Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

СИНИЙ ВСАДНИК Der Blane Reiter

 

Название движения,   созданного   в

1911 в Мюнхене Василием Кандинским,

Францем  Марком,  Августом  Макке и

Генрихом Кампендонком после их ухо-

да  из Нового мюнхенского художест-

венного объединения.

Происхождение и  задачи   движения.

<Синий  всадник> ставил своей целью

продолжение исканий в области эман-

сипации искусства,  начатых на пер-

вой выставке Нового мюнхенского ху-

дожественного объединения, но вско-

ре  ужаснувших  самих  его  членов,

настроенных  еще  несколько конфор-

мистски. Название движения повторя-

ло   название  картины  Кандинского

(1903) и свидетельствовало о стрем-

лении к цветовому лиризму, которому

Кандинский и Марк придавали  особое

значение.  В  ранний период истории

<Синего всадника> преобладала твор-

ческая  индивидуальность Кандинско-

го,  что соответствовало его значи-

тельным экспериментам в абстрактном

искусстве.  Для Марка и  его  более

молодых  друзей  -  Августа  Макке,

Генриха Кампендонка,  Пауля Клее  -

участие  в этом движении стало важ-

ным этапом их творчества, позволив-

шим им осознать собственные возмож-

ности и особенно мучительную судьбу

художника.  <Синий  всадник> просу-

ществовал до 1913;  тогда  же  была

распущена  группа  <Мост>.  Центром

движения стала  деревушка  Синдель-

сдорф, лежащая у подножия баварских

Альп;  ее роль была аналогична роли

Морицбурга  для  художников  группы

<Мост> или Мурнау - для Кандинского

и Явленского в 1908- 1909.

Выставки. Первая  выставка  <Синего

всадника> открылась 18 декабря 1911

в гал.  Танхаузер в Мюнхене. Предс-

тавленные на ней работы главных ху-

дожников  группы тесно связаны друг

с другом.  Так, <Гроза> Макке (Сар-

ребрюк,  музей) исполнена под влия-

нием Кандинского; <Скачущая лошадь>

Кампендонка  (там  же)  имеет много

общего с работами Марка, чья компо-

зиция  <Большие синие лошади> (Мин-

неаполис, Художественный центр Уол-

кер)  -  одно из самых значительных

произведений   начального   периода

движения. Кандинский выставил <Ком-

позицию № 5> (Солер, частное собра-

ние),  <Импровизацию № 22> (Москва,

Гос. Третьяковская гал.), в которых

тонко   нюансированное  изображение

дематериализовано движением  цвета.

Кроме того, на выставке были предс-

тавлены  работы  Габриэллы  Мюнтер,

австрийского  композитора  Арнольда

Шенберга,  чьи картины  были  тогда

очень популярны, Альберта Блох, Да-

вида и Владимира Бурлюков, знакомых

с кубизмом, а также французских ху-

дожников, к творчеству которых Кан-

динский и Марк проявляли наибольший

интерес - Делоне  и  Руссо-таможен-

ник.  Вторая выставка <Синего всад-

ника> состоялась три месяца  спустя

(март  1912)  в гал.  Ханса Гольца.

Здесь  экспонировались  акварели  и

графика.  Эта  выставка приняла ха-

рактер своеобразной <очной  ставки>

различных  художественных направле-

ний,  в ней  участвовали  художники

группы <Мост>,  кубисты (Брак,  Пи-

кассо,  Дерен.  Лафресне),  русские

художники (Малевич,  Ларионов, Гон-

чарова) и швейцарский Moderne Blind

во главе с Клее.

Альманах. Основным   событием  1912

стало  издание   альманаха   <Синий

всадник> (май), появившегося в рим-

ках большой выставки,  организован-

ной Зондербундом и Кельне. В альма-

нахе были опубликованы высказывания

самих  художников о развитии совре-

менного искусства (роль цвета,  от-

каз от принципа имитации,  на кото-

ром основывалось искусство, начиная

с эпохи Возрождения).  Здесь приво-

дились  отсылки  к  архаическому  и

примитивному искусству;  здесь было

множество иллюстраций, представлен-

ных  совершенно  по-новому  и подт-

верждавших духовное родство средне-

векового западного искусства (вклю-

чая гобелены,  мозаики  и  слоновую

кость),  искусства африканцев, мек-

сиканцев,  китайцев, японцев, жите-

лей Океании,  индейцев Аляски и на-

родного искусства  (русские  лубки,

богемское   и   баварское  стекло).

Здесь впервые детские рисунки расс-

матривались как прошведения высоко-

го искусства.  Макке писал: <Не яв-

ляются ли дети, непосредственно вы-

ражающие свои внутренние чувства  и

эмоции,  более  великими  творцами,

чем последователи греческого  идеа-

ла?> В тo же время Ван Гог,  Гоген,

Сезанн,  Руссо Таможенник были пио-

нерами  нового художественного язы-

ка, представленного французами (Ма-

тисс,  Пикассо, Делоне. Лс Фоконье)

и немцами (<Мост>,  Кокошка  и  сам

<Синий Всадник>). Четыре статьи бы-

ли посвящены музыке.

Незадолго до  выхода  альманаха   в

Мюнхене была издана работа,  предс-

тавляющая собой теоретический  син-

тез  эстетики  <Синего  всадника> -

главная работа Кандинского  <О  ду-

ховном в искусстве>, большой раздел

которой был посвящен форме и  цвету

и  ставил акцент на эмоциональной и

интуитивной ценности произведения и

на психической роли цвета; впрочем,

в течение этого года  в  творчестве

Кандинского постепенно исчезают фи-

гуративные мотивы  (<С  черной  ар-

кой>, Париж, Нац. музей современно-

го искусства,  Центр Помпиду). Пос-

ледняя   крупная  выставка  <Синего

всадника> состоялась  в  Берлине  в

1913 в павильоне журнала <Штурм> на

Первом  немецком  Осеннем   Салоне.

Второй  выпуск альманаха появился в

1914.  Продолжить его издание поме-

шала   не  столько  война,  сколько

творческая эволюция самих  художни-

ков: с 1912 Кандинский, Марк и Мак-

ке  пошли  по  своему  собственному

творческому пути.

Значение <Синего   всадника>.  Дея-

тельность <Синего всадника> в самых

разных  областях  культуры  открыла

широкую панораму  целей  и  средств

современного искусства. В Германии,

наряду с прямо противоположной  ему

группой <Мост>, это было самое зна-

чительное художественное  движение.

<Синий  всадник> - это движение об-

щеевропейское,  хотя и  опиравшееся

на   традицию   немецкой  живописи;

главной техникой была уже не гравю-

ра на дереве,  а акварель,  которой

отдавали  предпочтение  Кандинский,

Макке,  Марк,  Клее  и  которая  не

столько усиливает, сколько смягчает

эффекты.  Вместе  с тем,  благодаря

музыке,  облегчившей переход от ре-

альности  к  абстракции (цвет часто

уподоблялся звуку), <Синий всадник>

оказался в духовной атмосфере,

берущей свое  начало в эпоху симво-

лизма. Однако <Синий Всааник> сумел

утолить символистскую ностальгаю по

выражению невидимого,  отчасти бла-

годаря чисто техническим новшествам

современной живописи, от неоимпрес-

сионизма до кубизма.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100