Первое ателье мод, В. Мухина, Н. Ламанова, Н. Макарова - Мастерские современного костюма

 

 

 Оглавление  >>>

   

 

ОДЕЖДА И КОСТЮМ



   

Ателье мод

  

 

Обращение к традиционным формам русского национального костюма, использование его конструктивности, простоты, выразительности декоративного решения характеризуют и работу по созданию гражданского бытового костюма. Такая работа начала осуществляться уже в 1919 г., когда при художественно-производственном подотделе ИЗО Наркомпроса по инициативе Н. Ламановой были созданы «Мастерские современного костюма». Это была первая в Советской республике творческая экспериментальная лаборатория новых форм одежды. В ее работе приняли участие такие выдающиеся художники, как В. Мухина, Н. Ламанова, Н. Макарова. Несколько позднее, в 1923 г., создается «Центр по становлению нового советского костюма», переименованный затем в «Ателье мод», и другие творческие центры по созданию нового советского костюма.

Работа по созданию нового костюма в те годы привлекала исключительно широкий интерес общественности, была связана с горячими творческими спорами, поисками новых форм, утверждением новых эстетических принципов. Бывший директор — организатор «Ателье мод» О. Сеничева-Кащенко рассказывает о его открытии: «Теперь это сочетание слов (ателье мод. —" Н. К.) привычно, примелькалось. А сколько дней и ночей ломали из-за него головы и спорили! Сами слова «мода», «модель» вызывали сомнение. Работницы, пролетарки — и вдруг «мода», можно ли это?.. И вот наступил день «премьеры нового костюма». Дом на Петровке ярко освещен. Красиво и торжественно оформлен демонстрационный зал... Пришли не только представители промышленности, работ-

ницы швейных фабрик. Много артистов, художников, писателей. Среди них известная всему миру певица Антонина Васильевна Нежданова. Приехал и нарком просвещения Анатолий Васильевич Луначарский. Заиграл оркестр. На сцене известные артистки, в туалетах, созданных «Ателье мод». Они охотно согласились продемонстрировать модели и превратили показ советских мод в блестящий концерт... А потом раскрылись шелковые занавеси выходящих на улицу больших витрин, превращенных в комнаты-сцены. Одна манекенщица сидит у стола в вечернем платье, вторая — в пелерине. В другом окне — иная «живая картина»: одна манекенщица одета в простое домашнее платье из суровой полурогожки с русской вышивкой, вторая — в костюм для улицы, созданный по мотивам русской национальной одежды: белая рубашка под шерстяным расшитым сарафаном.

Всего 20 минут были открыты занавеси на витринах. А на Петровке, в Столешниковом переулке, на Кузнецком мосту и в прилегающих к ним переулках собрались тысячи зрителей... Появились фотографы и кинооператоры. Кстати, одним из них был молодой Эдуард Тиссе — его съемки вошли в появившуюся позже на экранах «Хронику мод № 1». Глубокая народность костюма, отказ от слепого подражания западной моде, соответствие костюма образу жизни, труду, климатическим и природным условиям, физическому и духовному облику человека — таковы основные принципы деятельности первых советских моделирующих организаций.

Основоположницей этих принципов заслуженно считают Надежду Петровну Ламанову. Ее творческая деятельность началась в конце прошлого века и продолжалась в советские годы. Заме- чательйой ее особенностью, отличавшей от других мастеров костюма, было умение согласовывать форму костюма с образом человека, не только с внешними, но и с внутренними его качествами: характером, темпераментом, манерой держаться. Именно эта особенность определяла несостоятельность слепого подражания западноевропейской моде.

«Для Ламановой, с ее идеей обязательного соответствия костюма не только внешнему, но и внутреннему облику человека, вполне естественным был приход к мысли о невозможности одевать русскую женщину по парижским модам. Если природа, климат, уклад русской жизни, физический склад людей, их духовный облик и темперамент отличны от западных, то и внешний облик людей, их костюм не могут быть одинаковы, и Ламанова не забывала, что она работает над костюмом для русской женщины » .

