БРЕЙГЕЛЬ Bruegel (Breughel,  Brueghel)

Семья нидерландских художников

БРЕЙГЕЛЬ    Питер    Старший   (ок.

1525/1530, Брешель -1569, Брюссель)

Жизнь Брейгеля. Точные дата и место

рождения Брейгеля не  известны;  по

мнению Кареля ван Ман-дера,  он ро-

дился в  деревушке  Брейгель,  близ

Бреды,  в Брабанте,  примерно между

1525 и 1530.  После обучения в мас-

терской  Питера  Куке  ван  Алста в

1551 он становится мастером гильдии

живописцев Антверпена. С этого вре-

мени он работает для гравера и тор-

говца эстампами Иеронима Кока,  ко-

торый предложил художнику совершить

путешествие  в Италию - не для того

чтобы дополнить  свое  образование,

как это было принято в ту эпоху,  а

чтобы сделать серию рисунков италь-

янских   пейзажей,  предназначенных

для репродукции в гравюре.  В  1552

Брейгель  через Францию едет в Ита-

лию и в 1553 оказывается в Риме;  в

том  же году он возвращается в Ант-

верпен, где продолжает работать для

Иеронима Кока.  Вероятно,  Брейгель

начал  писать   маслом   достаточно

поздно - его первая картина датиру-

ется лишь 1553.  В 1563 он  женится

на дочери своего учителя,  ван Алс-

та,  и после свадьбы  переезжает  в

Брюссель, где в 1569 умирает, оста-

вив двух малолетних детей -  Питера

(1564) и Яна (1568),  известных под

именами Питера Брейгеля Младшего  и

Яна Брейгеля Бархатного. Творческая

личность Брейгеля.  Нам известно 45

подлинных произведений Брейгеля, 14

из которых находятся в Музее  исто-

рии искусств в Вене. Большинство из

них    подписаны    и    датированы

1553-1568.  Кроме того, сохранилось

около 120 рисунков мастера, большая

часть которых также подписаны и да-

тированы.  Творчество художника по-

родило  массу  противоречивых гипо-

тез,  ибо кроме самих  произведений

Брейгеля о его личности почти ниче-

го не известно.  Вероятно,  это был

образованный  человек,  друживший с

великим географом  Ортелиусом.  Ван

Мандер   утверждает,  что  Брейгель

имел прозвище Питер Шутник,  потому

что  его  картины  народных  нравов

<даже у самых сдержанных и  угрюмых

людей,  по  меньшей мере,  вызывали

улыбку>. Еще и сейчас, вдохновляясь

некоторыми   <народными>  картинами

художника  (например,  <Пословицы>,

Берлин-Далем,  музей),  мы упускаем

из виду трагический аспект его  ис-

кусства,  Брейгель остается для нас

художником   крестьянских   нравов,

способным  лишь  развеселить зрите-

лей,  как того требовала  старинная

традиция.  Ван Мандер сообщает так-

же,  что перед смертью Брейгель ве-

лел  своей жене сжечь множество ри-

сунков, чтобы избавить ее от непри-

ятностей. Из этого часто делают вы-

вод, что художник был не только ин-

теллектуалом и индивидуалистом,  но

и идеалистом, увлеченным идеями по-

литической   свободы  и  восставшим

против пагубной политики Филиппа II

во Фландрии. Действительно, некото-

рые детали в его картинах  отражают

политическую ситуацию того времени,

но если художник и использовал  их,

то  лишь потому,  что не мог посту-

пить иначе!  Нередко в его картинах

видят  аллюзии и политические и ре-

лигиозные пародии, но подобного ро-

да  <ангажированность> не соответс-

твовала духу эпохи и самому  харак-

теру Брейгеля. Ван Мандер подмечает

еще одну характерную черту художни-

ка: Брейгель вместе со своим другом

Франкертом  участвовал  в  народных

праздниках  не только как зритель -

он всегда был одет  в  крестьянские

одежды.  Так,  смешиваясь с простым

людом,  он переживал сцены, которые

потом  изображал в своих реалистич-

ных и  проницательных  картинах.  В

своем творчестве Брейгель предстает

умным художником, вышедшим из наро-

да, всегда близким ему и наделенным

достаточным  здравомыслием.   Стиль

Брейгеля: вдохновение и интерпрета-

ция.  Несмотря на  свою  реалистич-

ность,  картины Брейгеля не ограни-

чиваются живописными  наблюдениями.

