АББАТЕ (АБАТЕ) Никколо дель

 Abbale (Abate), Nicolo dell' (ок. 1509 или 1512,  Модена - 1571  ?,  Фонтенбло или  Париж  ?) итальянский художник

Аббате учился у скульптора  Антонио

Бегарелли,  а  затем  в  мастерской

Альберте Фонтана,  вместе с которым

работал в Модене. В 1540 в Рокка ди

Скандиа-но,  близ Модены,  художник

исполнил  композиции на темы <Энеи-

ды> (наиболее древний и едва ли  не

самый значительный в XVI в. цикл на

эту тему) и жанровые  сцены  (фраг-

менты  - Модена,  пинакотека Эстен-

се),  которые демонстрируют  ориги-

нальную   интерпретацию   искусства

Джорджоне и феррарских мастеров,  а

также светских фресок замка Тренто.

В 1546 вместе с Фонтана он украшает

Зал Консерваторов в Палаццо Публике

в Модене. В 1547 для главного алта-

ря ц.  Сан-Пьетро в Модене художник

создает картину  <Мученичество  св.

Петра и св.  Павла> (Дрезден,  Кар-

тинная гал.),  в которой синтезиру-

ются  различные  влияния (Корреджо,

Порденоне и Досси). Уже знаменитым,

Аббате  переезжает  в Болонью,  где

около 1550 украшает несколько залов

Палаццо  Тор-фанини  (Цуккини Соли-

меи);  в одном из них он пишет эпи-

зоды из <Неистового Роланда>, заме-

чательные своей романтической  при-

тягательностью сцен и пейзажей (ны-

не - Болонья,  Нац. пинакотека). Но

шедевром  Аббате стала <История Ка-

миллы> в Палаццо Поджи  (библиотека

Болонского университета) и особенно

залы <пейзажей> и <концертов>.  Под

влиянием   Пармиджанино   (которому

столь близка  была  манера  Аббате,

что некоторые произведения,  напри-

мер,  <Обращение Савла> из венского

Музея истории искусства, приписыва-

лись то одному, то другому художни-

ку  -  сегодня  его  рассматривают,

скорее,  как работу Пармиджанино) и

Сальвиати,  Аббате  развивает мань-

еристическую стилистику, не отказы-

ваясь  при этом от своего собствен-

ного колорис-

тического дара, своего фантастичес-

кого воображения и своей  блестящей

и  выразительной  техники.  Этим же

периодом  датируются  и   несколько

портретов (<Женский портрет>,  Рим,

гал.  Боргезе;  <Молодой человек  с

попугаем>,  Вена, Музей истории ис-

кусства) и пейзажей (Рим, гал. Бор-

гезе и гал.  Спада). Таким образом,

уже известным и талантливым  худож-

ником  Аббате  в  1552 прибывает во

Францию, приглашенный Генрихом II в

Фонтенбло.  В 1553 он делает эскизы

эмалей для Сен-Шапель,  исполненных

Л. Лимозеном (эскизы - Париж, Школа

изящных искусств;  эмали  -  Париж,

Лувр). Затем, под руководством При-

матиччо и  по  своим  рисункам,  он

расписывает  Бальный зал в Фонтенб-

ло.  В течение двадцатилетнего сот-

рудничества  Приматиччо  и  Аббате,

шедеврами которого являются Галерея

Улисса  в Фонтенбло и Капеллы Гизов

в Париже (обе  -  не  сохранились),

Приматиччо  доверял  ему реализацию

своих проектов,  веря в его замеча-

тельный талант фрескиста. Но Аббате

работал и самостоятельно;  он укра-

сил   капеллу  Флёриан-Бьер,  отель

Монморенси в Париже (не сохранился)

и  замки Монморенси в Экуане и Шан-

тийи,  капеллу Борегар  близ  Блуа,

отель Гиз, отель Тулуз, отель Фор и

др. в Париже (1567). С 1556 его имя

часто упоминается в счетах.  Сохра-

нилось несколько примеров его стан-

ковых картин французского периода -

<Эвридика и Аристей> (Лондон,  Нац.

гал.),  <Похищение Прозерпины> (Па-

риж,  Лувр) и композиции,  вдохнов-

ленные Приматиччо:  <Амур и Психея>

(Детройт,  Институт искусств); <Ве-

ликодушие Сципиона> (Париж,  Лувр).

Выдающийся рисовальщик, он, подобно

Приматиччо, делал эскизы праздников

и гравюр (<Концерт>, гравюра Э. Де-

лона),  а  также картоны для шпалер

(<Истори  Артемиды>,  Париж,  Лувр;

Лондон,  Британский музей).  В пос-

ледний раз его имя  упоминается  по

случаю  торжественного въезда Карла

IX в Париж в 1571 (он создал триум-

фальную     арку     и    украшение

Отель-де-Виля). Оригинальный мастер

эмилианского маньеризма,

в который   он   внес  значительный

вклад в области монументальной  жи-

вописи  (особенно своими <концерта-

ми> и  <пейзажами>),  Никколо  дель

Аббате  во  Франции сыграл важную и

сугубо индивидуальную роль в разви-

тии  первой и второй школы Фонтенб-

ло, что подтверждают копии и подра-

жания  его работам.  Его влияние на

Антуана Карона несомненно. Его мас-

терская, его сыновья, особенно Джу-

лио Камилло (упоминается во Франции

в  1561-1577),  который  наследовал

его заказы,  вскоре  распространили

его манеру, натурализм и живописная

чувствительность которой скорректи-

ровали академизм Приматиччо.