Однако национальный стиль в костюме Н. П. Ламанова видела не в механическом перенесении черт древнерусского и русского народного костюма в современный, а в их глубоком творческом переосмыслении, в наследовании основных художественных принципов. Девизом творчества художников-модельеров и в наши дни является знаменитая формула Н. П. Ламановой: «для чего создается костюм, для кого, из чего», т. е. основные исходные данные в работе над костюмом — назначение, образ, ткань. Модели и эскизы Надежды Петровны Ламановой являются прекрасной иллюстрацией воплощения этих принципов в реальной жизни ( 194). Одна из этих моделей — нарядный ансамбль из тонкого белого тюля с кружевной каймой (очевидно, использована занавеска или покрывало). Длинная блуза и прямая узкая юбка решены в модном для общеевропейской моды 20-х годов рубашечном силуэте с подчеркнутой линией бедер. Пояс и шляпа отделаны одинаковыми декоративными элементами. Другие модели ( 195 — 200) выполнены из кустарной ткани по мотивам русского народного костюма. Они особенно характерны для творчества Н. П. Ламановой. Нарядная одежда проектируется ею как широко доступная, недорогая, с использованием народной вышивки и других видов отделки, позволяющей обогащать и разнообразить небогатый выбор тканей. Суровый льняной холст, полуотбеленное полотно, домотканая шерсть— благодатный материал для одежды строгих пропорций, четких членений полотнищ вышивкой, народным орнаментом, подчеркивания края изделия и отдельных деталей цветной строчкой или цветной отделочной тканью. Конструктивное решение моделей Н. П. Ламановой принципиально отличается от принятого в европейском, модном костюме. Художник развивает народную традицию — подчеркивать конструкцию декоративными приемами, делать ее центром идейной и художественной выразительности изделия. Во французском же, например, костюме конструктивная основа маскировалась, в основе разработки лежал фасон, а не форма.

Модели Н. Ламановой и В. Мухиной, экспонированные на Всемирной выставке в Париже в 1925 г., были награждены высшей наградой «Гран при» за национальную самобытность в сочетании с современным модным направлением. Каждая модель была решена в ансамбле с головным убором, сумкой, украшениями, выполненными из бечевки, шнура, соломы, вышитого холста, бусами из раковин и камешков.

Надежда Петровна Ламанова заложила основы советского моделирования, создала своеобразное творческое направление, с которым связаны имена выдающегося советского скульптора В. Мухиной, специалиста прикладного искусства Е. Прибыльской, талантливых художниц А. Экстер, Н. Макаровой, Ф. Гореленновой. По своему назначению, идейному содержанию, формам и применяемым тканям созданные ими костюмы противопоставлялись костюмам нэпманов, подражающих западной моде. Об этом хорошо сказала выдающийся художник костюма А. Экстер: «Современной „ моде", меняю - щейся по прихоти коммерсанта, ... мы должны противопоставить одежду целесообразную и красивую по своей простоте».

Характерным для 20-х годов является постановка вопроса о так называемой «прозодежде» ( 201, 202), под которой подразумевались разные виды профессиональных костюмов и спортивная форма. В этом нашел свое отражение главный принцип формообразования советского костюма — соответствие образу жизни человека и огромная роль труда в жизни строителей нового социалистического общества. Художники 20-х годов предложили различные варианты производственных костюмов для хирургов, пилотов, пожарных, строителей, продавцов и др. Среди них много комбинезонов с карманами, с застежками на тесьму-молнию, не утративших и в наши дни своей актуальности. Впервые была предложена форма комбинезона для женщин строительных профессий, что было смелым новаторским предложением, так как до сих пор женщины не работали в брюках. Для прозодежды предлагались синие, серые и коричневые (но не черные) цвета.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ:  История моды и одежды

 

Смотрите также:

 

Костюм и мода

Костюм и мода. Искусство костюма насчитывает не одно столетие.
Первым обладателем парижского диплома высшей школы «Моды» стал российский модельер Александр Маркелов.

 

Мастерская художников | МАСТЕРСКАЯ Atelier

Коллекция русских икон 15-20 веков. МАСТЕРСКАЯ Atelier.
В их мастерских. рождается современная живопись: у Глейра.
дис-Пуассоньер. Подобный образ создан на. картинах Курбе ("Ателье", или "Реальная.

 

Эстетика. Кривцун

Глава 18. Социальные функции искусства. Современные социологические теории.
Пути искусства в культуре XX века. Смотрите также: Современный стиль. Эстетика интерьера.

 

 

Вся Библиотека >>>