ФУКЕ Жан Fouquet,  Jean

(ок. 1420, Тур - 1477/1481,  там же)

Французский художник.

Крупнейший французский художник  XV

в.,  широко  известный  еще и в XVI

столетии,  а затем преданный долго-

му,  длившемуся  вплоть до прошлого

века забвению,  Фуке,  его жизнь  и

творчество, известны лишь по немно-

гим документам. Его биография осно-

вывается  лишь на отрывочной инфор-

мации,  полной намеков,  порой едва

поддающихся   истолкованию.  Единс-

твенное  произведение,  которое   в

докмуентах  того  времени приписано

Фуке,  - это  миниатюры  <Иудейских

древностей>.  Творчество  художника

реконструировано на основе  стилис-

тических аналогий, но хронология же

не поддается  точному  определению.

Документы. Жизненный путь Фуке мож-

но проследить по  нескольким  доку-

ментально подтвержденным вехам.  Он

был сыном священника и стал писцом.

Из  некоторых  источников известно,

что еще в молодости он совершил пу-

тешествие  в  Италию  (между 1444 и

1446);  в Риме он  написал  портрет

папы  Евгения  IV,  который  вызвал

восхищение итальянцев.  В 1448  он,

возможно, вернулся в Тур. В 1461 он

создает посмертное изображение Кар-

ла VII и участвует в украшении Тура

по случаю торжественного  въезда  в

город  Людовика  XI.  По  завещанию

епископа Жана Бернара  (1463)  Фуке

пишет  алтарную  картину  <Успения>

для ц. в Кандах. В 1470 он получает

плату  за  картины,  написанные для

вновь основанного ордена св. Михаи-

ла, а в 1472 и 1474 - за два часос-

лова - для Марии Клевской и Филиппа

де Коммина. В 1474 Фуке представля-

ет  Людовику  XI  проект   будущего

надгробия короля и в 1475 становит-

ся <живописцем короля>.  В 1476  он

принимает  участие в украшении Тура

по случаю торжественного  въезда  в

город португальского короля Альфон-

са V.  Согласно документам,  в 1477

художник  был  еще жив,  а в 1481 -

уже умер.  Известно,  также,  что у

него было два сына,  Луи и Франсуа,

ставшие, подобно отцу, живописцами.

Ранние произведения.  Об   обучении

Фуке  ничего неизвестно;  возможно,

он учился  в  Париже  в  мастерской

Мастера из Бедфорда, или, скорее, в

Бурже,  в кругу братьев  Лимбургов,

но в любом случае, он сформировался

в готической среде.  Он станет пер-

вым  художником,  кто  привнесет во

французское искусство  идеи  Ренес-

санса.  Все  попытки обнаружить его

ранние произведения оказались тщет-

ны.  Он  входит в историю искусства

уже как зрелый мастер,  автор порт-

рета  папы  Евгения  IV  и двух его

приближенных, написанного в Риме до

1446  и  известного по гравюре,  на

которой изображен,  однако,  только

папа.  Значительность этого заказа,

порученного иностранному художнику,

свидетельствует  о том,  что Фуке к

тому времени уже зарекомендовал се-

бя в качестве официального художни-

ка. Поэтому кажется возможным дати-

ровать  <Портрет Карла VII,  короля

Франции>  (Париж,  Лувр)  временем,

предшествующим  поездке Фуке в Ита-

лию. Раннюю дату подтверждают и го-

тическая концепция портрета, архаи-

ческое расположение фигуры в сжатом

пространстве и стиль,  еще лишенный

итальянского  влияния.  Эти  первые

произведения свидетельствуют о том,

что Фуке был знаком с  фламандскими

портретами того времени;  к ним,  в

частности,  восходит   расположение

фигуры в три четверти и аналитичес-

кий реализм;  но живую  и  чувстви-

тельную фламандскую манеру Фуке со-

четает с характерными для всего его

последующего творчества чертами,  -

объемностью и монументальностью,  -

которые, по мнению Фосийона, он за-

имствовал из французской готической

скульптуры.