Прежде   всего  художник  стремится

достичь синтеза,  придать импозант-

ный  и  космический характер своему

видению мира,  преобразить  природу

своим восприятием.  Лучшим примером

совершенства его стиля,  прямого  и

широкого, является, вероятно, неза-

конченная картина  <Буря  на  море>

(Вена,  Музей истории искусств).  В

ней Брейгель  показывает  стихийные

силы и чудовищного кита, символизи-

рующие собой  невероятные  разруши-

тельные  силы  природы.  Этот вели-

чественный  стиль  проявляется,   в

частности,  в  альпийских пейзажах,

космических по  своему  размаху,  в

видах фламандских равнин с их безг-

раничным горизонтом  (<Охотники  на

снегу>,  Вена,  Музей  истории  ис-

кусств;  <Жатва>,  Нью-Йорк,  музей

Метрополитен). Природа - вот истин-

ный герой творчества Брейгеля;  ху-

дожник  делает ее безучастной к че-

ловеческой драме, сведенной к прос-

тому  случайному  событию.  Во мно-

жестве религиозных сцен  (например,

<Перепись  в  Вифлееме>,  Брюссель,

Кор.  музей изящных  искусств,  или

<Несение креста>, Вена, Музей исто-

рии  искусств)  главные   персонажи

полностью слиты с толпой, они утра-

тили  свою  религиозную  суровость;

однако  эти работы,  иллюстрирующие

тщетность   всякого   человеческого

присутствия на земле,  лишь выигры-

вают  в  художественном  отношении.

Постоянной  заботой  Брейгеля  было

стремление  придать  своим  сюжетам

универсальный,  всеобщий  характер.

Даже когда .на первый план вынесены

человеческие фигуры, как, например,

в картинах <Крестьянская свадьба> и

<Крестьянский  танец> (Вена,  Музей

истории искусств), он рассматривает

своих героев не как индивидуальнос-

ти, а как обобщенные типы, роль ко-

торых - физическое присутствие, или

как  персонификация   человеческого

предназначения,  ведущего  безвозв-

ратно в бездну или к смерти  (<Сле-

пые>,  Неаполь, Каподимонте). Живо-

писный язык Брейгеля  непосредствен

и откровенен. Он исходит из повсед-

невной реальности, выражая ее инту-

итивно и синтетично.  Это объясняет

почти полное отсутствие в творчест-

ве  художника  какого бы то ни было

влияния.  Он заимствовал  некоторые

сюжеты у Босха,  но его видение бо-

лее  прямолинейно  и   реалистично.

Вместе с тем Брейгель как бы не за-

мечает итальянских опытов, несмотря

на путешествие в Италию и на огром-

ную популярность  итальянизирующего

направления в нидерландской живопи-

си  того  времени.  Композиции  его

картин  ясны  и  заранее продуманы,

они подчинены общему ритму, создаю-

щему  единство и одновременно дина-

мизм  ансамбля.  Художнику  удается

достичь   широкого   охвата,  часто

контрастирующего с обилием деталей.

Впечатление единства также создает-

ся гармонией тонов и валёров,  свя-

зывающих между собой отдельные час-

ти.  Кроме того,  Брейгель  усовер-

шенствовал   переход  тональностей,

особенно в  разделении  пейзажа  на

три  плана,  в  которых преобладают

коричневый,  зеленый и голубой цве-

та, так, что первый цвет смешивает-

ся со вторым и так далее.  Но  хотя

цвет и свет помогают достичь в кар-

тине единства,  они  также  создают

контрасты,  в частности,  когда ху-

дожник противопоставляет  трагичес-

кую  сцену  залитому  ярким  светом

пейзажу (например,  <Слепые>,  Неа-

поль,  Каподимонте). С точки зрения

интерпретации сюжета и соответствия

композиции  и колорита картина <Па-

дение ангелов> (Брюссель,  Кор. му-

зей  изящных искусств) является од-

ним из самых характерных примеров в

творчестве Брейгеля. В переплетении

фигур,  в   композиции,   несколько

асимметричной,   но  не  нарушающей

равновесия массы и пустоты, переда-

ется реальное впечатление движения.

В верхней части картины преобладает

небесно-голубой  цвет,  а в нижней,

там,  где кишат обитатели преиспод-

ней,  цвет становится глухим и теп-

лым.  Светлота вверху, обозначающая

божественное присутствие,  концент-

рическими волнами,  все менее и ме-

нее  светлыми,  переходит в темноту

ада.  Мастерство. Несмотря на вели-

колепный дар рисовальщика, Брейгель

был прежде всего живописцем. В сво-

их  картинах  он  не  ищет четкости

контуров и никогда не трактует фор-

мы на итальянский манер,  как боль-

шинство его современников.  Он соз-

дает свой собственный мир, благода-

ря сочетаниям разных тонов и  конт-

растам силуэтов. Фактура его картин

очень разнообразна: многие произве-

дения  написаны  в  широкой манере,

другие же исполнены очень  аккурат-

но,   небольшими  тонкими  мазками;

иногда краски очень жидкие, а иног-

да они образуют густое тесто. Брей-

гель пишет не только маслом,  но  и

темперой  на незагрунтованном холс-

те,  частично  впитывающем  в  себя

краску,  которая  становилась мато-

вой.  В этой технике исполнены кар-

тины  <Мизантроп>,  <Слепые>  (Неа-

поль,   Каподимонте),   <Поклонение

волхвов>   (Брюссель,   Кор.  музей

изящных искусств). Рисунки. Рисунки

Брейгеля делятся на две характерные

группы:  эскизы и композиции. В эс-

кизах  человеческой фигуры художник

стремится  зафиксировать  движение,

позу,  тип лица, детали одежды, не-

редкосопровождая   их   аннотациями

(указания  цветов).  Композиционные

рисунки Брейгеля создавались, глав-

ным образом,  для воспроизведения в

гравюре; художник исполнял их пером

по  быстрому наброску черным мелом.

