Малые голландцы. Пейзаж первой половины 17 века

Рождение национального реалистического пейзажного жанра происходит в :)то время в творчестве ван Гойена и его сподвижников, взявших за основу тщательное изучение родной природы. Ван Гойен много путешествовал по родной стране, делая зарисовки в альбомах. До нас дошли четыре альбома и сотни разрозненных листов.

На картине «Берег в Схевенингепе»  (1634)  художник изобразил и самого себя сидящим на берегу с альбомом в руках. Трое рыбаков у него за спиной с интересом наблюдают за работой. Этот большой, почти панорамного характера пейзаж, выдержанный в холодном серо-зеленом колорите, весь заполнен фигурами рыбаков и рыбачек, занятых своей работой — у лодок, на берегу, у повозки — или отдыхающих у корчмы «Лебедь». Любовь к подобным жанровым сценам, характерная для ван Гойена, была унаследована им от Э. вап де Велде. В зимнем пейзаже «Конькобежцы»  (1641)  многоликая, состоящая из людей различных возрастов и сословий толпа на льду широкой замерзшей ретш заслонила собой ландшафт. Даже пространство, его протяженность переданы через перспективно нарисованную толпу, через тот уходящий к горизонту свободный коридор, который она образует и который делит ее на две части. Здесь и в «Зимнем виде в окрестностях Гааги» (1645) художник достигает в изображении типичного равнинного монотонного пейзажа невиданного мастерства; он блестяще использует законы воздушной перспективы, помогающей при низкой точке зрения передать многоверстные пространства, и с помощью тонального колорита подчеркивает   стихийно   прочувствованное   материальное единство природы. Почти вещественно осязаемая световоз-душная среда объединяет небо и. землю в динамическую систему, в которой небо начинает, пожалуй впервые в пейзажной живописи, играть активную, эмоциональную роль.

«Берег в Эгмопт-он-Зее» (1645) — лучшая картина ван Гойена в эрмитажной коллекции. Даже при сохранении монохромного колорита (но с несколько усиленным контрастом света и тени) возникает известное напряжение серо-голубых и желто-коричневых цветов. Это позволило ван Гойену создать жизнерадостный образ голландской природы. На это направлены все средства композиции и техники: и волнистые линии дюнного пейзажа, и воспаряющее движение облаков, и легкая пританцовывающая походка рыбаков, и подвижный, «веселый» мазок.

ПИТЕР ДЕ МОЛЕИН (Лондон, 1595—1661, Харлем) поначалу даже опережал ван Гойена в художественном развитии. Тональный колорит и подчеркивающая глубину диагональная композиция появляются у него еще во второй половине 1620-х годов («Гористый пейзаж с путниками»*, 1630 г.). Но в дальнейшем художник ограничился варьированием уже найденных решений и приемов, нередко повторяя и сами сюжеты. К излюбленным мотивам художника принадлежит и «пейзаж с мостиком» (1645). Ажурный мост, приподнятый над водой, чтобы под ним могли проходить лодки, разнообразит равнинный пейзаж. Насыщенного тона зелень и цветастые одежды рыбаков оживляют тональный колорит.

Крупным мастером этого времени был САЛОМОН ВАН РЕЙСДАЛ (Нарден, 1600/1603—1670, Харлем). Этот ученик Э. ван де Велде начинает, как ван Гойен и Молейн, с изображения скромных дюнных и речных пейзажей в строгом тональном колорите преимущественно серо-зеленой гаммы. Но постепенно на смену интимным лирическим пейзажам приходят классически уравновешенные, сложно скомпонованные образы природы с чертами монументализации. Таковы работы середины 1640-х годов, представленные в Эрмитаже «Пейзажем с водопадом»* (1645). Существенно меняется и тематика картин С. Рей-сдала: он пишет теперь постоялые дворы или деревенские гостиницы, окруженные красавцами-буками, под раскидистой кроной которых делают остановку знатные путешественники   или   отдыхают тучные стада; а также широкие многоводные реки, берега которых украшают мощные деревья, замки, укрепленные города, стада, пришедшие на водопой, скользящие по глади вод парусные лодки и медленно плывущий перегруженный паром.

«Переправа па пароме в окрестностях Ар нема» (1651) — одна из лучших работ этого позднего периода. Если в пейзажах Я. ван Гойена эмоциональное настроение создается динамичной световоздушной средой, то в картинах С. Рейсдала спокойный, сильный, ровный или равномерно усиливающийся к горизонту свет хорошо выявляет четкие пространственные планы и протяженность пейзажа, рождая ощущение свежести, простора, дыхания свободы.

Тональный пейзаж, расцвет которого падает на вторую четверть XVII века, не ограничивался произведениями трех вышеназванных мастеров. К этой же группе принадлежал ПИТЕР ДЕ НЕЙИ (Лейден, 1597—1639, там же), ученик Э. ван де Велде, рано подпавший под влияние Я. ван Гойена. В Эрмитаже он представлен двумя батальными сценами середины 1620-х годов и двумя видами дюн, выполненными несколькими годами позже (эти картины — в запасных фондах).

Для специалистов и коллекционеров интересны работы очень редких последователей ван Гойена, находящиеся в запасных фондах музея: «Гористый пейзаж»* .ФРАНСУА ВАН КНИББЕРГЕНА (Гаага, 1597 — после 1665, там же); «Вид в окрестностях Гааги»* (1645) и «Пейзаж с виллой среди .деревьев»* (1667) АНТОНИ ВАН ДЕР КРОСА (Гаага, 1604—1663, там же); «Равнинный пейзаж со всадником»* (1640), «Холмистый пейзаж с пастушкой»* (1647) и «Речной пейзаж»* (1647) ИОХАННЕСА СХУФА (Гаага, 1609— после 1666, Берген-оп-Зом); «Пейзаж с домиком на пригорке»* (1645) и «Пейзаж с домиком»* ЯНА КУЛЕНБИРА (Куртре во Фландрии, ок. 1600 — после 1677, Харлем) и другие.

Среди работ последователей Я. ван Гойена встречаются и весьма значительные. В Шатровом зале Эрмитажа экспонируется большая картина «Река Маас близ Дордрехта», которая до недавнего времени считалась работой самого ван Гойена. Стилистический анализ, однако, показал, что автором этого монументального полотна является талантливый последователь ван Гойена малоизвестный пейзажист МАРТЕН ВАН ДЕР ХЮЛФТ, о котором мы знаем только, что между 1039 и 1645 годами он работал в Лейдене и что в 1653 году был еще жив. Уже по этому полотну можно судить, что ван дер Хюлфт воспринимал жизнь более драматично, чем ван Гойен.