шедевры мировой живописи в вашем доме

Лувр

«Несение креста»

Паоло Веронезе, его настоящее имя Паоло Кальяри, родился в Вероне в 1529 году. Там он учился у Антонио Базиле, на дочери которого впоследствии женился. В начале его творчества испытывал влияние ученика Рафаэля художника Джулио Ромоно. В 1550 году Веронезе предпринял поездку во Флоренцию, где знакомился с художественными шедеврами этого города. Упоминания о его первых самостоятельных работах в Мантуе относятся к 1552 году. В 1553 году он переезжает в Венецию, и с этого времени его творчество неразрывно связано с этим городом.

Все этапы его блестящего творческого пути документированы как обильными письменными свидетельствами, так и множеством подписанных работ. Паоло Веронезе и Тинторетто работали в Венеции в одно и то же время, но при всей огромной художественной ценности работ обоих авторов, их невозможно сравнивать. Если у Тинторетто, так же склонного к большим по размеру, эпическим полотнам, это напряженная, почти экзальтированная работа духа, то в произведениях Веронезе все подчинено решению декоративных задач. Его произведения высокомерно далеки от объекта изображения и любого выражения страсти.

Веронезе один из самых любимых мастеров Венеции. В его произведениях полнее, чем у его современника Тициана, выразились вкусы простых венецианцев, как живописец он не уступает великому мастеру. Восхищает его поразительная способность соподчинять оттенки в его удивительном цветовом великолепии живописи. Но как художнику ему не хватает проникновенности и глубины, свойственной работам Тициана.

Главное достоинство Веронезе - его декоративное дарование. Мир Веронезе никогда не бывает беспокойным. Это театральное соединение исторического или библейского сюжета с реальными людьми - простыми венецианцами. Места действия его произведений напоминают мастерски выполненные декорации. Они наполнены изображением прекрасной архитектуры, дорогими предметами быта, роскошными костюмами, элегантными борзыми. Свои картины на библейские темы он низводит до бытописания красочной жизни венецианцев. Недаром, когда трибунал святейшей инквизиции спросил художника, почему в его картинах на евангельские темы присутствуют «пьяные шуты, калеки и прочие глупости», художник ответил, что он просто хотел украсить живописное полотно. В восьмидесятых годах заваленный заказами художник стал считать самым важным в произведении его замысел, оставляя написание работы брату и сыновьям.

Полотно Веронезе «Несение креста» необычно для художника, как его более чем скромными размерами, так и лаконичной трактовкой сюжета. Скорее всего, оно является этюдом к центральной части композиции на эту же тему, хранящейся сейчас в Дрезденской галерее. Но именно его фрагментарность и лаконичность позволяют нам более пристально обратить внимание на трактовку образа Христа, одетого в красные одежды, и потрясающий колорит всего произведения, построенного на тончайшей нюансировке красно-коричневых, зеленых и желтых цветов.

Картина «Христос в Эммаусе» - очень характерное для творчества Веронезе произведение. Эпическое по размерам, оно изобилует бытовыми деталями, низводящими библейский сюжет до бытописания красочной жизни венецианцев. Композиция и все изображенное носят блестящее очарование театральной сцены, созданной самым умелым бутафором. На террасе роскошного патрицианского дома в окружений его хозяев и двух своих учеников сидит воскресший Христос. На полотне, видимо, запечатлен момент узнавания Христа учениками. Эти главные персонажи повествования явно выделены художником из окружения, на них сосредоточено особое внимание. Но это не мешает автору со вниманием опытного бытописателя рассказать нам и о прекрасной архитектуре дома, и о тонком бокале с вином, и о хлебе, который собирается преломить Христос.

На первом плане играют две прелестные девчушки с собакой. Картина вообще изобилует детьми самых разных возрастов, от младенца на руках у молодой женщины в красном до мальчика, почти юноши, стоящего за спиной у Христа.

Портретные облики некоторых присутствующих на картине персонажей можно узнать и на других произведениях художника.

Видимо, моделями автору послужили хорошо знакомые люди. Так, в чертах лица стоящей женщины с ребенком можно угадать красавицу Нани, портрет которой также хранится в Лувре.

Картина «Христос в Эммаусе» из коллекции кардинала Ришелье и Людовика XIV.