по

которым затем,  уже  в  мастерской,

создавались картины. Деларош, Деве-

риа,  Шарле, Мейссонье, Декан также

пользовались акварелью. Конец XIX и

XX в.  Со второй  половины  XIX  в.

тенденция к поиску более насыщенных

тонов  отражает  возросший  интерес

художников к акварели как чисто ху-

дожественному выразительному средс-

тву.  Предвестники импрессионизма -

Буден и особенно Ион-гкинд, обязаны

акварели своими наиболее непосредс-

твенными работами,  в которых  гра-

физм  тонко  сбалансирован пятнами.

Сезанн,  для  которого   завершение

картин всегда было мучительным, от-

носился к акварели с редкой  добро-

желательностью.  В  самом  деле,  с

конца XIX в. масляна живопись боль-

ше  не  соответствовала  повышенной

чувствительности  художников  и  до

определенного времени акварель сох-

раняла привилегированное  положение

в  творчестве большинства мастеров,

каждый из  которых  пользовался  ею

по-своему.  Голландские и парижские

зарисовки Ван Гога насыщены  разно-

образными оттенками.  В этюдах тан-

цовщиц Родена пятно и штрих состав-

ляют  ритмичное противодействие.  В

обнаженных Руо монохромное, голубое

или  розовое освещение придает коже

рельефность.  Живописцы,  несколько

тяжеловесные  в своих картинах (Дю-

нуайе де  Сегонзас,  Синьяк),  были

более  ловкими  в акварели.  В гер-

манских странах в  XX  в.  акварель

применялась  с большим мастерством.

Именно в  этой  технике  Кандинский

экспериментировал с чистой абстрак-

цией.  Эгон Шиле помещал  различные

тона  в  острые графические оправы.

Напротив,  Нольде  противопоставлял

различные по цветовой интенсивности

объемы. Во время своего путешествия

в Тунис (1914) Клее и Макке обрати-

лись к более традиционной акварель-

ной технике, оживленной уроками Се-

занна  и  аналитического   кубизма.

Позже  Биссьер  в  своих  акварелях

примирил дальневосточную поэтику  с

абстракцией  и  природой,  а  Вольс

фиксировал на бумаге следы  спазма-

тических движений, порожденных бес-

сознательным. С 1960 общее развитие

искусства  в сторону полного обнов-

лени сюжетов и техник затрагивает и

акварель.