Возвращение из   Италии:  <Часослов

Этьена Шевалье>.  По возвращении из

Италии, Фуке обосновывается в Type,

где работает для  города,  двора  и

королевских  чиновников.  <Часослов

Этьена Шевалье>,  казначея Франции,

был  создан  до 1461,  вскоре после

возвращения художника на  родину  -

он  несет  в  себе  явный отпечаток

итальянского опыта.  От  этого  ан-

самбля  сохранилось лишь 47 отдель-

ных листов (из них  40  -  Шантийи,

музей Конде;  2 - Париж,  Лувр). На

половине из них изображение  предс-

тавлено  в  двух регистрах - нижний

служит повествовательным или  деко-

ративным дополнением основной исто-

рии. Из Италии Фуке привез не толь-

ко новый декоративный репертуар Ре-

нессанса,  но,  что нужно  отметить

особо, страсть к трехмерному прост-

ранству,  прежде   неизвестную   во

Франции, и взаимодействию объемов в

этом пространстве. Он демонстрирует

глубокое  знание флорентийского ис-

кусства той эпохи (Мазолино, Мазач-

чо,  Доменико Венециано, Фра Андже-

лико), великолепные образцы которо-

го он видел в Риме и,  возможно,  в

самой Флоренции.  Эти искания отве-

чали его собственным интересам:  он

познает всю силу линейной  перспек-

тивы,  которую,  однако, не склонен

трактовать  научно,  и  выразитель-

ность простых форм в строго постро-

енной композиции.  Но эти интеллек-

туальные  по своей стуи открытия не

лишают его тяги к чувственной дейс-

твительности.  В  качестве фона для

своих композиций художник  избирает

турские  пейзажи  и парижские пост-

ройки, он стремится передать непос-

редственность будничных жестов пер-

сонажей, воссоздать камерную атмос-

феру  интерьеров  и свето-воздушную

среду пейзажей. Эти черты еще боль-

ше  усилятся в творчестве Фуке,  по

мере  того,  как  будут   стираться

итальянские воспоминания.

<Часослов Этьена  Шевалье>  получил

широкую известность;  некоторые его

композиции почти буквально повторя-

ются во многих часословах,  создан-

ных  в  мастерской  Фуке (Нью-Йорк,

библиотека Пьерпонт Морган) или ху-

дожниками,  усвоившими  его влияние

(например, Жаном Коломбом - <Часос-

лов Лаваля>,  Париж, Нац. библиоте-

ка).

Картины (1450-е). Этим периодом да-

тируется и обетный <Диптих из

Мелена>,  заказанный все тем же Этьеном

Шевалье  для  церкви своего родного

города и, по преданию, в память Аг-

несы Сорель (1450),  чьи черты воп-

лощены в лике Мадонны  (<Этьен  Ше-

валье со св.  Стефаном>, Берлин-Да-

лем,  музей; <Мадонна с младенцем>,

Антверпен,  Кор.  музей изящных ис-

кусств). Рама диптиха была украшена

медальонами  из позолоченной эмали;

на одном из них помещен автопортрет

Фуке  (Париж,  Лувр),  - первый из-

вестный автопортрет в истории фран-

цузской  живописи и первый опыт ис-

пользования во Франции новой италь-

янской  техники.  Тогда же создан и

большой  алтарь  <Пьета  из  Нуана>

(Нуан, приходская ц.), исполненный,

вероятно, с помощью мастерской; да-

тировка <Пьеты> вызывает споры,  но

скульптурность образов и  текучесть

форм позволяют отнести ее к тому же

периоду,  что и <Диптих из Мелена>.

Портрет Гийома Жювенеля дез Юрсена,

канцлера  Франции  (Париж,   Лувр),

представляет  собой,  одновременно,

очень пластичный портрет и символи-

ческий образ социального благополу-

чия, что выражено в помпезности по-

золоты  и гербов.  Это произведение

следует датировать около 1460, пос-

кольку формы здесь менее скульптур-

ны; эту дату подтверждает возраст и

костюм модели (подготовительный ри-

сунок - Берлин, Кабинет эстампов).