Рисунки Брейгеля находятся в собра-

ниях Гос.  музея в Амстердаме (<Ве-

ра>,  1559),  Гравюрного кабинета в

Берлине (<Алхимик>, <Осел в школе>,

1556;  <Надежда>, 1559), библиотеки

Альберта  1 в Брюсселе (<Благоразу-

мие>,  1559), Кунстхалле в Гамбурге

(<Лето>,  1568), музея Бойманса-ван

Бёнингена в  Роттердаме  (<Милосер-

дие>, <Сила>, <Воздержание>, 1559),

музея Альбертины в  Вене  (<Большие

рыбы поедают малых>,  1556; <Страш-

ный суд>,  1558;  <Художник и  зна-

ток>,   1565  ?),  Лувра  в  Париже

(<Альпийский пейзаж>, 1555), а так-

же  в Оксфорде,  в собрании Лугга в

Нидерландском институте в Париже  и

собрании Сейлерна в гал.  Института

Курто в Лондоне.  Гравюры.  Антвер-

пенский издатель Иероним Кок, с ко-

торым Брейгель сотрудничал с  1533,

собрал  около 135 рисунков художни-

ка, которые перевели в гравюру раз-

ные   мастера.  Эти  эстампы  имели

грандиозный  успех  и  неоднократно

переиздавались. От живописи они от-

личаются своим исключительным  вни-

манием к линиям и своим следованием

иконографии. Среди главных произве-

дений  Брейгеля можно назвать серию

<Двенадцать    больших    пейзажей>

(1553-1557),   <Большой  альпийский

пейзаж>,  серию <Семь смертных гре-

хов>  (1556-1557),  <Страшный  суд>

(1558),   <Кермесса   в   Хобокене>

(1559),     <Семь     добродетелей>

(1559-1560),  серию <Маленькие пей-

зажи     Брабанта     и    Кампена>

(1559-1561), <Паломничество эпилеп-

тиков  в  Моленбек-Сен-Жан> (1564),

серию       <Морские       корабли>

(1564-1565), серию <Двенадцать фла-

мандских   пословиц>   (1568-1569).

БРЕЙГЕЛЬ Ян Бархатный (1568,  Брюс-

сель - 1625,  Антверпен)  Ян  Брей-

гель,  прозванный  Бархатным  из-за

необычайной прелести  его  палитры,

был  вторым  сыном  Питера Брейгеля

Старшего; плодовитый и разносторон-

ний мастер, он стал самым талантли-

вым среди потомков  отца  и  достиг

подлинного величия,  благодаря кар-

тине  <Битва  при  Арбеллах>   (ок.

1600- 1605,  Париж, Лувр). Он рабо-

тал в  мастерской  ант-верпенца  П.

Гукиндта,  а  в  1590  отправился в

Италию.  По возвращении в Антверпен

в  1596  он становится мастером.  В

1609, после поездки в Прагу и Нюрн-

берг, он получает титул придворного

художника  эрцгерцога  Альберта   и

Изабеллы, но остается в Антверпене.

В своих пейзажах он  вначале  вдох-

новлялся  творчеством  Гиллиса  ван

Конинксло (<Лесной  пейзаж>,  1597,

Мюнхен,   Старая   пинакотека),  но

вскоре,  в сотрудничестве с  Рубен-

сом,  создал новый тип пейзажа, од-

новременно простого и лиричного,  в

котором доминируют коричневые и си-

не-зеленые тонам и который включает

в  себя  многочисленные изображения

животных, фруктов или человека, на-

писанных иногда другими художниками

(<Земной рай>,  Гаага, Маурицхёйс).

Он исполнил также множество цветоч-

ных натюрмортов, написанных в блес-

тящей и тщательной манере, - букеты

в вазах (Милан, пинакотека Амбрози-

ана)  или  чашах  (1618,  Брюссель,

Кор.  музей изящных  искусств).  Он

окружал  гирляндами цветов <Мадонн>

и <Св.  Семейства> Рубенса  (Париж,

Лувр;  Брюссель, Кор. музей изящных

искусств).   Мастерство   художника

проявилось во всех жанрах, но более

всего в пейзажах  (Амстердам,  Гос.

музей; Франкфурт, Штеде-левский ху-

дожественный институт;  Лондон, му-

зей   Веллингтона;  Мадрид,  Прадо;

Мюнхен,  Старая  пинакотека;   Рим,

гал.   Дориа-Памфили;  Санкт-Петер-

бург,  Гос.  Эрмитаж).  Ян Брейгель

Бархатный  имел многочисленных пос-

ледователей.