ИСТОРИЯ РОССИИ 18 ВЕКА

История русской музыки 18 века. Творчество Фомина, Пашкевича, Матинского, Хандошкина, Бортнянского

50—80-е годы являются знаменательным периодом в истории русской музыки. Богатейший репертуар русских народных песен, великолепные украинские песни привлекали к себе внимание писателей и музыкантов своей выразительностью, красочностью и простотой.

Следование народным песенным образцам, порою стилизация под народый склад песни с середины века получили довольно широкое распространение в дворянской среде2. В конце 70-х — начале 80-х годов появляются первые печатные нотные песенники, выходит первый выпуск «Собрания русских простых песен с нотами» В. Ф. Трутовского (1776), в котором преобладают народные песни. Среди них обращают на себя внимание так называемые «молодецкие» песни, связанные с народными восстаниями XVII —XVIII вв. и проникнутые острым социальным протестом  . В «Собрании наилучших российских песен, изданных иждивением книгопродавца Мейера» (1781), преобладают сентиментальные романсы и пасторали.

Выходит «Собрание русских народных песен с их голосами» И. Прача (1790), в которое наряду с народными песнями включены и песни-романсы, бытовавшие в дворянской среде. Многие из песен, впервые записанных И. Прачем, являются прекрасными образцами русской народно-песенной классики («Заплетися плетень», «А мы просо сеяли», «Во лузях» и др.). В 80-х годах появляется рукописный сборник Кирши Данилова (напечатан в 1818 г.) с записями музыкальных напевов русского народного эпоса (историческая песня о Скопине-Шуйском, былина о Соловье Будимиро- виче, о госте Терентьище). Большое значение имела народная песня для творчества русских композиторов последней четверти XVIII в.

К 70-м годам XVIII в. относится зарождение русской национальной оперы, появление первых музыкальных опытов русского оперного творчества. «Русская комическая опера выросла как молодое явление поднимавшейся национальной культуры в период ярких фольклорных влияний на литературу и театр, в прямой связи с интересом к новой, крестьянской теме в искусстве»  . Ставится первая русская комическая опера на крестьянскую тему— «Анюта» М. Попова (1772). Через несколько лет русские композиторы, завершающие свое образование в Италии, дебютируют там в оперных театрах  .

Начиная с «Анюты» М. Попова, демократическая тема стала основной в русской комической опере 70—80-х годов, что вызывало негодование дворянских зрителей. Так, одно из действующих лиц комической оперы «Мнимые вдовцы» (1787) с презрением говорит «о странности нынешнего вкуса», предпочитающего «уличную песенку или крестьянскую». Но именно простота напева и близость к народной песне стали причиной широкой популярности первых произведений русского оперного творчества, созданных музыкантами и композиторами Соколовским, Матинским, Фоминым, Пашкевичем.

Сын солдата-артиллериста, Е. И. Фомин (1762—1800) учился сначала в музыкальных классах Академии художеств в Петербурге, а затем в Италии, где после окончания Болонской академии был удостоен почетного звания «маэстро композитора» и избран ее членом почти одновременно с Моцартом. Вернувшись на родину, Фомин посвящает себя в основном оперному творчеству. Была поставлена его одноактная опера «Ямщики на подставе» (1787), текст Н. А. Львова, изображающая расставание ямщиков с женами. Особенно интересны в ней хоровые номера (например,

«Высоко сокол летал» или «Во поле береза»), построенные на фольклорной песенной основе. Несколько позже Е. И. Фомин создал дошедшую до нас вторую редакцию оперы «Мельник-колдун, обманщик и сват». Для первой постановки этой оперы (1779) скрипач московского театра Соколовский обработал для сценического исполнения с оркестром народно- песенные мелодии, указанные автором либретто А. А. Аблесимовым («Как вечор у нас со полуночи», «Как ходил-гулял молодчик», «Западала путь- дороженька моя» и др.)- В поэтической основе «Мельника-колдуна», связанной с народной песней, и крылся широкий успех оперы.

В 1779 г. была поставлена опера В. А. Пашкевича «Несчастие от кареты» (текст Я. Б. Княжнина). О личности этого талантливого русского композитора сохранилось мало сведений. Известно, что с 1756 г. он дирижировал оркестром при дворе и одно время — в петербургском частном театре К. Книппера. В опере «Несчастие от кареты» музыка ограничена автором либретто; некоторые ее персонажи совсем лишены музыкальных характеристик, в обличительной тенденции и обрисовке характеров ведущее значение сохраняет слово, а не музыка. Арии и хоры этой оперы осуществлены вне песенных принципов. Вместе с тем в ней прекрасно разработаны оперные ансамбли, сосредоточенные в завязке и кульминации (квинтет в финале первого акта, патетический дуэт Анюты и Лукьяна в третьем действии), а лирико-патетическая окраска партий Лукьяна и Анюты и иронические арии шута Афанасия придают обрисовке демократических персонажей задушевную теплоту и человечность. Интерес В. А. Пашкевича к углубленному раскрытию человеческого характера проявился в опере «Скупой» (1782), также ваписанной на текст Я. Б. Княжнина. Современники высоко оценили большой речитативный монолог ее главного действующего лица — Скрягина.

В 1781 г. М. Матинский написал музыку (не сохранилась) и либретто оперы «Санктпетербургский гостиной двор». В 1792 г. либретто оперы было переработано автором для новой постановки под заглавием «Как поживешь, так и прослывешь». Новую редакцию музыки, дошедшую до нас, написал В. А. Пашкевич. Музыка сопровождает здесь все развитие действия (комические арии, жанровые сцены — ансамбли). Главное музыкальное достоинство оперы Матинского — Пашкевича в том, что в ней впервые зазвучали со сцены многоголосые хоровые свадебные песни.

Оперными произведениями Фомина, Матинского, Пашкевича были заложены основы русской национальной оперной школы (психологическая и социальная характеристики персонажей, широкое обращение к народной песне и музыке), которая получила затем блестящее выражение в творчестве М. И. Глинки.

В 50—60-х годах наряду с комической оперой отмечается развитие русской камерной и инструментальной музыки, представленной творче- CIBOM И. Е. Хандошкина и Д. С. Бортнянского.

И. Е. Хандошкин (около 1740—1804) — один из замечательных музыкантов XVIII в.— был крепостным. Прекрасный скрипач-виртуоз, он был также плодовитым композитором и написал много вариаций на русские песенные темы. Большим мастерством отличается серия его вариаций для двух скрипок, для скрипки и альта, а также знаменитые скрипичные сонаты, которые получили широкое признание и распространение в стране и были изданы за границей.

Начав еще мальчиком петь в церковном хоре г. Глухова, Д. С. Борт- нянский (1751 — 1825) завершил музыкальное образование в Италии, где впервые получил признание и как оперный композитор. Д. С. Бортнянский написал четыре оперы — «Алкид», «Квинт Фабий», «Сын-соперник» и «Сокол». Но гораздо большее значение имели его клавирные сонаты и камерные ансамбли, для которых типичны мягкая, выразительная певучесть и ясный, уравновешенный лиризм.

Творчество Фомина, Пашкевича, Матинского, Хандошкина, Бортнянского является наглядным свидетельством интенсивного и плодотворного

развития русской музыкальной культуры в последней четверти XVIII в.