Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

ФЛОРИС Франс, прозванный  Флорис де Вриндт FlorisFransdit Floris de Vriendt (между 1516 и 1520,  Антверпен - 1570,  там же)

 

Нидерландский художник.

Флорис был  сыном скульптора Корне-

лиса Флориса. В 1538 он стал учени-

ком Ламберта Ломбарда в Льеже,  а в

1540 в качестве мастера  вступил  в

антверпенскую  гильдию  живописцев.

Около 1541 он отправился в Рим, где

испытал   огромное  влияние  фрески

<Страшный суд> Микеланджело,  с ко-

торой   делал  множество  рисунков.

Кроме того,  в Риме он изучал твор-

чество Тинторетто,  Вазари, Даниеле

да Вольтерры,  Сальвиати и  Цуккаро

и,  конечно, антики. По возвращении

в Антверпен он имеет большой  успех

и вскоре составляет себе значитель-

ное  состояние,   позволившее   ему

построить роскошный дом в итальянс-

ком вкусе.  Флорис является главным

представителем  романизма в Антвер-

пене; он пишет искусные религиозные

и мифологические композиции и порт-

реты,  он возглавляет  процветающую

мастерскую,  в которой работало бо-

лее  сотни  учеников.  Современники

считали  его  новатором,  оказавшим

огромное влияние на художников  его

круга.  В действительности, однако,

этот талантливый и искусный  мастер

часто создавал весьма поверхностные

произведения.  Истинным творцом  он

становился только тогда, когда, ос-

тавив в стороне свои стилистические

искания,  сливался воедино с жизнью

своих образов,  что  придавало  его

картинам  эмоциональность  и непос-

редственность   (<Св.   Семейство>,

Дуэ,  музей;  Брюссель,  Кор. музей

изящных искусств).

Уже в начале своей творческой карь-

еры, Флорис использовал те познания

в искусстве,  которыми он овладел в

Италии.  Его первые подписные и да-

тированные  картины   относятся   к

1547: триптих <Пятеро святых> (Рим,

частное собрание),  в котором отра-

зились  влияния  венецианского  ис-

кусства; композиция <Венера и Марс>

(Берлин-Далем,  музей), вдохновлен-

ная Лукой Лейденским.  В 1554  было

исполнено  <Падение  ангелов> (Ант-

верпен,  Кор.  музей  изящных   ис-

кусств),  подписанное  монограммой;

здесь художник стремился  воплотить

героический  и монументальный идеал

Микеланджело, но достичь подлинного

динамизма  и  величия  форм  ему не

удалось.  В том же 1554 Флорис соз-

дал триптих <Голгофу> из ц.  в Арн-

штадте.  Его <Девушка,  играющая на

арфе> (1556, Бухарест, частное соб-

рание) и <Св.  Лука> (1556, Антвер-

пен,  Кор.  музей изящных искусств)

являются типичными примерами  изящ-

ных,  тщательно отделанных произве-

дений той эпохи.  В этих произведе-

ниях  художник несколько отходит от

нидерландской художественной тради-

ции  с  ее  интенсивным колоритом и

тягой к реальности.  В большей сте-

пени  его  индивидуальность прояви-

лась в двух портретах, датированных

1558:  <Портрет пожилой дамы> (Кан,

Музей изящных искусств) и  <Соколь-

ничий>  (Брауншвейг,  музей герцога

Антона-Ульриха).  В отличие от сов-

ре- . менных ему портретов, в кото-

рых персонажи изображались в напря-

женной условной позе, Флорис дости-

гает физиогномической точности  мо-

дели,  передает подвижность выраже-

ния лица и создает живой образ, ли-

шенный всякой условности.  Однако в

картинах <Адам и Ева>  (1560,  Фло-

ренция,  Уффици) и <Пир морских бо-

жеств> (1561,  Стокгольм,  Нац. му-

зей)  от этой волнующей искренности

не осталось и следа. Последней кар-

тине очень близок <Пир богов>,  на-

писанный в  1550  (Антверпен,  Кор.

музей изящных искусств). Стремление

художника быть подобным  итальянцам

в  подобного  рода  композициях  не

всегда приводит к  удовлетворитель-

ным  результатам,  он не может соз-

дать подлинного ощущения пространс-

тва и установить общий ритм,  кото-

рый бы объединил  отдельные  группы

персонажей.  Столь  же тяжелое впе-

чатление производит <Страшный  суд>

(1565,   Вена.  Музей  истории  ис-

кусств).  Больший вариант этого сю-

жета представлен в триптихе, подпи-

санном монограммой  и  датированном

1566 (Брюссель,  Кор. музей изящных

искусств).  Незаконченное  Флорисом

<Поклонение  волхвов> (1571,  Брюс-

сель,  Кор. музей изящных искусств)

было завершено его учеником,  Иеро-

нимом Франкеном и подписано  моног-

раммами обоих художников.

На протяжении всего творчества Фло-

риса его стиль, в котором исполнены

его  безукоризненные  произведения,

практически не изменялся.  Восхище-

ние ван Мандера и его современников

картинами этого виртуозного  худож-

ника можно разделить лишь в отноше-

нии его легкости и мастерства.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100