КУЛЬТУРА И ОБЩЕСТВЕННО-ПОЛИТИЧЕСКАЯ МЫСЛЬ В РУССКОМ ГОСУДАРСТВЕ

Росписи Золотой палаты. Фрески Грановитой палаты. Строгановские иконы. Прокопий Чирин. Истома Савин

Изобразительное искусство России конца 16 века

Русская живопись второй половины 16 века характеризуется борьбой новых течений, связанных с бурным темпом развития общественной жизни растущего государства. В живописные произведения вливаются широкой струей светские мотивы. Усиливаются реалистические тенденции в искусстве. Сюжеты обогащаются темами, близкими к окружающей ЖИЗНИ, быту. Многообразнее и свободнее трактуются иконографические сюжеты.

Живопись в этот период зачастую становится государственным делом. Так, вопросы нконописания разбирались па Стоглавом соборе 1551 г., где было вынесено решение об организации высшего церковного надзора над иконописцами. Появляются артели живописцев, расписываются вновь строящиеся палаты, церкви.

Искусство пропагандирует идеологию самодержавия и новые взгляды на мир. Религиозный сюжет, старый по форме, использовавшийся в иконографических произведениях, наполняется новым содержанием, созвучным идеям временг.

Политические темы проникают и во фресковые циклы и в иконописные произведения. Рядом с религиозными сюжетами разрабатывались светские темы, в которых воплощались представления о мире, государстве.

Обращение к событиям отечественной истории открывало перед художниками широкие перспективы, давая возможность развивать тематику современной жизни. Так, очень близка по теме к событиям середины XVI в. икона «Церковь воинствующая». Большая по размеру, она изображает торжественное шествие воинства, оставляющего за собой горящий град и идущего к небесному Иерусалиму. По теме эта икона созвучна событиям середины века, когда происходит взятие Казани и Астрахани . Все чаще появляются изображения политических деятелей. Стоглавый собор 1551 г. разрешает помещать на иконах «цари и князи и святители и народи, которые живи суще» .

Росписи Золотой палаты (1547—1552) развертывали перед зрителем величественную панораму исторических событий. Серия фресок Гравовитой палаты изображала под видом истории Иосифа Прекрасного возвышение Бориса Годунова. В этих фресках также отражена борьба царской власти с боярством. Расширение рамок религиозной тематики осуждалось поборниками старины. Собор 1554 г. разбирал дело дьяка И. М. Висковатого, выступившего против введения новшеств в иконопись и осуждавшего аллегорические росписи царских палат, где он увидел близко от образа «Спаса» «жепку», которая «спустя рукава как бы пляшет». Так же критиковались Висковатым работы мастеров, приехавших в Москву из Новгорода и Пскова после пожара 1547 г. Но точка зрения Висковатого была отвергнута на соборе . Этим разрешалась новая трактовка сюжетов, позволялось введение символических тем в живопись. Эти темы отражали интересы феодального централизованного государства, отвечали требованиям жизни.

При Борисе Годунове пышно украшается собор Новодевичьего монастыря, расписывается церковь в Вяземах. До настоящего времени дошло слишком небольшое количество пострсзк той поры, а еще меньше сохранилось в них фресковых росписей. Однако сохранившиеся циклы дают возможность увидеть насколько часто начинают изображаться во фресках шатровые верхи, традиционные многокупольные храмы, величественные крепостные сооружения. Так, находил отражение в живописи грандиозный размах строительных работ эпохи.

В конце XVI в. появляются так называемые «строгановские» иконы, которые отличаются большой изысканностью письма. Возвышение в годы опричнины Строгановых содействовало расцвету Соли-Вычегодской. С 60-х годов в Соли-Вычегодской развертывается большое строительство, там сооружается Благовещенский собор (1584). С этого момента встречаются первые упоминания о мастерах-иконописцах, пишущих фрески и иконы для храма, а на 90-е годы падает расцвет художественных иконописных мастерских, просуществовавших до середины XVII в. Многие иконы строгановской школы подписные и имеют клеима Строгановых. Наряду с мастерами-иконописцами, бывшими холопами Строгановых, встречаются имена столичных «царских иконописцев», выполнявших заказы «именитых людей». Из строгановских горниц вышло большое количество произведений, отличающихся особым живописным стилем виртуозного письма, особой красочностью.

Наиболее известным иконописцем строгановской школы был Прокопий Чирин. Его деятельность падает на 1580—1620 годы. Чирину принадлежит икона «Никита воин» (1593) (Государственная Третьяковская гал- лерея), исполненная для Никиты Строганова. Многовековая художественная культура воспитала в живописце умение с большой изысканностью сочетать нежные голубые тона с коралловым цветом, объединять все в едином решении. Изящный жест руки воина, красочные тона одежды, тончайшая прорисовка узора золотом, цветное ^богатство отличают это произведение. Ювелирная тонкость в передаче узоров ткани, прихотливая изысканность орнаментов на воинских доспехах говорят о большом техническом совершенстве художника.

Другим видным художником этой поры был Истома Савин. Ему принадлежит одна из интереснейших икон, посвященная жизни Петра митрополита (Государственная Третьяковская галлерея). Небольшая икона, украшенная серебряным окладом с драгоценными камнями, представляет 24 изображения в виде маленьких клейм, расположенных по бокам центральной части с фигурой Петра. Здесь Истома Савин выступает как большой мастер миниатюрного письма. Нежность и чистота голубых, палевых, розовых, светлозеленых тонов, совершенство технического мастерства свойственны этому произведению. Каждое маленькое клеймо иконы представляет законченную композицию, где, несмотря на небольшой размер, выписано все с большой тщательностью. Особого совершенства достиг художник в изображении дворцов и церквей. Сюжет почти каждой композиции он развертывает на фоне архитектурных строений, в частности на фоне куполов Успенского собора, стройного силуэта колокольни Ивана Великого. Изображая внутреннее помещение, Истома Савин учитывал все подробности быта.

Никифору Савину принадлежит икона «Иоанн Предтеча в пустыне», где на перламутровом фоне, напоминающем небо, помещена фигура Иоанна в одежде из звериных шкур, прописанных золотом. Пейзаж оживляют миниатюрные звери, птицы, травы, цветы. Во всем этом сказалось стремление художника опоэтизировать человека, его чувства, сказочно передать природу в ее многообразии.

Произведения мастеров строгановской школы отличаются большой повествовательностью. Основное внимание в них уделялось быту. С поразительным мастерством и художественным совершенством отделывая свои произведения, художники достигали предельной выразительности, стремясь в небольших композициях рассказать о многом.

Наряду с небольшими иконами мастерам строгановской школы принадлежат и большие иконописные произведения. Стремление богачей Строгановых к роскоши приводит к появлению произведений, предназначенных для личных покоев заказчиков.

Произведения этого стиля приобретают иное художественное воздействие. Они теряют монументальность и больше рассчитаны на долгое и тщательное рассмотрение. Именно теперь религиозно-догматическая сторона иконописи уступает место повествовательно-декоративной.

Время Грозного и его преемников было порой больших исканий в русской живоииси. Распространение светских мотивов, многообразие сюжетов, внимательное отношение к природе и обстановке быта приводят к коренным изменениям эстетических представлений, к новому этапу развития древнерусской живописи.