Миниатюры (ок.  1460-1475). Большую

часть   творческого  наследия  Фуке

составляют миниатюры,  в исполнении

которых  иногда  принимала  участие

его мастерская.  Миниатюры в  книге

<Жизнь  знаменитых мужчин и женщин>

Боккаччо (Мюнхен, Гос. библиотека),

исполненные в 1458 по заказу Лорана

Жирара, генерального инспектора фи-

нансов,  созданы  Фуке  в сотрудни-

честве с его учениками, за исключе-

нием большого фронтисписа,  изобра-

жающего <Суд над герцогом Алансонс-

ким>, состоявшийся в 1458. По своей

композиции,  эта миниатюра является

одним из шедевров Фуке.  Дата и за-

казчик <Больших хроник короля Фран-

ции>  (Париж,  Нац.  библиотека) не

известны. Возможно, они были испол-

нены в 1458 для Карла VII;  стилис-

тически эти  миниатюры  близки  ил-

люстрациям  из книги Боккаччо:  не-

большие исторические картины, часто

состоящие из двух смежных эпизодов,

менее изящные (в сравнении с миниа-

тюрами  из  <Часослова  Этьена  Ше-

валье>),  но пронизанные  величест-

венным духом истории,  присущим бо-

лее поздним значительным произведе-

ниям художника.  Около 1470 для Лю-

довика XI Фуке исполняет фронтиспис

к <Уставу ордена св.  Михаила> (Па-

риж,  Нац.  библиотека), изысканный

по  колориту и раскрывающий величие

власти.  В последний  период  жизни

художника (1470-1475) созданы четы-

ре листа <Древней истории>  (Париж,

Лувр)  и <Иудейские древности> (Па-

риж,  Нац. библиотека), рукопись из

собрания  герцога Беррийского,  ос-

тавшаяся незаконченной и  завершен-

ная Фуке для Жака д'Арманьяка около

1475.  Художник   исполняет   здесь

грандиозные  исторические картины в

миниатюре,  уменьшая размеры персо-

нажей  и  сливая  воедино различных

персонажей в общую  людскую  массу,

наполняющую   бесконечные  пейзажи;

мягкие тона,  туманная,  пепельного

оттенка,  атмосфера еще больше рас-

ширяет и объединяет  композиции.  В

этих  последних произведениях,  ху-

дожник стремится  передать  уже  не

только  монументальность человечес-

кого образа,  но и движение людских

масс, что придает повествовательным

историческим событиям больший  раз-

мах. Фуке был единственным художни-

ком своего времени, обладавшим эпи-

ческим видением истории,  чье вели-

чие соразмерно Библии и античности.

Фуке приписываются многие  миниатю-

ры, главным образом, из часословов;

менее значительные, часто разные по

духу, они были, скорее, созданы его

мастерской или неизвестными  масте-

рами,   сформировавшимися  под  его

влиянием, возможно даже его сыновь-

ями (Париж,  Нац. библиотека и биб-

лиотека Мазарини; Нью-Йорк, библио-

тека Пьерпонт Морган;  Шеффилд, Ху-

дожественная гал.; Гаага, библиоте-

ка).  Однако,  помимо  этого непос-

редственного влияния, проявившегося

в округлости форм, в выборе декора-

тивного  обрамления,  в   типологии

двухрегистровой композиции,  у Фуке

не было ни настоящих  учеников,  ни

последователей:   идеи  Ренессанса,

предвестником которого он  стал  во

Франции, оказались слишком преждев-

ременными.  Его преемники, Бурдишон

и Коломб,  не смогли понять широкий

композиционный ритм и гармоническое

равновесие  человека  и  природы  и

сохранили лишь внешнюю оболочку его

искусства и лишенный своей сущности

образ.  Фуке  остался  единственным

классическим художником XV в. к се-

веру от Альп.