Итальянский художник 20 века Лучио Фонтана. Биография и картины художника.

Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ФОНТАНА Лучио Fontana,  Lucio

(1899,  Санта Фе,  Аргентина  -   1968,   Варезе)

 

Итальянский художник.

Фонтана учился  в  Академии Брера в

Милане.  Увлеченный самыми  разными

техниками и темами, он обращается к

поискам  новых  пластических  форм,

используя такие материалы, как фар-

фор,  керамика,  терракота, бронза,

железобетон,  пластмасса  и стекло.

После ранних абстрактных произведе-

ний (1930) он создает серию керами-

ческих работ (ок.  1936), исполнен-

ных в фигуративной манере, отмечен-

ной  резким  экспрессионизмом.  Его

первая персональная выставка прошла

в Милане в 1930,  и с  тех  пор  он

участвует во многих выставках аван-

гарда.  В 1930 он принимает участие

в Венецианской Биеннале, а в 1935 -

в римском Квадриеннале. В 1939-1946

Фонтана живет в Аргентине,  где вы-

пускает <Манифесте Бланке>  (1946);

затем,  по  возвращении  в  Италию,

создает  Пространственное  движение

(<Movimento spaziale>).  Он увлечен

идеями пространства, времени, энер-

гии;  его  <концепции пространства>

(с   1949)   радикально   обновляют

структуру    картины.   Поверхность

холста  больше  не  является  плос-

костью  для  наложения красок,  это

монохромное  пространство,  которое

существует само по себе; единствен-

ным возможным методом работы с этим

пространством  является не дополне-

ние его красочными слоями,  а, если

можно  так выразиться,  вычитание -

дыры,  разрезы. Простой созидатель-

ный жест рождает пространство,  от-

дает ему свою  энергию  и  приводит

его в движение. Именно этой, сугубо

индивидуальной манерой Фонтана внес

свой  вклад в послевоенное развитие

неформального искусства  (возникно-

вение  формы из хаоса) и лирической

абстракции.  Свое  представление  о

концепции  пространства он применил

и в скульптуре (рассеченные сферы),

а  в  конце жизни задумал картины с

двумя планами:  первый - вырезанный

в  твердом  материале,  и  второй -

продырявленный холст.  Кроме  того,

для  некоторых  <светящихся  прост-

ранственных декораций> он использо-

вал неон (Триеннале в Милане, 1951;

итальянский  павильон  на  выставке

<Италия 61> в Турине, 1961).

В 1965 на Биеннале в Венеции откры-

вается персональная выставка Фонта-

на.  Значительные ретроспективы его

творчества проходят в 1970 в Турине

и  Париже,  в  1972  - в Милане и в

1987  в  Париже.  Его  произведения

представлены  в частных собраниях и

крупных музеях современного искусс-

тва (Рим, Милан, Амстердам, Лондон,

Нью-Йорк,  БуэносАйрес),  а также в

Нац.  музее современного искусства,

Центре Помпиду в Париже (<Концепция

пространства>, 1960).

 

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»