ХАЙЕЦ Франческо Hayez,  Francesco  (1791, Венеция - 1882,  Милан)

Итальянский художник.

Еще в  молодости Хайец отправляется

в Рим (1809), где при поддержке Ка-

ноны  пишет картины,  следуя нормам

неоклассицизма  (<Аристид>,   1811,

Венеция,  Гал. современного искусс-

тва Ка'Пезаро;  <Одиссей при  дворе

царя Алкиноя>, 1815, Неаполь, Кано-

димонте), и знакомится с назарейца-

ми.  Однако, благодаря своему обра-

зованию,  полученному ранее в Вене-

ции  (куда  он вновь возвращается в

1817),  он  считает  ортодоксальные

неоклассицистические   произведения

слишком жесткими по цвету и склоня-

ется  в пользу более непринужденной

и правдивой палитры.  Его переход к

романтизму,  как и в целом в италь-

янской живописи,  по сути дела свя-

зан  с  появлением  новых  сюжетов.

Так,  в 1820  его  картина  <Пьетро

Росси>  (Милан,  частное собрание),

навеянная  средневековыми   темами,

одерживает  победу  на  конкурсе  в

академии Брера в Милане, куда Хайец

переезжает в 1823. Вскоре он стано-

вится профессором, а затем и прези-

дентом этой академии,  оказавшись в

центре внимания многочисленных  ис-

торических  живописцев.  Среди  его

исторических произведений  особенно

известны  картины  <Сицилийская ве-

черня> (1822, Милан, частное собра-

ние; вариант - 1846, Рим, Гал. сов-

ременного искусства), <Заговор Колы

да Монтано> (1826, Милан, пинакоте-

ка  Брера),  <Паргекие  изгнанники>

(1831,   Брешиа,  пинакотека  Тозио

Мартиненьо),  <Разрушение Храма Со-

ломона> (1867, Венеция, Гал. совре-

менного искусства Ка'Пезаро),  <Дож

Фальеро> (1867,  Милан,  пинакотека

Брера).

Представитель первого поколения ху-

дожниковромантиков,  Хайец,  тем не

менее,  отличается   утонченной   и

сдержанной  чувственностью  (<Поце-

луй>,  1859, Милан, пинакотека Бре-

ра),  которая  деликатно и искренне

проявляется в его ню (<Карлотта Ша-

бер в виде Венеры>,  1830,  Тренто,

музей; <Руфь>, Болонья, музей Чиви-

ко;  <Вирсавия>, 1834, Милан, пина-

котека Брера).  Кроме  того,  Хайец

был  крупнейшим портретистом своего

времени,  в работах которого тонкий

психологизм сочетался с мягкой све-

тотенью, не исключавшей графическую

точность. Он стремился выразить ме-

ланхолическую  задумчивость  модели

(<Каролина Цукки>, 1825, Турин, му-

зей Чивико; <Меланхолия>, 1842, Ми-

лан,  пинакотека  Брера),  или све-

жесть детства (<Дон Джулио Вигони>,

1839, Милан, частное собрание; <Ан-

тоньетта Негрони  Праги  Морозини>,

1858,  Милан,  Коммунальный музей),

или аристократическую  элегантность

(<Княжна Сант'Антимо>, Неаполь, му-

зей     Сан-Мартино;      <Матильда

Юва-Бранка>, 1851, Милан, Гал. сов-

ременного искусства),  или силу ге-

ния (<Мандзони>, I860, Милан, пина-

котека Брера;  <Кавур>,  1864,  там

же; <Россини>, 1870, там же). Та же

гибкость проявляется и  в  рисунках

художника,  большая  часть  которых

хранится  в  миланской   пинакотеке

Брера.